余昊

摘要：勃拉姆斯作為浪漫主義時期的德國作曲家，在西方音樂史中占有舉足輕重的地位，他與巴赫、貝多芬并稱為西方音樂史中的“3B”，也是歐洲浪漫主義潮流正處于高峰時期唯一的一位“反潮流”作曲家。本文以勃拉姆斯早期音樂創(chuàng)作中的第二鋼琴奏鳴曲第一樂章為例，對勃拉姆斯的音樂創(chuàng)作背景，曲式結(jié)構(gòu)、音樂風格形象、演奏技巧進行研究，望對鋼琴演奏與學習有所指導和幫助。

關鍵詞：勃拉姆斯；鋼琴奏鳴曲；創(chuàng)作背景；演奏技巧

一、創(chuàng)作背景與風格

勃拉姆斯鋼琴作品涉及奏鳴曲、變奏曲以及一些小品例如隨想曲、間奏曲、狂想曲等，其厚重的交響性風格一直貫穿于這些作品當中。

1、作者創(chuàng)作特征與風格

勃拉姆斯一生以的創(chuàng)作可以分為創(chuàng)作早期，成熟時期以及巔峰時期三個階段。1848-1860年為他的創(chuàng)作早期，這十余年中，青年勃拉姆斯創(chuàng)作了一批富于理想色彩、充滿青春活力的作品。先后創(chuàng)作了C大調(diào)第一號鋼琴奏鳴曲 Op.1、升f小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲 Op.2、f小調(diào)第三號鋼琴奏鳴曲 Op.5、諧謔曲 Op.4、舒曼主題變奏曲 Op.9、為鋼琴而作的《敘事曲》Op.10、d小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲 Op.15、2首變奏曲 Op.21和一些練習曲、小夜曲等。這些作品明朗樂觀，處處流露出他對祖國的山水風光以及對德國民族和民間藝術的熱愛。

2、本作品創(chuàng)作背景

《#f小調(diào)鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1853年，這首在他30歲之前完成的作品正是他藝術理想的表白。受法國大革命影響而掀起的在音樂上爭取，精神解放的斗爭，在貝多芬的領導下進行得如火如荼。本首作品是他最早創(chuàng)作的鋼琴作品之一，無論是在兩個主題的材料對比上，還是在調(diào)性安排上，他都最大程度地忠實于古典樂派對奏鳴曲的要求。努力鉆研探索，試用古典主義的舊瓶裝載浪漫主義的新酒，創(chuàng)造了屬于自己的財富。

二、作品創(chuàng)作特征與音樂風格

作品的第一樂章在主題材料的對比和調(diào)性布局上體現(xiàn)出他對古典傳統(tǒng)的尊重，而引人入勝的獨創(chuàng)性與隨處可見的宏大氣勢卻又淋漓盡致表現(xiàn)出他的激情與幻想。

1、作品的曲式和聲結(jié)構(gòu)

本作品采用奏鳴曲式曲節(jié)奏為四三拍，有力而從容的快板，#f小調(diào)。該作品呈示部為（1-82）小節(jié)完成，展開部為（83-122）小節(jié)完成，再現(xiàn)部為（123-178）小節(jié)完成，尾聲由（179-198）小節(jié)組成。

呈示部是由主部、連接部、副部以及結(jié)束部組成，主部由15小節(jié)（1-8，8-15）完成，#f小調(diào)；連接部分24小節(jié)（15-27，27-39）完成，前12小節(jié)是#f小調(diào)，在27小節(jié)處轉(zhuǎn)成#c小調(diào)；副部29小節(jié)（39—50，50—59，59—68）從39小節(jié)開始到50小節(jié)#c小調(diào)，51小節(jié)轉(zhuǎn)成E大調(diào)，經(jīng)過9小節(jié)轉(zhuǎn)成它的同名小調(diào)e小調(diào)；結(jié)束部的11小節(jié)（71-82）回到#c小調(diào)。

展開部是由連接、展主部、展副部、以及屬準部完成。展開部（83-122）小節(jié)，開始3小節(jié)（83—85）的連接，接著是10小節(jié)（85—95）的主部主題展開，調(diào)性也發(fā)生變化轉(zhuǎn)成d小調(diào)；當21小節(jié)的副部主題展開時（95-116）調(diào)性轉(zhuǎn)為#c小調(diào)；屬準部有9小節(jié)（116-125）完成，調(diào)性為#c小調(diào)。

再現(xiàn)部由主部、連接部、副部、結(jié)束部組成。再現(xiàn)部（123-178）小節(jié)，主部回到#f小調(diào)，有17小節(jié)完成（123-131，131-140），連接部4小節(jié)（140-144），副部29小節(jié)（144-155，155-173），結(jié)束部6小節(jié)（173-179）完成。

尾聲部分由（179-198）小節(jié)完成。

2、音樂風格的把握

這首作品具有交響性、多聲部、輝煌的音樂風格，主題由1-15小節(jié)完成，樂曲主部以一個主和弦上的快速琶音揭開了熱烈、雄壯的序幕，在經(jīng)過四小節(jié)充滿動力的旋律音程跳進后，引向了一個更為輝煌、來勢迅猛的快速八度音程級進下行，隨后幾經(jīng)跌宕起伏，在第15小節(jié)結(jié)束了主題的表達，鮮明、氣勢如虹，極具男性氣概，其間隨處噴薄而出的貝多芬式的激情，牢牢抓住了聽眾的耳朵。

當音樂再度振作起來，由三連音構(gòu)成的副部由熱情、灑脫的八度跳進組成，在不斷積蓄力量、推向高點后，突而轉(zhuǎn)向溫柔優(yōu)美的三連音節(jié)奏的級進下行，猶如戀人的低聲呢喃。

結(jié)束部的11小節(jié)重新回到#c小調(diào)，通過和弦、八度強烈的表現(xiàn)力結(jié)束呈示部。

展開部是從83小節(jié)開始，是對呈示部中的主部加以集中發(fā)展，突出了音樂發(fā)展中的矛盾，但不作出結(jié)論，強弱對比的單音斷奏替代了氣勢浩大的八度雙音，多添一分精練和小巧，左手低音區(qū)為單音斷奏，高音區(qū)仍然旋律優(yōu)美。此時，我們不難發(fā)現(xiàn)，在呈示部中出現(xiàn)的主部動機對比在這里形成對比，近乎剛硬的不羈和夢幻般的柔情被勃拉姆斯處理得甚為巧妙，情感也宣泄得淋漓暢快。

音樂發(fā)展至179小節(jié)，音樂進入到一個速度更快的尾聲，情緒更熱烈的尾聲，在198小節(jié)主和弦上結(jié)束本章。

三、演奏分析

勃拉姆斯#f小調(diào)鋼琴奏鳴曲的第一樂章演奏形式，技巧上選擇了八度快速奔跑技巧，遠跨度演奏，音符快速跑動，以及他酷愛的對位復雜化，都需要演奏者具有較高的技術與音樂處理能力。

1、八度與和弦的演奏技巧

該樂章的技術難點主要體現(xiàn)在連續(xù)的八度與和弦的演奏把握上。演奏八度時要注意手指的伸張能力，手架子的支撐能力，手腕支撐以及前臂揮動。首先在樂章開頭引子部分、副主題部分，出現(xiàn)了連續(xù)的八度斷奏。

在演奏的時候要注意手架子要牢固，要抓住音符特別是1、5指要特別牢固，以肘關節(jié)為肘，揮動前臂，手腕支撐，不要上下晃動，然后一氣呵成。練習的時候可以采用單音練習，分組練習，單音練習1、5指的支撐能力，以及1、5指的揮臂斷奏能力；由于音符太多不容易找準，分組練習就可以幫助演奏者解決此類問題，開始可以2個音為一組，3個音為一組，熟練后一句話連起來演奏。這樣就可以攻克八度技術難點。

結(jié)語

縱觀《#f小調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章，勃拉姆斯對旋律的偏愛是以主音的和弦為基礎的，他音樂的雄渾性也很明顯，這也浸透了他的所有作品。就表現(xiàn)音樂的體裁而言，勃拉姆斯是因循古典傳統(tǒng)的，其《#f小調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章就是采用人們所熟悉的被稱之為“古人遺產(chǎn)”的三段式（呈示部，發(fā)展部，再現(xiàn)部）。勃拉姆斯雖然堅持古典技法，但也崇尚浪漫主義，在他的奏鳴曲中我們感受到了洋溢著的浪漫主義情懷。很顯然，勃拉姆斯走了一條新路，他集古典與浪漫于一身，在那個時代創(chuàng)造了自己的輝煌。

參考文獻：

[1]《勃拉姆斯#f小調(diào)鋼琴奏鳴曲分析》，李敏，陜西西安，《西安音樂學院學報》，2012年6月，第31卷，第二期

[2]《勃拉姆斯傳――其人及其音樂》，1915年倫敦出版，<英>馬克漢姆·李著 冷杉編譯

[3]《音樂欣賞十五講》2003年9月第一版 肖復興著 北京大學出版社