于晨

不管是銀幕前精彩的電影，還是飽含深意的繪畫，電影藝術(shù)以及繪畫藝術(shù)都有自己非常獨(dú)特的影響力以及藝術(shù)魅力。繪畫作為老牌的藝術(shù)，在歷史長(zhǎng)廊中已經(jīng)留下了深刻的影子，著名繪畫更是數(shù)不勝數(shù)，早就已經(jīng)憑借其自身的魅力而吸引了許多人的鐘愛。這就給電影以歷史性的啟發(fā)，電影從一開始就借鑒了大量的繪畫成分，其中也不乏以繪畫為題材的電影。如1969年上映的由安德列·塔柯夫斯基、Andrei Tarkovsky執(zhí)導(dǎo)的劇情類電影《安德烈·盧布耶夫》、1990年黑澤明執(zhí)導(dǎo)的《夢(mèng)》，由日本和美國(guó)聯(lián)合攝制、1965年美國(guó)導(dǎo)演卡羅爾·里德創(chuàng)作了《萬(wàn)世千秋》、1991年法國(guó)莫里斯·皮亞拉創(chuàng)作了《梵高傳》等。

就西方繪畫與中國(guó)繪畫相比，也有很多屬于各自的特點(diǎn)，反映在電影里的風(fēng)格也就形成了迥異的分野。西方繪畫最早始于法國(guó)的肖維巖洞，并且是通過(guò)紅赭石和黑色顏料進(jìn)行雕刻以及繪畫。到了中世紀(jì)，繪畫發(fā)生了幾個(gè)重大的轉(zhuǎn)變，誕生了德干小型畫畫派、岡格拉畫派、莫臥兒畫派以及拉杰普特畫派。而中國(guó)的繪畫最早可以追溯到原始社會(huì)的新石器時(shí)代，雖然經(jīng)歷了數(shù)千年的歲月，但其依舊有非常的影響力，同時(shí)也能從繪畫知曉當(dāng)時(shí)的社會(huì)發(fā)展。在中國(guó)繪畫的不同題材中，山水畫以及花鳥畫占據(jù)了絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)。綜上可知，繪畫作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，在整個(gè)人類社會(huì)以及藝術(shù)歷史中發(fā)揮著非常大的作用。誕生于1893年的電影藝術(shù)，雖然其發(fā)展史比不上繪畫，但是依舊憑借其連貫的畫面，將視覺以及聽覺的完美結(jié)合等特點(diǎn)，將藝術(shù)與科技的完美結(jié)合，同樣吸引了一大批的觀眾。直至今日，電影在藝術(shù)發(fā)展上也產(chǎn)生了非常重大的影響力，但是如何將繪畫以及電影完美的結(jié)合，保持藝術(shù)的多樣性，是全世界電影工作者需要探索的問題。

荷蘭后印象派畫家文森特·威廉·梵，別名“梵高”或“梵谷”，出生在一個(gè)新教牧師家庭，在繪畫上取得了巨大的成就，并且是后印象主義派別的先驅(qū)者，對(duì)20世紀(jì)的藝術(shù)產(chǎn)生了極大的影響，因此表現(xiàn)他的電影也構(gòu)成了豐富的電影畫廊，梵高本人以及梵高電影都是迄今為止人們關(guān)注的藝術(shù)現(xiàn)象。

生活里的梵高從貼到畫布上再走到銀幕上、生活里，可想他的傳奇性和講述性是相當(dāng)大的了。就梵高故事而言，由于家庭的緣故，梵高的母親不準(zhǔn)自己的孩子和下流圈子的人打交道，以及其一頭紅發(fā)而備受同齡人的嘲笑，從而導(dǎo)致梵高的童年非常不幸，弟弟提奧則是其一生的知己以及唯一的朋友。

梵高臨摹米勒作品，于1883年開始畫油畫，后來(lái)他到了法國(guó)南部的阿爾?？吹搅四抢锉趟{(lán)的天空中懸掛著眩目火球，大地仿佛被熾熱的陽(yáng)光點(diǎn)燃，顯示出強(qiáng)烈的色彩。梵高欣喜若狂，創(chuàng)作激情燃燒著他，一生中最優(yōu)秀的作品就在這里誕生了。梵高發(fā)自內(nèi)心地說(shuō)：“畫面里的色彩就是生活里的熱情?！辈⒂?月份創(chuàng)作了著名的《向日葵》，在這幅畫中，黃金象征著太陽(yáng)。10月梵高又創(chuàng)作了《夕陽(yáng)剪柳》，在那一時(shí)期，梵高還畫了《普羅旺斯的果園》《阿爾的收割季節(jié)》《圣瑪利的漁船》《郵遞員約瑟夫-魯蘭》等著名的作品。但不幸的是，1890年7月梵高自殺了。梵高的這些經(jīng)歷可以畫出來(lái)嗎，可以的，但沒有電影那樣來(lái)得形象、連貫，莫里斯·皮亞的電影作品《梵高傳》以其光影的絢爛和鏡頭的描摹把他在繪畫里的現(xiàn)身說(shuō)法一個(gè)一個(gè)鏡頭地躍動(dòng)出來(lái)，從而讓觀眾看到了一個(gè)畫家活動(dòng)的身影，一個(gè)更生動(dòng)的運(yùn)動(dòng)中的畫像。

梵高的一生是悲哀的，他一生窮困潦倒，備受生活的煎熬，梵高從沒有賣過(guò)一幅畫，靠別人的救濟(jì)生活；而梵高的一生又是偉大的，他不向生活低頭，一生創(chuàng)作了864幅油畫，1037張素描，150張水彩畫，其最出色的要數(shù)油畫和水彩畫，并且直到今天，依然有無(wú)數(shù)的人膜拜梵高的作品，敬仰著梵高。與其說(shuō)這些是我們?cè)谖淖种械蔫蟾邆髦凶x出來(lái)的，不如說(shuō)是電影的演繹和藝術(shù)的光影復(fù)現(xiàn)了。

《星月夜》是荷蘭后印象派畫家文森特·威廉·梵高于1889年在法國(guó)圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現(xiàn)藏紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。本節(jié)將從構(gòu)圖以及色彩兩個(gè)方面進(jìn)行分析。

在構(gòu)圖上，整體天空白云涌動(dòng)，而地下的村莊則顯得特別的寧?kù)o，兩者之間形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。一旁的柏樹直插云霄，與橫向連綿不絕的山脈、藍(lán)天結(jié)合在一起，從而達(dá)到視覺上的平衡。在繪畫技巧上，梵高喜歡用點(diǎn)來(lái)表示物體的光影，從而使這幅畫取得了非常不錯(cuò)的效果。同時(shí)梵高又采用了對(duì)比以及夸張的手法，給光影帶來(lái)動(dòng)感。梵高用短促清晰的筆觸來(lái)繪畫城鎮(zhèn)，與畫面中呈現(xiàn)主導(dǎo)趨勢(shì)的曲線筆觸形成強(qiáng)烈的對(duì)比。電影角色的準(zhǔn)確表演是畫家的靈魂的捕捉，電影不僅是畫家創(chuàng)作狀態(tài)的記述還是瞬間靈感的時(shí)間流線標(biāo)記，我們看電影里的畫家創(chuàng)作那才是一個(gè)好奇的發(fā)現(xiàn)。

電影的光線用語(yǔ)也最大限度地發(fā)揮了畫面意義，而且是動(dòng)感的呈現(xiàn)。整幅畫主要采用了藍(lán)綠色以及黃色，給人們一種比較沉重的感覺，同時(shí)也加強(qiáng)了夜晚的黑色效果。梵高采用明亮的黃色以及白色來(lái)繪畫星星和周邊的光暈，給人一種光明溫暖的感覺，而在柏樹的繪畫上則采用了深綠和棕色，預(yù)示著黑夜的籠罩。梵高采用了厚重短促的筆觸，來(lái)繪畫彎曲的旋轉(zhuǎn)線條以及波浪般的圖形，給人們帶來(lái)一種炫目的奇怪景象。大面積的采用冷色調(diào)的星云之中，一輪橙色的月亮高掛天空，散發(fā)出亮光，就好像是黑夜中的明燈點(diǎn)亮了沉寂的小鎮(zhèn)，魔幻般的色彩給人留下了深刻的印象。整幅畫色彩搭配非常協(xié)調(diào)，深淺適中，濃淡適宜，很好地配合了畫中的氛圍。在電影《畫語(yǔ)人生》里畫家梵高去世一年之后，位于法國(guó)南部的阿爾勒，也就是梵高割耳的地方，當(dāng)?shù)匾粋€(gè)與梵高私交甚好名為魯蘭的郵差，從梵高的房東手中拿到了一封梵高生前想要郵寄給弟弟提奧卻并沒有寄出去的信。由于魯蘭年邁，已經(jīng)無(wú)法再繼續(xù)郵寄，因此將這封信委托給了兒子阿爾芒去完成這個(gè)任務(wù)，將梵高的這封信寄給弟弟提奧。但是不幸的是，提奧已經(jīng)去世，阿爾芒為了尋找提奧遺孀的住址，只能來(lái)到了梵高最后生活的那個(gè)名為奧維爾的小鎮(zhèn)。通過(guò)和接觸過(guò)梵高的居民們交談，拼湊出了梵高生前的最后六個(gè)星期里面的故事，其中有的人認(rèn)為梵高是自殺的，而有的人則對(duì)梵高的死表示懷疑，這一點(diǎn)同樣引起了阿爾芒的興趣，促使他尋找梵高死亡的真相。在調(diào)查過(guò)程中，阿爾芒漸漸地了解梵高并且深深地理解梵高——這個(gè)瘋狂而痛苦的天才。

如果說(shuō)電影是每秒24幀的真理，那么《至愛梵高·星空之謎》就是每秒12幀的感動(dòng)。這個(gè)電影是由全球100多位畫家，創(chuàng)作了6萬(wàn)多幅油畫，以每秒12幅的速度所構(gòu)成的動(dòng)態(tài)的油畫世界。電影當(dāng)中的每一個(gè)鏡頭，都是在梵高的作品基礎(chǔ)上進(jìn)行人物的植入以及場(chǎng)景的延伸，這部作品可以說(shuō)是一部返璞歸真的致敬之作?！吨翋坭蟾摺ば强罩i》就像是創(chuàng)作了一個(gè)油畫世界，將梵高置于人們的口舌之間和回憶中。如此以來(lái)，《至愛梵高·星空之謎》也打破了傳記電影的條條框框，它沒有講訴梵高的創(chuàng)作歷程和藝術(shù)成就，而是將梵高的死作為切入點(diǎn)，對(duì)像梵高一樣的繪畫藝術(shù)家們的內(nèi)心世界進(jìn)行感性的探討。就像亨利·托馬斯說(shuō)過(guò)的：梵高一直都相信繪畫的任務(wù)不是構(gòu)圖而是色彩，色彩同時(shí)也不應(yīng)該是靜止的，而應(yīng)該是富有生命的。導(dǎo)演科別拉和韋爾什曼完成了梵高的心愿，締造了一個(gè)流光溢彩、生機(jī)勃勃的世界。

繪畫藝術(shù)是以主觀表達(dá)情感，而電影藝術(shù)是以客觀傳遞情感。繪畫與電影雖然同為視覺藝術(shù)，但是在表達(dá)形式上卻屬于不同的藝術(shù)門類。繪畫藝術(shù)通常是通過(guò)主觀來(lái)表達(dá)情感，藝術(shù)家通過(guò)畫筆，將自己內(nèi)心深處的情感用點(diǎn)、線、面和色彩來(lái)表現(xiàn)出來(lái)，繪畫就是藝術(shù)家內(nèi)心情感的體現(xiàn)。而電影藝術(shù)則是正好相反的，就比如一名藝術(shù)家被某一美麗的山村景色所吸引，并且想要將內(nèi)心的喜悅以及激動(dòng)的情感所表達(dá)出來(lái)，他就會(huì)通過(guò)繪畫來(lái)進(jìn)行表達(dá)，通過(guò)點(diǎn)、線、面和色彩組織景色，而這其中的搭配與結(jié)合，特別是色彩的搭配，就是藝術(shù)家對(duì)于這處景點(diǎn)所有的情感表達(dá)。如果要用電影的形式來(lái)表達(dá)對(duì)山村景色的情感，則需要用到攝像機(jī)通過(guò)不同的鏡頭來(lái)拍攝記錄山村風(fēng)景，然后通過(guò)剪輯或者蒙太奇語(yǔ)言來(lái)表達(dá)自己對(duì)鄉(xiāng)村景色的認(rèn)識(shí)。

電影藝術(shù)記錄的物體就是物體本身，而繪畫藝術(shù)記錄的物體則更多是觀者經(jīng)驗(yàn)的想象。最早發(fā)現(xiàn)的洞穴壁畫，上面所繪畫的動(dòng)物、人或者各種景象等，從中可以看出繪畫最早是用來(lái)記錄真實(shí)自然的。隨著時(shí)代的發(fā)展，繪畫技巧的不斷提升，繪畫這種記錄真實(shí)自然的能力越來(lái)越強(qiáng)。而隨著電影的出現(xiàn)，其寫實(shí)能力則給繪畫造成了巨大的沖擊，但是直到如今，兩者還是共同存在著，其中一個(gè)原因就是其寫實(shí)的差別。就比如同樣的一個(gè)夕陽(yáng)景色，當(dāng)人們看到通過(guò)不同色彩搭配的繪畫時(shí)，會(huì)產(chǎn)生不一樣的感覺，可能會(huì)讓人想起家鄉(xiāng)美麗的夕陽(yáng)又或者是和朋友出去游玩時(shí)看到的夕陽(yáng)，會(huì)勾起人們內(nèi)心的回憶。而如果通過(guò)電影來(lái)表達(dá)夕陽(yáng)，人們看到的也只能是電影中所出現(xiàn)的夕陽(yáng)，往往不會(huì)是人們內(nèi)心所想的。

電影藝術(shù)創(chuàng)作是以導(dǎo)演為主的統(tǒng)一體，而繪畫藝術(shù)則主要是個(gè)人的純主觀創(chuàng)作。艾德·埃姆什威勒曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：當(dāng)我還是一個(gè)畫家的時(shí)候，我呆在自己的工作室中，我把自己關(guān)在內(nèi)心的世界當(dāng)中，在里面不斷的進(jìn)行思考，并且通過(guò)繪畫作品來(lái)表達(dá)出來(lái)。但是后來(lái)我成為了一名電影人，我發(fā)現(xiàn)電影是一種碰撞的藝術(shù)，或者也可以說(shuō)，這個(gè)世界很難控制，在電影制作過(guò)程中，每個(gè)人都有自己的想法，我需要不斷地進(jìn)行交流，但是我也可以采取不理睬，用這種方式可以找到我內(nèi)心的真實(shí)想法。從以上的話中可以看出，電影的制作以導(dǎo)演為主體，需要與各個(gè)部門之間進(jìn)行交流與磨合，而所涉及到的攝影、聲音、演員等多個(gè)環(huán)節(jié)，使得電影本身?yè)碛卸鄠€(gè)潛在的藝術(shù)性。而繪畫則是藝術(shù)家個(gè)人主觀創(chuàng)作的，他不需要聽從別人的意見，也不需要與別人進(jìn)行交流溝通，而是將自己內(nèi)心最深處的想法、所見、所聞?dòng)美L畫的形式給表達(dá)出來(lái)。

雖然目前電影的形式多種多樣，其題材以及內(nèi)容也吸引了大部分的觀眾，但是繪畫與電影同為視覺藝術(shù)，繪畫也同樣擁有其自身的魅力，有著電影所無(wú)法替代的地方，本文僅僅羅列了繪畫藝術(shù)與電影藝術(shù)之間的幾個(gè)差異性，同時(shí)也希望更多的學(xué)者能夠關(guān)注這兩種藝術(shù)，保全藝術(shù)的多樣性。