任悅
阿琳·戈特弗里德(Arlene Gottfried) 并未告知她的朋友自己身患癌癥的事實(shí)。興許,最佳的,能夠定格她的樣子是在2012年Look3攝影節(jié),這并非因?yàn)槲枧_上的屏幕里放映著的是她一生的作品;而更是因?yàn)樗沁@個舞臺上的歌者。這位攝影師的名片上印著:“歌唱的攝影師”,被一間教會的唱詩班感染,她也加入其中,并最終成為獨(dú)唱。是以,舞臺上,她的歌聲與她的照片同步。你發(fā)現(xiàn),這照片和她的歌聲出奇地相似,悠長的,一種關(guān)于生的旋律。她的每一部作品都由時間寫就。
阿琳被稱為記錄紐約城市變遷的街頭攝影師,她的拍攝從1970年代一直延續(xù)至今。但她的觀看并非散漫,一個場所,一片地域,一段人生,在其中所融匯的各種復(fù)雜性都被她的照片包含其中。她陪伴自己陷入各種麻煩的朋友,記錄他的生命歷程二十年;她觀察紐約波多黎各社區(qū)將近四十年,她最后一本書《媽咪:三代女性》(Mommie : Three Generations of Women),講述自己的家庭故事,時間跨度四十年,祖母和母親相繼去世,她們在世的最后的日子是極度痛苦的。書的最末了,是艾琳妹妹孩子的出生。
“衰老,病痛,死亡,那都是生命的一部分?!卑⒘諏⒅翢o遮掩地呈現(xiàn)給我們,她讓我們看到死亡陰影在追逐每個人,你感到壓抑,卻同時也得到了一種安慰。我不知道她如何能夠做到這點(diǎn)。我發(fā)現(xiàn),在她很多的照片里,被攝對象都盯著鏡頭,無論是路人、流浪漢、舞女、孩子,還是她的母親,這種觀看,也許用阿琳朋友們追憶她最常用的一個詞來形容最為恰當(dāng)—溫暖。
夏天偶然間我竟買了這本書,我的一位學(xué)生將之借走,她也在拍自己的家庭。
攝影與音樂的關(guān)系,羅伯特·德爾皮(Robert Delpire) 也在一次訪談中被追問這個問題,我猜想,訪談人是想問出這位出版人,策展人,導(dǎo)演,平面設(shè)計(jì)師是否會以音樂的思路來處理一本書、一個展覽、一部電影。盡管并未獲得直接的回答,但是其在言語中早已透出這個問題的答案,而且更深遠(yuǎn)。他說自己閱讀照片從來都是靠感情而不是論證,所感超過所思;他談及處理照片與文字的關(guān)系,處理照片與照片之間的關(guān)系,這些各式元素之間的合作就仿佛一場音樂會的合奏。當(dāng)談到涉及一本攝影書出版的各個環(huán)節(jié),他說藝術(shù)家永遠(yuǎn)是主角,其他人都是陪伴。陪伴,這個詞難免會讓人想起他如何跟隨英格·莫拉斯(Inge Morath)前往伊朗拍照,與寇德卡一起工作,為他的作品《流放》撰寫文字,做圖書設(shè)計(jì)。您喜歡團(tuán)隊(duì)合作嗎?面對這個很多人會感到頭疼的問題,他的回答是肯定的。他與他認(rèn)定的朋友都保持著親密距離,這也就多少回答了為何他能創(chuàng)造出小黑書(photo poche),這套小書有著親密的尺寸,你可以用一只手把握,但內(nèi)容是厚重的,凝聚的是一代又一代攝影師的智慧,從歷史到社會,這幾百本書因其謙卑的尺寸,一本又一本,在一起擠擠挨挨。
人們對佩泰·特納(Pete Turner) 的追憶也與音樂有關(guān),他為不少爵士樂手拍攝專輯封面。這種關(guān)聯(lián)并非偶然。佩泰的父親領(lǐng)導(dǎo)著一支有著23人的爵士樂隊(duì),從小他就沉浸在一場又一場的爵士演出中,佩泰提到,他著迷于觀看這些樂器獨(dú)特的外形以及其中映射出的影影綽綽的畫面。
“有著劇作家般對事件的直感,強(qiáng)烈而又濃郁的色彩”,這是評論人A.D.科曼( A. D. Coleman)對其作品的形容。顏色是人們對佩泰作品又一常見的形容。能夠操控色彩與他的學(xué)院派訓(xùn)練很有關(guān)系。1956年,佩泰·特納從羅切斯特理工學(xué)院畢業(yè),他的同學(xué)是著名的報道攝影師布魯斯·戴維森( Bruce Davidson)以及超現(xiàn)實(shí)主義攝影師杰利·尤斯曼(Jerry Uelsmann)。這些人可謂美國第一代學(xué)院派攝影師。更加上從40年代開始拍照,佩特經(jīng)歷了畫報的鼎盛時期,他所供稿的媒體是《展望》《體育畫報》《國家地理》……
這位生命停止在83歲年紀(jì)的攝影師,經(jīng)歷了攝影作為大眾傳播的一種形態(tài)從成長到繁盛,以及攝影作為一種藝術(shù)語言從摸索到成熟的過程,他們這一代,對攝影的熱愛已不僅僅是自發(fā),同時也是自覺。
一種語言的形成,不僅需要作者,同時也需要讀者,他的生命跨越一個世紀(jì),圖片編輯約翰·莫里斯(John G. Morris) 是照片的第一代專業(yè)讀者。人們稱他為傳奇人物,但在他離開,他才在他所編輯過的照片中慢慢顯現(xiàn),顯現(xiàn)在卡帕的諾曼底登陸照片之中,在艾迪·亞當(dāng)斯( Eddie Adams )的《西貢處決》之中,在黃功吾(Nick Ut)的《戰(zhàn)火中的女孩》之中,后面兩張影響越戰(zhàn)期間美國國內(nèi)輿論的照片,因其畫面中的“恐怖”,往往會在傳播中被“凈化”,約翰堅(jiān)持將之原本呈現(xiàn)。
2016年,這位100歲的老者還曾接受與之合作最為緊密的瑪格南圖片社的采訪。談到戰(zhàn)爭,他請攝影記者們思考:“為什么我們拍下如此之多的戰(zhàn)爭照片,卻依然還有戰(zhàn)爭?難道我們?nèi)蟮缿?zhàn)爭就是為了給士兵以一個英雄化的形象?這是我們想要做的?”
這個問題也許可以去詢問斯坦利·格林(Stanley Greene) ,作為當(dāng)代著名的戰(zhàn)地?cái)z影師,他活躍在阿富汗,伊拉克、車臣,格魯吉亞等地區(qū)。一些圖片編輯小心翼翼地遵循著早餐法則,為讓讀者不要在早餐閱報的時候感到惡心,要對照片做一定刪選。而斯坦利卻坦言他的目的,“你坐在家里吃著麥芬蛋糕與藍(lán)莓,你不想看到毀掉你的早晨的照片。但這就是記者的工作,讓你從早晨就感到沮喪?!?/p>
就在他去世之前幾個月,他在荷賽的頒獎禮上致辭,舞臺上,他著黑衣,唯有一點(diǎn)點(diǎn)燈光,嗓音沙啞,他閱讀著自己紙上寫的文字,詩一樣的語言,他談到報道攝影師的忠誠,談到自己的孤獨(dú),關(guān)于拍攝之后無法改變現(xiàn)實(shí)的內(nèi)疚,談到他喜歡坐在窗前寫作,而攝影卻也是一種視覺的沉思。背后的屏幕上是他一生的作品。
“假如有年輕人非要當(dāng)戰(zhàn)地?cái)z影師,我會告訴他們,你要拿命換,假如他們堅(jiān)持要問,我要告訴他們這個選擇的后果,其中沒有榮光。”
紀(jì)念他的文字太少。他說當(dāng)想到每個人終有一死,就會給足自己勇氣。而讓他激動的從來都不是砰砰的槍響,他說:“一天末了,所期待的不是死亡,而是生命。”