摘 要：很多學校的學生在上學過程中，對鏡頭前表演的教學部分接觸得非常少，這就導致他們在實踐表演過程中不盡如人意。因此，在有限的高校表演課時內(nèi)研究教學劇目表演與DV鏡頭表演雙向流動教學對于戲劇學院教學意義重大。本文重點探討了如何在戲劇學院教學中充分發(fā)揮教學劇目表演與DV鏡頭表演雙向流動教學相結(jié)合的教學模式。

關(guān)鍵詞：DV鏡頭;表演;舞臺腔;教學劇目

眾所周知，表演大體上可以分為戲劇表演、影視表演兩種，兩者各不相同，又相互關(guān)聯(lián)。影視表演是以鏡頭為媒介的一種微相表演，具有紀實性特征，在表演的過程中需要擺脫過分夸張的戲劇表演成分和“舞臺腔”。教學劇目表演與DV鏡頭表演雙向流動教學研究項目也正是基于戲劇表演與鏡頭前表演存在的異同而進行的探索。

戲劇表演由于對觀眾傳達的距離以及視線和固定角度等戲劇特征，觀眾更多的是依賴可以看見的形體動作和可以聽見的臺詞，去感受舞臺角色的心理狀態(tài)。而觀眾要想直接觀察角色的表情，透過角色面部去觀察其心理狀態(tài)，常常會受到限制。因此，在戲劇藝術(shù)中突出角色的外部形體動作和語言表現(xiàn)力，就顯得尤為重要。這就要求演員在舞臺表演中，將內(nèi)心的感受加以強化，將身體的能量加以擴展，以投射到觀眾席中。相對于戲劇表演，影視鏡頭前的表演被限制在攝影機的取景框內(nèi)。因此，演員在鏡頭前表演時要適應這種限制，才能游刃有余地在鏡頭前表演，這也就是影視表演所要掌握的鏡頭感、分寸感。

我們在拍攝現(xiàn)場經(jīng)常會聽到導演與攝影師交談說這個演員有鏡頭感，那個演員缺乏鏡頭感。那么什么是鏡頭感呢？鏡頭感，表面意思即在鏡頭表演下的感覺。影視演員的表演空間似乎是無限的，但這無限的空間是通過有限的銀幕框來體現(xiàn)的。演員的表演受到攝影鏡頭取景框的限制，因此，所謂鏡頭感，不是要求演員在實拍中有表演的感覺，而是演員拍攝的職業(yè)意識，是在鏡頭前進行表演創(chuàng)作的自我感覺的元素。鏡頭感是電影演員不融入技巧的職業(yè)感覺，雖然不是表演中的必要元素，卻是電影演員必不可少的職業(yè)意識，是演員成熟的主要標志。

而經(jīng)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，國內(nèi)大多數(shù)藝術(shù)院校表演系的學生在畢業(yè)以后，大多數(shù)進入了劇組，離開了學校的排練廳?，F(xiàn)實情況是，表演系的學生在試鏡、試戲的時候，經(jīng)常會受到導演的責備，有的導演甚至更愿意用沒有經(jīng)驗、沒受過專業(yè)訓練的新人。因為在表演教學中強調(diào)以“行動”作為戲劇表演的核心，以塑造人物為教學目的，還會運用大量的表演心理元素作為表演訓練的基礎，教學課程還會借助實踐表演等。這導致大學期間表演系的學生逐漸形成了具有各自特點的舞臺表演風格，如聲音特點、表演風格、綜合表現(xiàn)力等。但戲劇表演與影視表演的差異是客觀的，雖然舞臺表演是影視表演的發(fā)展，但二者卻有不同的藝術(shù)特征。這導致電影表演與戲劇表演無論在創(chuàng)作、表演還是美學角度上都各有千秋。很多戲劇學院的學生在面對鏡頭時，影視表演的三大特性（規(guī)律性、限制性、放大性）讓他們無所適從，學生對于鏡頭前的表演訓練因各方面因素的影響而十分有限，在正式拍攝中就需要大量的時間來適應和調(diào)整，影響了拍攝進程，甚至失去拍攝機會，進而引發(fā)諸多其他矛盾和問題。在這一背景下，在學校有限的課時中，要讓學生熟悉鏡頭前表演的話，就要將兩者有機結(jié)合起來，節(jié)省課時，一劇多用，此時，教學劇目表演與DV鏡頭表演雙向流動教學的實踐研究就顯得非常必要。

縱觀北京聯(lián)合大學表演系教學，表演專業(yè)的學生在大學前三年的學習中，鏡頭前表演的教學部分幾乎為空白，這無疑是學生畢業(yè)之后的影視拍攝實踐的重大缺失。所以，筆者僅代表表演系與設計系新媒體專業(yè)的相關(guān)老師協(xié)商共同教學，開展關(guān)于教學劇目表演與DV鏡頭表演雙向流動教學的研究項目。通過整合不同專業(yè)的資源，實現(xiàn)教育上的互利共贏，既對表演專業(yè)的教學做了必要的補充，又走出了藝術(shù)學院跨系合作教學的第一步。

研究項目嚴格按照既定的計劃執(zhí)行，從戲劇與影視的異同、戲劇表演與影視表演的異同出發(fā)，把類似的問題進行集中歸攏，然后加以分析、梳理和闡述，以便幫助學生認識其相似點與差異點，以及不同的表演形式所決定的不同表演效果等，最終給學生提供一個較準確的表演方法研究思路。同時，運用文獻研究法、調(diào)查研究法、深度訪談法、行動研究法、經(jīng)驗總結(jié)法等研究方法，首先對國內(nèi)外關(guān)于雙向流動教學方面的研究成果進行深入了解，之后對表演專業(yè)的學生和教師進行了調(diào)查和訪談，分析了目前表演專業(yè)學生鏡頭前表演的狀況，通過整合新媒體專業(yè)和表演專業(yè)的資源，開設了DV短片拍攝課程。此外，帶領表演系學生走進劇組，實地體驗鏡頭前表演的過程，使學生充分認識到影視表演打破時空連續(xù)性的特質(zhì)，并感受演員與攝影機以及燈光、錄音等片場各部門的互動，最終縫合舞臺表演理論與影視表演實踐之間的裂隙。同時，通過豐富鏡頭前表演教學模式彌補了表演系現(xiàn)有教學內(nèi)容中的空白，完善了本校表演系的教學體系;為本校表演系學生提供了一種系統(tǒng)的表演方法，增強了表演專業(yè)學生鏡頭前表演能力，為其就業(yè)實踐做足準備;同時豐富了本校表演系的教材內(nèi)容，并為今后表演系與不同專業(yè)之間的跨專業(yè)教學提供了很好的借鑒;為實現(xiàn)綜合實用型人才培養(yǎng)目標進行了有效的補充。

北京聯(lián)合大學藝術(shù)學院表演系學生通過跨專業(yè)合作，在藝術(shù)新媒體專業(yè)相關(guān)老師的帶領下與藝術(shù)新媒體專業(yè)的學生合作，進行DV短片拍攝與剪輯，最后出品了短片《霾都恐慌》，并在“2016美麗鄉(xiāng)村國際微電影藝術(shù)節(jié)”中獲得大學生單元優(yōu)秀作品獎。在項目研究過程中，項目組成員通過不斷研究、討論、實踐、反思，總結(jié)了DV教學經(jīng)驗，并形成了獨具特色的《DV鏡頭拍攝實踐》講義等多項研究成果。且正在經(jīng)由學校向全市范圍內(nèi)的具有表演專業(yè)的高校推廣，同時課題組成員也在積極學習，為深化研究成果以及相關(guān)性較強的課題申請做準備。

作者簡介：周筱真（1985—），女，山東人，碩士研究生，講師，研究方向：戲劇與影視表演創(chuàng)作與理論。