周廣學(xué)

今年7月30日，動人心魄的上黨梆子“愛珍腔”繚繞于太原市解放路山西戲劇職業(yè)學(xué)院的一間大教室里。這是著名上黨梆子表演藝術(shù)家、晉城市上黨戲劇研究院副院長張愛珍應(yīng)山西省戲劇研究所之邀，在該所主辦的國家藝術(shù)基金“中西部地方戲曲評論人才培養(yǎng)”課堂上授課。張愛珍談“愛珍腔”，唱“愛珍腔”，使來自山西、陜西、云南、四川等地的青年才俊們聽得熱血沸騰、如癡如醉。課后，這些喜歡戲曲、研究戲曲的評論者們紛紛感嘆：“‘愛珍腔’果然名不虛傳！”“上黨梆子不容小覷！”來自成都大學(xué)的學(xué)者王淼表示：“張愛珍這樣的演員放在全國也是大家！”這再次表明，“愛珍腔”沒有地域阻隔，不受環(huán)境限制，天南海北，無論哪里的人聽了，都能感受到其無可抵擋的魅力！

上黨梆子為山西晉東南地區(qū)的代表劇種，在當(dāng)?shù)刈匀挥猩詈竦娜罕娀A(chǔ)，但傳統(tǒng)的上黨梆子，盡管被稱作“山西四大梆子之一”，卻不易被晉東南之外的人接受。在上世紀(jì)80年代之前，外界甚至普遍認(rèn)為上黨梆子是土戲，是“吼”出來的腔調(diào)。80年代中期，經(jīng)過一批有潛力的青年演員們奮力開拓，上黨梆子終于為自己爭來了臉面，其高亢激昂、粗獷豪邁的傳統(tǒng)唱腔和明媚嘹亮、婉轉(zhuǎn)多情的“愛珍腔”，在省內(nèi)得到廣泛認(rèn)可。而從那時至今30多年間，真正能夠讓全省乃至全國戲曲界熱愛并津津樂道，甚至學(xué)習(xí)、模仿、傳唱的，首推別具一格的“愛珍腔”。

張愛珍主攻青衣、小旦，早在上世紀(jì)80年代初，“愛珍腔”就風(fēng)靡于晉東南地區(qū)。張愛珍的名字在當(dāng)?shù)馗羌矣鲬魰?，婦孺皆知。老百姓中間流傳著這樣的話：“看愛珍戲，四五夜不睡；聽‘愛珍腔’，四五瓶不醉。”“愛珍腔”較之傳統(tǒng)的上黨梆子，既有繼承，又有發(fā)展，被譽為“上黨梆子一絕”。當(dāng)年，有專家如此評價“愛珍腔”：“行腔婉麗，吐字真切，韻味十足。高音區(qū)清純明麗，上下通透；中音區(qū)圓潤甜美，哀婉纏綿；激情時聲震云天，撼人心魄；委婉時柔情似水，風(fēng)情萬種?！異壅淝弧灰郧槌?，腔行情濃；以情制腔，腔盡意不盡。”經(jīng)過多年的發(fā)展，如今的“愛珍腔”，聲腔更為豐富，腔體更加完善，并在理論方面具備了一定的建樹。2017年4月，在中國藝術(shù)研究院戲曲研究所與山西省戲劇研究所聯(lián)合主辦的山西戲曲“新流派”創(chuàng)造經(jīng)驗研討會上，“愛珍腔”被正式確定為上黨梆子新流派。

小小定林寺，走出大角兒

張愛珍有一副得天獨厚的好嗓子：甜，柔，美。童年時代，她便是她的村莊——高平官莊村有名的小歌手。1972年，13歲的她考入高平縣“青年文藝培訓(xùn)班”，正式開始學(xué)習(xí)上黨梆子。

培訓(xùn)班位于離縣城15華里的定林寺。這兒山清水秀，林木幽深，環(huán)境優(yōu)雅靜謐，適于學(xué)藝。寺門外有棵大松樹，松樹四周有一片開闊地，一般春、夏、秋三季，學(xué)員們就在樹下練功；遇到下雨天，或到了冬天，天冷了，他們便收拾刀槍棍棒，回到寺里的兩間大殿，繼續(xù)他們的作業(yè)。

因為張愛珍嗓子出眾，老師對她的唱腔訓(xùn)練格外嚴(yán)格。早晨喊嗓，要求她由低而高，先把嗓子喊熱，再漸漸升高，放大，還要求她把丹田氣練好，把腦后音練好。唱的時候，時時提醒她，把丹田、胸腔、喉部合成一體，讓氣息貫通，同時把內(nèi)心的激動之情唱出來。在“青訓(xùn)班”學(xué)習(xí)唱腔，開蒙課便是唱片上的上黨梆子名家吳婉芝的經(jīng)典唱段。吳婉芝的唱腔樸實大氣，行腔簡潔，特別有韻味。張愛珍對吳婉芝的每一個唱段都逐字逐句地模仿，并用心領(lǐng)悟。最終不僅唱得“像”，而且能把其中的神韻唱出來。當(dāng)時傳統(tǒng)戲處于停演的時期，而吳婉芝的經(jīng)典唱段都是傳統(tǒng)戲的，張愛珍和同學(xué)們就在實際演出時，換掉詞，留下腔。

除練習(xí)唱腔，每天的踢腿、劈叉、下腰、拿大頂?shù)纫彩潜匦拚n。每次從基訓(xùn)課上下來，張愛珍就像落水的小鴨子一樣，所有的衣衫都濕透了。但是，她謹(jǐn)記老師的教導(dǎo)：任何一個戲曲演員，如果不把身上練得四肢松弛柔軟，上下靈活一致，讓全身的關(guān)節(jié)都得到解放，將來在舞臺上表演時，就很難做到手、眼、身、法、步的相互協(xié)調(diào)、密切配合。因此無論嚴(yán)冬酷暑，無論風(fēng)霜雨雪，她從沒間斷過訓(xùn)練。

張愛珍家境貧寒，平時縫補、拆洗都得靠自己。就是平日吃的“周轉(zhuǎn)糧”，每半月從山下糧店往山上的學(xué)校帶一次，張愛珍沒有車，也都是自己爬十幾里山路，背上山去。艱苦的生活成為她刻苦學(xué)習(xí)的另一個動力。在學(xué)戲的過程中，張愛珍也像她一貫的生活一樣，從不怕臟怕累，該跌下身來時，即使地上有一灘污水，也毫不猶豫地跌入其中。

就這樣，五年下來，她的嗓音更加清脆悅耳，底氣更足了，表演也是有身有段，有架有勢。1976年年底，張愛珍自“青訓(xùn)班”畢業(yè)后，被分配到高平人民劇團。次年初，劇團從京劇移植了《蝶戀花》，張愛珍被委以重任，飾演主角楊開慧。為了演好這出戲，張愛珍和同事們赴北京觀看李維康的《蝶戀花》。那時，古裝戲即將在全國復(fù)演的消息已經(jīng)傳開，北京已開始演出《夜奔》。張愛珍和同事們除看了《蝶戀花》，還觀賞了李少春的《夜奔》，感到收獲很大。張愛珍認(rèn)真琢磨李維康、李少春等名家的唱腔、表演，從中領(lǐng)悟到了藝術(shù)的真諦?；貋砗?，他們用20多天的時間，就排出了上黨梆子《蝶戀花》。在高平上演后，馬上引起了轟動，連演20多場，場場爆滿。初出茅廬的張愛珍，不滿18歲即顯示出駕馭上黨梆子非同尋常的能力。原晉東南地區(qū)文化部門的領(lǐng)導(dǎo)聽說后，親自率領(lǐng)“三團一?！比w演職人員，趕到高平觀看、學(xué)習(xí)、交流。

張愛珍不僅現(xiàn)代戲演得好，傳統(tǒng)戲也演得有味。演出《蝶戀花》后，張愛珍的團里很快就排練傳統(tǒng)戲了。由于在“青訓(xùn)班”學(xué)藝時，沒有學(xué)過傳統(tǒng)戲的身段動作，張愛珍就虛心向團里的老演員求教，到太原向名家學(xué)習(xí)扇子功、水袖功，她鉆研人物、學(xué)習(xí)身段雙管齊下。經(jīng)過幾番苦練，把《逼上梁山》中的林娘子、《英臺抗婚》中的祝英臺、《秦香蓮》中的秦香蓮、《三打白骨精》中的白骨精都演得非常動人。

1978年，張愛珍排演《皮秀英打虎》，這是吳婉芝的代表作。戲里的一些唱段她在學(xué)校時已跟著錄音學(xué)過，現(xiàn)在又隨著唱片反復(fù)琢磨、練習(xí)，對吳婉芝的行腔、運板深入研究，體味如何運用唱腔傳達(dá)人物的思想感情。正式演出后，張愛珍的戲不僅轟動了高平，而且轟動了整個晉東南。每到一個臺口，往往要將《皮秀英打虎》演上兩場才能基本滿足觀眾的需求。一次在高平米山演出，由于觀眾太多，一些觀眾擠不進(jìn)劇場，致使幕布一次次拉開又一次次關(guān)上，最后硬是關(guān)了劇場的門才開了戲。1981年，因演《皮秀英打虎》中的“吵窯”一折，張愛珍在全省青年優(yōu)秀演員評比中，獲一等青年優(yōu)秀演員獎。

自覺創(chuàng)新，乃成一代風(fēng)流

上黨梆子傳統(tǒng)唱腔的顯著特點是高亢激昂，雄健豪放。但過去由于過于追求高亢，使其發(fā)音存在高、尖、響、炸的弊端，不能很好地表現(xiàn)意境；加上大鑼大鼓的強烈伴奏，外地人多半聽不懂，就是許多當(dāng)?shù)厝?，也覺得難受。再則，上黨梆子過去男人戲多，女人戲少，這也是造成其粗獷剛健有余，委婉細(xì)膩不足的原因。張愛珍經(jīng)過幾年的演出實踐后，像其他一些有經(jīng)驗的老演員一樣，深感上黨梆子要想發(fā)展，就必須對唱腔進(jìn)行改革創(chuàng)新。

1981年，張愛珍被調(diào)入高平上黨梆子青年團，該團在排練《皮秀英打虎》時，張愛珍仍飾演女主角皮秀英。在之前兩三年的演出過程中，張愛珍逐漸發(fā)現(xiàn)，皮秀英的一些唱段由于旋律變化不夠，不能更好地表達(dá)人物的內(nèi)心世界。這次為了表現(xiàn)皮秀英豐富復(fù)雜的心理活動，她和音樂設(shè)計馮來生配合，將皮秀英的一些唱腔作了改革。如為了表現(xiàn)皮秀英活潑開朗的性格和她情竇初開的微妙心理，將“藤羅架上藤花開……”四句唱詞，在原先的【四六板】中糅進(jìn)行腔簡捷的【一串鈴】和旋律優(yōu)美的【葡萄架】，令觀眾贊嘆不已。

盡管初步的創(chuàng)新收獲了喜悅，但她同時也認(rèn)為：“傳統(tǒng)是根，是源，是本，必須敬畏。只有敬畏傳統(tǒng)，才能更好地發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)，發(fā)展傳統(tǒng)。”因此，她告誡自己，改革創(chuàng)新，必須始終十分慎重。

為了強化自己傳統(tǒng)的根基，她希望得到名師的指點，她內(nèi)心渴望拜吳婉芝為師。而關(guān)心上黨梆子發(fā)展的吳婉芝其實久已關(guān)注她。在1981年山西人民廣播電臺評選全省青年演員好唱段時，吳婉芝以一個普通聽眾的身份，把自己僅有的一票投給了張愛珍。1984年，張愛珍終于迎來了這個令她激動的時刻。那時，晉東南地區(qū)進(jìn)行現(xiàn)代戲匯演，張愛珍主演了《梨花溝》，獲得了表演特等獎。當(dāng)晚，演出結(jié)束后，擔(dān)任評委的吳婉芝來到后臺，將一包禮物送給張愛珍，并緊緊握住張愛珍的手，連聲說：演得好，演得好！吳婉芝送給張愛珍的禮物是兩塊布料，一塊是可做棉襖的綠緞子，一塊是褲料子。這標(biāo)志著吳婉芝已經(jīng)收張愛珍為入室弟子了。

在后來的歲月里，吳婉芝不僅在藝術(shù)上給了張愛珍悉心指導(dǎo)，生活上也特別關(guān)心她。有一年張愛珍胃不好，在鄉(xiāng)下演出常常吃不下飯，吳婉芝聽說后，把紅糖和姜粒調(diào)和在一起做成丸狀，托人給她帶到鄉(xiāng)下，讓她暖胃。張愛珍經(jīng)常向吳婉芝請教，吳婉芝一邊為她示范，一邊叮囑她，唱的時候要依據(jù)字的四聲行腔，突出重點字、詞、句。比如《秦香蓮》中“賣了紡車又賣衣衫”，突出“賣”“紡車”“又”，就把秦香蓮生活之艱難凸顯出來了。張愛珍吸收了吳婉芝吐字清晰、行腔婉轉(zhuǎn)有韻味的優(yōu)長，又根據(jù)自己嗓音特點，強調(diào)聲音的質(zhì)量，運用潤腔等技巧增加了情濃意深的新韻味，提升了審美高度。

對傳統(tǒng)唱腔，張愛珍認(rèn)為，能夠表現(xiàn)人物的，就堅持傳統(tǒng)，但要“新唱”，也就是要錘煉自己的發(fā)聲方法。演唱要有內(nèi)涵，有靈性，特別注重以“情”制腔，以“氣”控聲，以“聲”抒情，以“字”釋意，以“韻”貫曲，以“味”染腔。比如她對《秦香蓮》就是這樣處理的。對那些唱腔不能夠很好地表現(xiàn)人物的戲，比如《殺妻》，則進(jìn)行改革、創(chuàng)新，以增強戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)力。總之，要讓老腔新唱、新腔新唱成為常態(tài)。

在張愛珍的演藝生涯中，她不僅遇到了吳婉芝這樣的好老師，還遇到了好的創(chuàng)作團隊，尤其是音樂設(shè)計吳寶明和馮來生。1986年，晉城市上黨梆子青年團對傳統(tǒng)戲曲《殺妻》作了加工。此時，張愛珍被借調(diào)到該團飾演劇中女主角王玉蓮。“窗前梅樹是我友”一段原有40多句念白，為了讓其更加感人，除內(nèi)容由“二求”改為“三求”外，在張愛珍的提議下，馮來生和吳寶明將其改為成套的唱腔。開頭“報國仇雪家恨名正言順”四句設(shè)計成上黨梆子中最過癮的唱腔“一馬三箭”，慷慨激昂，接下來是四句念白和一聲悲涼凄切的叫板，十分感人。再往后的設(shè)計則更為精心：如果是傳統(tǒng)的垛板一直唱下來，難免顯得呆板冗長，張愛珍又提議，能否像《洪湖赤衛(wèi)隊》中韓英唱的“娘啊娘，兒死后……”那樣，給人又激烈又哀婉的感覺？這樣，這段唱腔中，前面的“窗前梅樹是我友，園中桃林知我心……”等6句就設(shè)計成了【撲垛】，中間又反復(fù)插以【撲垛】，最后轉(zhuǎn)【緊大板】【揚腔】。整個唱段長達(dá)18分鐘，唱出后果然不同凡響。悲痛，纏綿，一氣呵成，驚天地，泣鬼神，被觀眾譽為“千古絕唱”。全國各地許多男女戲迷，都暗中跟著張愛珍的演唱學(xué)會了這一段；還有許多年輕人，因為看了《殺妻》而喜歡上了上黨梆子。

用聲腔來刻畫人物一直是張愛珍的長處。1988年，她在《兩地家書》中飾演女主角卓文君，演唱更見功力，表達(dá)人物的喜怒哀樂，入情入理入畫入意，成為“愛珍腔”的又一高度。至此，“愛珍腔”由《皮秀英打虎》時期的嬰兒期，經(jīng)過幼兒期、豆蔻年華，步入了成熟期。1991年，張愛珍憑《殺妻》和《兩地家書》榮獲第九屆中國戲劇“梅花獎”，1995年，她又獲得第三屆中國唱片“金唱片”獎。

但榮譽并未使張愛珍沾沾自喜，止步不前。緊接著，她又排演了《柴夫人》《路魂》《走出大山》《塞北有個佘賽花》等戲，一直在不停地探索、創(chuàng)新。

培養(yǎng)后人，開花結(jié)果

2011年5月26日晚，央視戲曲頻道“九州大戲臺”欄目播放了張愛珍的上黨梆子個人演唱會。富麗堂皇的舞臺美術(shù)，意境深邃的民族音樂，加之不時點綴其間的清雅淡遠(yuǎn)的女子合唱，托舉出張愛珍獨具特色、流光溢彩的“愛珍腔”。上黨梆子昆、黃、羅、卷、梆等多種聲腔，通過張愛珍迷人的嗓音繚繞在千千萬萬聽眾的耳畔。在上黨梆子歷史上，個人演唱會走進(jìn)萬人矚目的央視戲曲頻道還是第一次。

為了舉辦這次演唱會，張愛珍進(jìn)行了10年的努力。她每天沉浸在上黨梆子中，一邊挖掘傳統(tǒng)，一邊豐富“愛珍腔”；日復(fù)一日地探求一腔一調(diào)，研究發(fā)音吐字，如切如磋，如琢如磨。演唱會中多數(shù)唱段是新學(xué)的，其中包括久已失傳的上黨昆曲、昆曲時調(diào)、羅戲等。在演唱中，她特別注重“彈 ”“ 頓 ”“揉 ”“滑”“潤 ”“ 勾 ”“顫 ”“挑”“ 甩 ”等 技巧的運用。她的唇、齒、舌、喉、牙都是有講究的；每一個字怎么唱，怎么拖腔，在哪里停一下，她也都經(jīng)過了反復(fù)研究。她的唱腔中含有多個音色層，含有不同的意境，她的聲音甚至能夠讓觀眾聽出角色的年齡、性格、成長環(huán)境及對象的遠(yuǎn)近等等。2012年7月，張愛珍參加臺灣新竹市第二屆“竹塹國樂節(jié)”，與新竹市青年國樂團聯(lián)合舉辦“上黨梆子張愛珍名家演唱會”，擴大了“愛珍腔”的傳播范圍，增強了上黨梆子的影響力。

個人演唱會是對張愛珍數(shù)十年從事演藝事業(yè)的梳理和總結(jié)，同時也為上黨梆子寶庫中增添了不可多得的財富。演唱會的唱段中，聲腔更豐富，腔體更完善，無疑也為今后的傳承工作帶來了更好的教材。

多年來，張愛珍也一直在思考如何為上黨梆子培養(yǎng)后繼人才的問題。作為一代名演員，她認(rèn)為，培養(yǎng)后來者是自己義不容辭的責(zé)任和義務(wù)。她必須要有這種擔(dān)當(dāng)。如果僅僅只是自己唱得好、演得好，不管外界怎樣好評如潮，她的內(nèi)心還是感到不夠全面。當(dāng)然，她已收有入室弟子，還為許多演員和戲迷傳授上黨梆子，但她覺得遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。她想要辦一個戲曲班，培養(yǎng)一大批學(xué)生。她夢想著碰到一個機遇和平臺，能夠讓自己施展抱負(fù)。2009年，她被選定為第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)上黨梆子代表性傳承人后，這種愿望更強烈了。

機會總是禮遇有夢想、有準(zhǔn)備的人。2012年，“上黨梆子張愛珍傳習(xí)工作室”終于掛牌成立，并很快與高平中專聯(lián)合開辦了“戲曲班”，張愛珍親自傳徒授藝。為了招來學(xué)生，張愛珍墊上資金，走到鄉(xiāng)下老百姓中間，為他們演唱上黨梆子，宣講戲曲之美。至今六年間，她招了三批學(xué)生，培養(yǎng)了103個小苗苗，其中產(chǎn)生了第一代上黨梆子女司鼓、女鋸琴，還有5人獲得了中國少兒戲曲“小梅花獎”。這些小苗苗讓她愛得要命，她幾乎每天泡在學(xué)校，嘔心瀝血，很少和家人團聚。她說：“我就是特別希望上黨梆子未來更好，我個人什么也不圖，做自己愿意做的事就是最大的幸福。”

在她的入室弟子和學(xué)生中，有人獲得中國戲劇“梅花獎”，有人獲得山西省戲曲“杏花獎”，中國戲曲“紅梅獎”等多個獎項。如今，“愛珍腔”已經(jīng)有了杜建萍、索偉琴、張敏麗、宋晉梅、邱亞萍、魏璐穎、張敏、楊玉婷、牛瑞怡、張明月、楊述婷、孫雪梅、李雅娟等優(yōu)秀的傳承人。

但傳唱“愛珍腔”的，并不限于張愛珍的入室弟子和學(xué)生，還有大量的戲迷、票友，范圍甚至拓展到晉東南之外，乃至全國。張愛珍總結(jié)“愛珍腔”有四大特點：一是唱情，二是傳神，三是韻味濃，四是大量運用“整唱型”為主的唱腔板式，使好聽的唱腔，變得易學(xué)、易記、易傳唱，便于傳播。她的《柴夫人》中的“心顫抖眼含淚拜讀血本”，《兩地家書》中的“說什么全然不念舊日恩深”等唱段，被大家深深地喜愛。最著名的是《殺妻》中的“窗前梅樹是我友”，很多人為自己會唱這一段而感到自豪。如今，《殺妻》已被世界學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)獎評審委員會評定為“世界學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)獎作品金獎”，中國戲曲學(xué)院將其立為教學(xué)劇目。

是的，“愛珍腔”使上黨梆子這個地方劇種走遠(yuǎn)了，它的芳香彌漫于整個中國戲曲界，醉倒了廣大觀眾。