摘要：上海當(dāng)今有兩個(gè)文化男士值得你得去品味，一個(gè)是言語犀利的余秋雨，一個(gè)是畫筆絢爛的陳逸飛。余秋雨浙江人，1966年就讀于上海戲劇學(xué)院；陳逸飛寧波人，1965年畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院（前上海美術(shù)專科學(xué)校）。二人同被喻之為當(dāng)代中國(guó)最杰出的文化人士，思想家、藝術(shù)家和社會(huì)活動(dòng)家。2005年，陳逸飛正當(dāng)事業(yè)如日當(dāng)中時(shí)倒在了工作臺(tái)上，余秋雨淚橫滿面地說：陳逸飛不僅是中國(guó)的，更是世界的，他一生都在構(gòu)造他的藝術(shù)王國(guó)，他以飽滿的激情賦予了中國(guó)女性最崇高的美。

關(guān)鍵詞：中國(guó)文化；繪畫藝術(shù)；仕女畫；畫廊

美國(guó)前總統(tǒng)奧巴馬執(zhí)政即將卸任時(shí)曾說，我退位后最想去做的兩件事是，聽美國(guó)民謠皇后瓊貝茲演唱鄉(xiāng)村歌曲，她用千般柔情去愛一個(gè)心目中的男人（鮑勃，2017年諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主），她的情感枉然一世卻沒有回音；第二件事去大都會(huì)博物館觀看一個(gè)中國(guó)男人（指陳逸飛）的繪畫作品，他用絢麗的色彩，一生都在描繪心目中的女神，留下千古遺韻而駕鶴仙去。陳逸飛生前就讀于美國(guó)紐約亨特學(xué)校，個(gè)人作品曾在紐約哈默畫廊、華盛頓的科克倫藝術(shù)博物館、新英格蘭現(xiàn)代藝術(shù)中心、史密斯藝術(shù)博物館和布魯克林博物館大家世界級(jí)的美術(shù)展廳舉辦個(gè)人畫展，對(duì)于他的中國(guó)風(fēng)格的油畫，特別是以西洋繪畫的濃烈色調(diào)雕琢的中國(guó)仕女，受到了美國(guó)藝術(shù)家們的無比青睞。奧巴馬絕非是一個(gè)附屬風(fēng)雅的總統(tǒng)，他本人在1988年在美國(guó)哈佛大學(xué)當(dāng)學(xué)生時(shí)，在紐約布魯克林博物館有幸觀看了這位中國(guó)新秀的畫作，當(dāng)一種東方繪畫文化用西洋的色調(diào)展示傳統(tǒng)中國(guó)女性的矜持與善良時(shí)，受到震撼的不單單是奧巴馬本人，那些追風(fēng)族的美國(guó)青年，將陳逸飛的所畫的西方女子樂坊系列中的《大提琴手》（1983），《鋼琴手》（1984），《長(zhǎng)笛手》（1987）等作品，放置在教室和走廊最顯眼的地方。其中，奧巴馬就是陳逸飛追風(fēng)文藝青年一族中的成員。陳逸飛最出色的中國(guó)仕女畫中的《麗人行》、《潯陽(yáng)遺韻》、《罌粟花》、《戀歌》、《夜宴》等，那些散發(fā)著胭脂味道的，具有舊上海20、30年代的紅塵侍女，在世界上都被視為珍品而收藏。尤其是陳逸飛去世后，他個(gè)人的傳奇和侍女絕筆之作，更是被喻之為“后無來者”的圭臬之物。

在中國(guó)，以女性為瞄點(diǎn)的仕女畫一族不在少數(shù)，唯有陳逸飛使用西洋畫的光感與透視對(duì)用于繪畫中，從而增強(qiáng)了畫面的厚重感和立體意味。陳逸飛與中國(guó)另一位運(yùn)用西方繪畫語言成功的趙無極，被譽(yù)為東方視覺王國(guó)中的兩朵奇葩，芳香四溢、褶褶生輝。

仕女畫具有很高的審美價(jià)值，仕女畫為中國(guó)文人雅士遺留下的一種畫風(fēng)，她以淡雅的色調(diào)和細(xì)膩的工筆描摹物象，表現(xiàn)閨房美女高雅秀麗的姿態(tài)和文靜的容貌，矜持內(nèi)斂的性格與含蓄婉約的德行。作為仕女繪畫的人物畫種，她屬于中國(guó)繪畫品種的一支，在寫意山水、工筆山水、人物寫生繪畫品種里卓爾不群，深得民眾喜愛。仕女畫由于它專注于女性很容易被一般的人認(rèn)為是專門表現(xiàn)婦女的一種繪畫。其實(shí)不然，仕女畫是繪畫中的一種獨(dú)具魅力的畫派，最早源于唐朝宮中的侍奉皇帝的侍女，后宮的妃子和類似于受寵于皇帝的女人，楊貴妃當(dāng)年被唐朝畫家吳生（又名道玄）、薛稷等人作為反映驕奢淫逸的對(duì)象畫過。唐代人畫宮廷侍女豐肥濃麗、熱烈放姿，在落款時(shí)一般寫某某侍女。“仕女”一詞最早用于朱景玄的《唐朝名畫錄》里，他之所以這樣稱謂，是為了表現(xiàn)這類繪畫人的貴族身份，而“侍女”一詞具有貶低人格之意。仕女畫行至宋代畫風(fēng)變得清冷孤傲、獨(dú)執(zhí)一隅。宋代所畫的美人趙福金（茂德帝姬）上不難看出那種清冷一世的姿態(tài)。清朝年代的仕女淡雅婉約、纖弱清秀。中國(guó)仕女畫在封建王朝時(shí)期為繪畫中的突出話題，這些畫為記載中國(guó)仕女繪畫風(fēng)格變遷留下了墨跡。

中國(guó)仕女畫習(xí)慣用線描或許單色來突出主題且墨線較重，無論是劉靜云寫意仕女、還是項(xiàng)維仁的工筆仕女，均繼承了中國(guó)傳統(tǒng)畫風(fēng)中的繪畫行線在先的原則，線條成為繪畫中重要的一大因素。陳逸飛的仕女則不然，他講究繪畫的總體效果和光感作用于繪畫的元素，把人物內(nèi)在的精神和氣韻置于首位。陳逸飛在繪畫中既追求燴面本身的寧?kù)o，又不失去表現(xiàn)人主體意識(shí)下的靈魂禪達(dá)，因此，他的畫總是踽踽獨(dú)行、卓然于世。

陳逸飛1946年生于寧波，從上學(xué)喜歡美術(shù)后就受到上海文化藝術(shù)的滋潤(rùn)，他母親曾是一位修女，從小帶他去上海的天主教堂，聆聽優(yōu)美的贊美詩(shī)，致使后來他在表現(xiàn)仕女畫時(shí)有著拉斐爾畫圣母一般的“圣潔”感。陳逸飛雖然就讀于上海前美術(shù)?？茖W(xué)校，但后來他只身一人到美國(guó)闖蕩，拿到美國(guó)紐約亨特學(xué)院研究生文憑。畢業(yè)后滯留在美國(guó)，后步入哈默畫廊展出，爾后又躋身瑪勃洛畫廊（Marllborough Fineart London），與西班牙畫家畢加索、美國(guó)畫家惠斯勒的油畫并列在畫廊中。陳逸飛思想敏銳，眼光獨(dú)具，尤其在對(duì)女性審美上，他能夠灼見靈魂深處的東西。在美國(guó)求學(xué)期間，陳逸飛將東方人的儒雅之氣與西方繪畫構(gòu)圖的灑脫風(fēng)格相揉并舉，大膽在色調(diào)和人物跨度上進(jìn)行對(duì)比。東方文化著稱《潯陽(yáng)遺韻》與西洋繪畫技法的《吹長(zhǎng)笛的人》，兩者同學(xué)吹奏樂器，所不同的在于，橫吹為笛，豎吹為簫，一個(gè)內(nèi)斂矜持，一個(gè)卻豪氣瀟灑。

陳逸飛在美國(guó)經(jīng)歷輝煌后，再一次與達(dá)利的現(xiàn)代畫、梭羅的野外風(fēng)景畫擺放在一起，媒體雖然對(duì)他贊譽(yù)頗佳，但陳逸飛深感有些欠缺，一種無可名狀的文化缺失感在他胸中涌動(dòng)。1988年，畫家?guī)е鴮?duì)故鄉(xiāng)的眷戀之情來到西藏，在這塊世界屋脊之巔的圣地，陳逸飛仿佛找回了自信，一個(gè)虔誠(chéng)篤信上帝的教子與西藏幽深莫測(cè)的蒼茫與荒蕪結(jié)合在一起，陳逸飛自言：這是離天堂最近的地方。畫家在西藏逗留了數(shù)月，藏胞兄弟身上的酥油和奶茶浸染著他的心靈，筆下的色彩由此變得厚實(shí)起來，粗糲的顏色和狂放的構(gòu)圖交織在一起，一夜間畫家靈歸于故，飽蘸中華文墨的神韻。

世人喜歡陳逸飛的仕女圖有兩個(gè)顯著的地方。其一，有中華文化的風(fēng)骨，陳逸飛筆下的仕女大多懷抱中國(guó)樂器，舉止投足顯出高貴?！尔惾诵小?、《戀歌》、《紅影》，《上海灘》充分表現(xiàn)出這位深諳中華文化的畫家厚實(shí)的底蘊(yùn)，且他繪畫的精髓也在于此情。1983年，哈默畫廊的主人哈默博士在向世人推介陳逸飛時(shí)，撰文指出：“他的畫是接近詩(shī)的，因?yàn)樗皇窃谥甘径强隙??！逼涠?，陳逸飛的仕女圖不僅優(yōu)雅華麗，還略帶著舊上海那種胭脂的痕跡。大家知道，上個(gè)世紀(jì)30年代，上海受歐美文化影響，奢靡混沌，當(dāng)黎錦輝那首《何日君再來》的旋律從黃浦江岸飄逸而至，一種另樣的美感使人油然而生。文化大革命始，上海文化成了麻醉世人的毒汁而受輿論圍攻，改革的春風(fēng)又把過去推翻的重新倒了過來，鄧麗君的委婉低吟成為新寵。

時(shí)下，陳逸飛先生已經(jīng)離我們而去，他生前的繪畫余韻依舊不減，無論你近睹或是遠(yuǎn)眺，那種難于言傳的美感總是縈繞在心田。

作者簡(jiǎn)介：李天義，成都大學(xué)美術(shù)與影視學(xué)院教授，碩士生導(dǎo)師 發(fā)表論文60余篇。