崔瑋

摘要：瓦西里·康定斯基是20世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中偉大的藝術(shù)家之一，是產(chǎn)生于德國(guó)的表現(xiàn)主義藝術(shù)團(tuán)體“藍(lán)騎士”的領(lǐng)袖人物，與彼?！っ傻吕锇埠婉R列維奇一起，被認(rèn)為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)。但他的抽象繪畫風(fēng)格和繪畫理念起初并不是如此，是在繪畫實(shí)踐中逐漸發(fā)展而成，由重視客觀的自然再現(xiàn)發(fā)展成為創(chuàng)作主體主觀情感的表達(dá)。不僅如此，康定斯基還意識(shí)到色彩藝術(shù)可以獨(dú)立表現(xiàn)人的精神，并賦予色彩以無(wú)限的意義。他繪畫中的色彩語(yǔ)言有了更新的生命與表現(xiàn)形式，在西方現(xiàn)代藝術(shù)氛圍下實(shí)現(xiàn)自身的超越，最終成為一種獨(dú)立于客體而存在的藝術(shù)語(yǔ)言形式。

關(guān)鍵詞：康定斯基;色彩;藝術(shù)精神;情感表達(dá);抽象繪畫

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）18-0059-01

康定斯基在他的理論著作《論藝術(shù)的精神》-書中寫道：“色彩和形式的和諧，從嚴(yán)格意義上說(shuō)必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎(chǔ)?！憋@然，在他眾多的作品中，色彩和諧統(tǒng)一的關(guān)鍵始終在于對(duì)人類心靈有目的的啟示和激發(fā)。

一、早期繪畫作品中色彩的應(yīng)用及情感表達(dá)

從康定斯基早期（1901～1908年）的繪畫作品中，很容易捕捉到印象主義、新印象主義和新藝術(shù)風(fēng)格的特征表現(xiàn)，大多采用明亮的裝飾性色彩來(lái)表現(xiàn)俄羅斯民間故事。如創(chuàng)作于1904年的《風(fēng)景中的俄羅斯小姐》是一幅蛋彩畫，把新印象主義的色點(diǎn)與中世紀(jì)木刻組合在一起，畫面具有裝飾性效果，整個(gè)畫面充滿神秘感。創(chuàng)作于1903年的布面油畫《藍(lán)騎士》可以說(shuō)是康定斯基早期繪畫中最著名的畫作，畫面描繪了秋日午后的陽(yáng)光下，騎士策馬奔馳在原野上。畫面中原野和樹木的主色調(diào)為黃綠色與天空、樹蔭、騎士衣著的青色形成鮮明對(duì)比，色彩明亮富有節(jié)奏感，顯現(xiàn)出與印象派作品更加接近的特點(diǎn)。

從1903年到1908年，康定斯基在歐洲各地漫游。期間，他深入研究新印象主義、野獸主義和立體主義藝術(shù)，逐步確立藝術(shù)的價(jià)值在于其精神性而不是物質(zhì)性或客觀性的理念。在色彩方面，他受到梵高、高更等藝術(shù)家的影響，并且接受了來(lái)自東方的神秘主義思想，這些都為他之后的抽象主義創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

二、距抽象繪畫咫尺之遙的過(guò)渡時(shí)期作品中色彩的應(yīng)用及情感表達(dá)

1909年由康定斯基創(chuàng)作的《藍(lán)山，84號(hào)》，延續(xù)了早期作品中流露出的神秘氣氛。畫面中對(duì)景物的描繪趨于概括，以裝飾性的風(fēng)格表現(xiàn)了山野、樹木、馬匹等風(fēng)景題材，但作品表達(dá)的又不單純是一幅風(fēng)景畫，還蘊(yùn)含了康定斯基對(duì)未來(lái)充滿美好期待的堅(jiān)定信念。同年創(chuàng)作的《尋常人家圖》、《樹干的風(fēng)景》等作品都為其獨(dú)特的抽象表現(xiàn)走向成熟做好了準(zhǔn)備。

隨后，創(chuàng)作于1910年的《構(gòu)圖2號(hào)》用近乎于野獸派的色彩描繪出交響樂(lè)般的繁雜色構(gòu)圖，標(biāo)志著康定斯基藝術(shù)風(fēng)格的重大轉(zhuǎn)變和突破。整個(gè)畫面呈現(xiàn)給人們的只有形式和色彩，具象的物體和故事描述逐漸消失，基本形成了抽象構(gòu)成的色彩、形狀與線條的關(guān)系特征。他將所要表達(dá)的精神力量寓于純形式的關(guān)系中，與無(wú)標(biāo)題式音樂(lè)小樣有相通之處，作品所蘊(yùn)含的生命的永恒從畫面中流淌出來(lái)。就像他在《論藝術(shù)的精神》中寫道：“色彩是對(duì)靈魂發(fā)揮直接影響力的手段。色彩是鍵盤，雙眼是音錘，而靈魂是擁有許多琴鍵的鋼琴。藝術(shù)家是演奏鋼琴的雙手，有目的地敲擊鍵盤引起靈魂的顫動(dòng)。而繪畫是由色彩、造型和線條創(chuàng)造出來(lái)的音樂(lè)?！贝撕?，他徹底告別具象的描繪，開始在繪畫中構(gòu)建純粹的精神世界，著重表現(xiàn)自己的內(nèi)心情感。

三、抽象繪畫作品中色彩的應(yīng)用及情感表達(dá)

康定斯基在發(fā)表《論藝術(shù)的精神》翌年，創(chuàng)作了極具代表性的《最初的抽象水彩畫》這幅作品。乍一看畫面很松散，色彩和線條形狀相互穿插，色彩斑駁、激蕩、自由。而康定斯基的作品似乎就是有這樣的力量，可以使每一位觀者透過(guò)那些色斑任意猜想，那些色彩好像自身在游走擴(kuò)散，不為具體的形式所約束。這幅作品被稱為抽象表現(xiàn)主義形式的第一個(gè)例子。

接下來(lái)康定斯基的作品中出現(xiàn)了幾何圖形的模式，各種形式的組合變化造成畫面強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，更多的以奔放的筆觸、流暢的線條和明快的色彩，將激昂的情緒融入作品中。如創(chuàng)作于1923年的布面油畫《構(gòu)圖8，260號(hào)》，以音樂(lè)性的輕快節(jié)奏表現(xiàn)一種歡快的浪漫情調(diào)，色塊跳躍性的有機(jī)結(jié)合對(duì)此情調(diào)的表達(dá)起了重要作用。隨著他加入一個(gè)藝術(shù)家小團(tuán)體“抽象-創(chuàng)造”，其繪畫又出現(xiàn)新面貌，一種具有生命形態(tài)的抽象形象和漂亮的裝飾性色彩出現(xiàn)在畫面上。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，康定斯基繪畫作品中的色彩深受多個(gè)藝術(shù)流派、多種藝術(shù)風(fēng)格，以及音樂(lè)和哲學(xué)的影響，擺脫了傳統(tǒng)的色彩觀念，把色彩這一繪畫元素由工具升華為創(chuàng)作目的，使其具備了獨(dú)立自由的品格，極大的強(qiáng)化了色彩的表現(xiàn)力，并將它上升到藝術(shù)精神的層面。就像康定斯基所希望的那樣，在圖畫形象與色彩的組合作用下，其內(nèi)容實(shí)際上是觀眾所體驗(yàn)到的生活與感受。他那些具有高度創(chuàng)造性的色彩，極易引起共鳴，值得我們?nèi)ゼ?xì)細(xì)品味，進(jìn)而產(chǎn)生一系列的聯(lián)想與思考。