未宇佳

摘要：近年來，社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，民眾欣賞水平的提升，讓當(dāng)代中國電影的音樂從創(chuàng)作風(fēng)格和演奏方式也有了質(zhì)的變化和提升，其形式從早期較為單一發(fā)展為現(xiàn)在的豐富多樣。影片《我的1919》以出色的聲音創(chuàng)作、巧妙的藝術(shù)構(gòu)思，將觀眾帶到了第一次世界大戰(zhàn)剛結(jié)束時歷史情境之中，將“凡爾賽合約”的簽署過程真實的反映在觀眾面前，同時，音樂也作為主要載體，將“巴黎和會”上最精彩、最重要的瞬間展示的更加扣人心弦。本文以影片《我的1919》為研究對象，對其聲音創(chuàng)作和制作做出自己的理解和分析。

關(guān)鍵詞：《我的1919》;電影;音樂創(chuàng)作

中圖分類號：J915 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）18-0127-01

在九十九年前的1919年6月25日，發(fā)生了一件于“四萬萬”中國人而言意義非凡的的事情，在1919年召開的“巴黎和會”上，長久以來飽受世界列強壓迫欺凌的中國人終于喊出了第一聲振聾發(fā)聵的“不！”《我的1919》是將“凡爾賽合約”中最為精彩、重要的歷史瞬間真實反映出來的一部電影，從某種角度來講，它記錄了二十世紀近代與現(xiàn)代、封建與民主、舊思想與新思想在中國激烈交匯碰撞的花火映像。其音樂在影片中起到了推動情節(jié)發(fā)展、渲染興趣、傳達人物內(nèi)心思想的作用，本文主要從錄音技術(shù)和聲音總體意識構(gòu)思方面進行分析。

一、錄音技術(shù)分析

《我的1919》在影片音樂制作中主要采用的是同期錄音制作工藝和數(shù)字立體聲錄音工藝，在影片欣賞和分析中也主要從這兩種技術(shù)在拍攝中所表現(xiàn)的優(yōu)劣入手。

1.錄音技術(shù)優(yōu)點分析。在《我的1919》拍攝過程中，第2場和第49場戲中出現(xiàn)了同一個藝術(shù)創(chuàng)意，背景實景音樂即教堂合唱的應(yīng)用。背景實景音樂的運用，從側(cè)面巧妙的烘托出在當(dāng)時正處在宗教勢力控制下法國這個資本主義社會的虛偽性，同時又描述出了影片所表述的現(xiàn)場內(nèi)容的環(huán)境氛圍。

2.錄音技術(shù)短板分析。同期錄音的聲音制作工藝在《我的1919》拍攝過程中應(yīng)用頗多，但這中技術(shù)更多的傾向于詮釋全為中國人對話的場景和全是外國人對話的場景，約占全片的四分之三。從影片的完成角度來講，《我的1919》中有將近四分之一的對話是由中外對話所構(gòu)成的，且有相當(dāng)一部分場景的語言，是以中國人與外國人進行漢語、法語、日語、英語的交流和對話為主要內(nèi)容。在這些夾雜了中外語言的片段中我們明顯發(fā)現(xiàn)，中國人講的外語幾乎全都進行了“后期配音”的處理，當(dāng)然出現(xiàn)這種現(xiàn)象一方面是因為我國演員外語的語言表演不能像外國演員流利、地道的“收放自如”，另一方面則是因為《我的1919》在進行后期配音時，語言段落的“口型不準(zhǔn)”和“氣口”明顯問題，“同期錄音”和“后期配音”在語言銜接問題上“藝術(shù)錯位”過于明顯。在對《我的1919》的賞析過程中，還有一個問題引起我們注意，就是“兩極鏡頭”聲音存在“跳”的問題。具體展開來說，就是在影片的近景鏡頭和全景鏡頭中的聲音在空間感上有銜接不緊密的問題，兩個鏡頭語言表演所展現(xiàn)出的聲音空間立體感屬性在錄音師的處理下，其變化“跳動”過大，影響了觀眾的欣賞情緒。

二、聲音總體意識構(gòu)思分析

1.音響設(shè)計分析。在《我的1919》中，音響設(shè)計有諸多吸引人的地方，在文章中我們主要從三點來進行分析：第一點是上場片段中，大門關(guān)閉的聲音與下場片段中馬車的聲音有機的銜接在了一起，自然流暢，通過聲音將兩組不同戲的環(huán)境氛圍通過聲音進行了結(jié)合。第二點是在影片中，給了3個鐘的特寫鏡頭，用三個不同造型的鐘所發(fā)出的不同聲響對電影的故事情節(jié)進行了暗示，構(gòu)思巧妙。就像在無聲電影《拿破侖》中，甘斯以多個對鐘的特寫鏡頭來表現(xiàn)巴黎上空飄揚的鐘聲，構(gòu)思既巧妙，又有足夠新意。第三點是片尾，“巴黎和會”的多為代表在“凡爾賽合約”上簽字的鋼筆聲，通過突出細節(jié)的音響處理，將合約簽訂時環(huán)境的靜謐與氛圍的凝重渲染的恰到好處。這一點與“顧維鈞”送克坐孟梭漫畫的片段中，被后景翻紙聲蓋過的簽字聲形成對比，后者更具自然主義。

2.音樂設(shè)計分析。影片《我的1919》在音樂設(shè)計方面有兩點處理的十分感人，第一點是片頭，音樂風(fēng)格的處理更像是“創(chuàng)世紀”的大合唱，這種肅穆風(fēng)格結(jié)合著黑白資料片的視覺感受，觀影者極易被帶動情緒，進入到1919年那段非常歷史氛圍之中。第二點是雷雨之夜，主角顧維鈞胸中激蕩著悲憤演奏這鋼琴，與此時后景混入的女聲獨唱、畫內(nèi)空間肖克儉視死如歸的神情相得益彰;同時肖克儉與妻子梅嬉笑的畫面、顧維鈞的彈琴的特寫鏡頭、熊熊大火中肖克儉如磐石般堅毅的剪影相互閃動切換，又如顧維鈞和梅通過琴聲和歌聲為肖克儉自焚的義舉壯行。如此一來，敘事上主客觀視角交替互換的實現(xiàn)，也讓夢幻與現(xiàn)實相映更加完美。

三、結(jié)語

通過以上幾個方面的分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，聲音創(chuàng)作在電影中的作用十分重要，對影片畫面的銜接和表現(xiàn)力有著無可代替的作用，因而聲音創(chuàng)作在電影藝術(shù)構(gòu)思中，是一個十分重要的部分。衷心希望我國的電影聲音創(chuàng)作水平能越來越高，為人民群眾奉獻出更優(yōu)秀的電影音樂。