陳曉東,于蕭蕭

(1.常熟理工學(xué)院 藝術(shù)與紡織服裝工程學(xué)院,江蘇 蘇州215500;2.常熟理工學(xué)院 蘇州紡織服裝文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)研究院,江蘇 蘇州215500)

傳統(tǒng)植物紋樣作為一種裝飾圖案,使得裝飾藝術(shù)更加豐富多彩,同時(shí)受到國內(nèi)外許多設(shè)計(jì)大師的喜愛。傳統(tǒng)植物紋樣在造型和裝飾性上為現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)提供了多元的設(shè)計(jì)元素,而為了創(chuàng)作出更加符合潮流的中國傳統(tǒng)服裝作品,我們需要立足傳統(tǒng)植物紋樣的基礎(chǔ)上進(jìn)行紋樣的二次設(shè)計(jì),傳承裝飾紋樣藝術(shù)。

1 傳統(tǒng)植物紋樣的價(jià)值分析

傳統(tǒng)植物紋樣種類繁多,表現(xiàn)內(nèi)容十分豐富。作為中國傳統(tǒng)紋樣的一個(gè)重要的組成部分,在歷經(jīng)各個(gè)歷史時(shí)期的發(fā)展過程中,也形成了不同的風(fēng)格和代表形式,這些傳統(tǒng)的植物紋樣也是各個(gè)朝代文化歷史的縮影,反映著不同時(shí)期的文化背景下人們的審美特征和價(jià)值追求。對(duì)傳統(tǒng)紋樣進(jìn)行分析研究時(shí),應(yīng)與不同時(shí)期的文化背景、審美特征相結(jié)合,運(yùn)用傳統(tǒng)的審美經(jīng)驗(yàn),創(chuàng)造出符合時(shí)代精神的新圖案紋樣。

1.1 中國古代植物紋樣的發(fā)展歷程

中國傳統(tǒng)植物紋樣的發(fā)展史十分漫長,它具有漸進(jìn)性和階段性的特征。它的演變過程是人們生活發(fā)展、拓展和深化的過程,也是人類文化從低級(jí)到高級(jí)、從簡樸到豐富的提高過程。植物紋樣的應(yīng)用,從隋唐正式開始,裝飾以花草紋為主(圖1、圖2)。由于唐代生產(chǎn)力的發(fā)展和觀念的更新,摒棄了之前的動(dòng)物紋樣,大量采用花草紋。植物紋樣的應(yīng)用,標(biāo)志著人們擺脫天的精神束縛,把自然當(dāng)作自己欣賞的對(duì)象,改變了欣賞觀念。

圖1 唐草紋

圖2 寶相紋

1.2 傳統(tǒng)植物紋樣的表現(xiàn)手法和特點(diǎn)

在原始社會(huì),紋樣的表現(xiàn)主要體現(xiàn)在陶器上,這時(shí)的植物紋樣一般是簡化的和抽象化的幾何紋樣,這些紋樣線條粗獷、質(zhì)樸生動(dòng),在結(jié)構(gòu)上已經(jīng)能熟練運(yùn)用對(duì)稱、分割、連續(xù)、分離、組合等手法。商周時(shí)期,植物紋樣主要作為動(dòng)物紋樣的陪襯,裝飾在青銅器上,多用于祭祀和祈福。到后來的隋唐時(shí)期,植物紋樣開始代替動(dòng)物紋樣占據(jù)了主導(dǎo)地位。由于生產(chǎn)力的發(fā)展、文化的融合和刺繡、印染等工藝的更新,植物紋樣發(fā)展到了一個(gè)新的高度。配合陶瓷、染織、金工、漆器等專業(yè)技法,這個(gè)時(shí)期的植物紋樣,色彩濃艷、華美,造型飽滿、繁雜,已從簡單的裝飾功能向多元化發(fā)展。再后來出現(xiàn)了具有鮮明民族特征的紋樣和具有象征意義的吉祥紋樣。到明清時(shí)期,開始出現(xiàn)了相互借用和結(jié)合的理想手法組合,這一時(shí)期的植物紋樣博采眾長,大方且又富有裝飾美,其發(fā)展也趨于成熟。

2 傳統(tǒng)植物紋樣的造型與色彩應(yīng)用分析

傳統(tǒng)植物紋樣在應(yīng)用及再設(shè)計(jì)的過程中,要結(jié)合其特征、結(jié)構(gòu)和生長規(guī)律,合理運(yùn)用自然界中的形、色、結(jié)構(gòu)等,達(dá)到理想的服裝裝飾效果。我國傳統(tǒng)植物紋樣從新石器時(shí)期的彩陶紋樣、盛唐時(shí)期的卷草紋、宋代的花鳥瓷瓶紋樣到元明之后的吉祥圖案,每個(gè)時(shí)代都有其獨(dú)特的造型韻味和風(fēng)格,加之時(shí)代背景下的色彩更是一種情感載體和表達(dá)形式,為服裝設(shè)計(jì)師對(duì)于美的借鑒與搭配提供了更多素材。

2.1 基于傳統(tǒng)植物紋樣的造型關(guān)鍵點(diǎn)

自然界的植物紋樣是美的象征,寓意人們對(duì)純潔與美好的期冀與向往。而植物紋樣的再設(shè)計(jì)在遵循一般的美學(xué)原則的基礎(chǔ)上,主要表現(xiàn)為:(1)寫實(shí)手法,也就是將傳統(tǒng)植物紋樣進(jìn)行簡單地整理裝飾歸納,所形成的圖案能夠最大程度保留植物的自然屬性,十分形象逼真。但是這種手法并不是對(duì)現(xiàn)實(shí)的簡單描摹,而是運(yùn)用繪畫手法升華其形象,強(qiáng)化其美感。(2)組合手法,也就是將不同的紋樣通過合并、倒換、反復(fù)等手法進(jìn)行組合而形成獨(dú)具特色的圖案。(3)比喻手法,也就是結(jié)合自然植物和需要表達(dá)的意義來進(jìn)行圖案構(gòu)型,從而形成極具內(nèi)涵的植物圖案。(4)變幻手法,也就是對(duì)紋樣的自然形態(tài)進(jìn)行必要特征點(diǎn)的提煉,突出其主要特征。如果說寫實(shí)手法還會(huì)受到自然形態(tài)的諸多限制的話,那么變幻手法則更多地利用簡化、添加、夸張等設(shè)計(jì)手段,強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者的理解與感受。(5)象征手法,其能夠契合人們對(duì)美好祝福的渴望,打造出深受人們喜愛的圖案藝術(shù)作品。

2.2 現(xiàn)代色彩趨勢(shì)與傳統(tǒng)植物紋樣融合的設(shè)計(jì)點(diǎn)

每個(gè)民族都有自己喜愛的色彩,色彩的選擇往往也能代表民族的內(nèi)涵。在運(yùn)用具有民族特色的色彩來表達(dá)民族風(fēng)時(shí),可大面積使用,也可小面積使用,有的時(shí)候也可以改變各色彩之間的用量配比,或改變明度、飽和度以獲得更燦爛或更低調(diào)的色彩[1]。也就是更加本源的顏色,更加環(huán)保的顏色。服裝色彩設(shè)計(jì)在很大程度上也會(huì)受到流行趨勢(shì)的影響,時(shí)代不同的話,在審美需求方面也會(huì)有所不同,因此服裝色彩設(shè)計(jì)的時(shí)代特征比較鮮明。在20世紀(jì)50年代的服裝色彩的趨勢(shì)主要以高雅、和諧為主,而60年代的流行色彩趨勢(shì)主要是宇宙色,到了70年代后期比較流行的顏色主要是懷舊風(fēng)格、復(fù)古、街頭元素等。在當(dāng)時(shí),磨舊、復(fù)古、褪色等波西米亞風(fēng)格也十分受大家的歡迎。到了新的21世紀(jì),很多富有新意的設(shè)計(jì)師開始嘗試創(chuàng)新色彩設(shè)計(jì),植物紋樣色彩很容易使人們聯(lián)想到透明色、綠色、白色、青色等顏色,很多時(shí)尚人士也非常喜歡帶有這些顏色設(shè)計(jì)的服裝產(chǎn)品,所以本色開始成為新世紀(jì)的一種潮流色。

2.3 傳統(tǒng)服飾紋樣在時(shí)尚品牌中的元素應(yīng)用

中國傳統(tǒng)文化元素極其豐富,如書法、武術(shù)、剪紙、京劇等,這些元素各自演繹著他們的精彩,隨著中國風(fēng)的盛行,在服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用也越來越多。在許許多多的國際時(shí)裝發(fā)布會(huì)上,將中國的傳統(tǒng)民族元素應(yīng)用于服裝上面已經(jīng)是司空見慣。如2015秋冬Armani高定運(yùn)用了竹元素,“篩風(fēng)弄月,瀟灑一生,清雅淡泊,是為謙謙君子”,這正是對(duì)竹元素最形象的刻畫(圖3)。將漢代襦裙的款式與竹子的印花相結(jié)合,更是將中國傳統(tǒng)植物元素的應(yīng)用提升到了意蘊(yùn)層面。再比如以高田賢三為代表的一些日本設(shè)計(jì)師糅合了東方的印花圖案、流線型剪裁與西方現(xiàn)代審美元素,這種折中的設(shè)計(jì)方式震驚了巴黎時(shí)尚界。中國在高速的發(fā)展,服裝行業(yè)更是面臨著眾多的挑戰(zhàn),在這個(gè)中外設(shè)計(jì)師一起運(yùn)用中國傳統(tǒng)元素的時(shí)代,對(duì)中國元素應(yīng)用手法的研究也是十分必要的。更是需要我們做好中國本土紋樣的傳承,將傳統(tǒng)植物紋樣整理、開發(fā)、再設(shè)計(jì),最后將其應(yīng)用在時(shí)裝上,這正是一種文化的傳承。

圖3 阿瑪尼高定2015秋冬時(shí)裝周展示

3 傳統(tǒng)植物紋樣與藝術(shù)設(shè)計(jì)流派的融合和現(xiàn)代化應(yīng)用

中國傳統(tǒng)紋樣是中華民族偉大精神文化的重要組成部分,在研究的過程中不能只停留在表面,還要從精神、內(nèi)涵、意境上分析,需要將傳統(tǒng)的與世界的有機(jī)的融合,才能創(chuàng)造出符合主流文化需求的新形式。隨著消費(fèi)水平的提高,傳統(tǒng)的實(shí)用消費(fèi)觀被現(xiàn)代審美消費(fèi)觀所取代,人們追求的是視覺上的沖擊,簡單的運(yùn)用傳統(tǒng)的紋樣已經(jīng)不能滿足消費(fèi)者的需求,要將實(shí)用功能與藝術(shù)欣賞功能融合,才能滿足人們的精神需求和實(shí)用需求。

3.1 傳統(tǒng)植物紋樣在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)流派中融合

藝術(shù)流派,是一定歷史時(shí)期內(nèi)思想傾向、審美趣味、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格等大致相同或近似的某些藝術(shù)家自覺或不自覺地結(jié)合而成的統(tǒng)一體,或稱藝術(shù)集團(tuán)或派別。它在嚴(yán)格意義上指有共同的思想傾向、藝術(shù)觀點(diǎn),并有一定的組織形式和結(jié)社名稱的藝術(shù)家團(tuán)體或畫家群體。這些藝術(shù)流派的繪畫往往有著很強(qiáng)的視覺沖擊,我們可嘗試將其與中國傳統(tǒng)植物紋樣相結(jié)合,創(chuàng)造出新的符合主流價(jià)值文化的新紋樣,使其與中國現(xiàn)代的生活方式產(chǎn)生共鳴。

西方現(xiàn)代藝術(shù)流派起源于19世紀(jì),發(fā)展至現(xiàn)在,由各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成,是基于科學(xué)和理性基礎(chǔ)上建立的,是西方數(shù)百年來的思想文化核心。通過與中國傳統(tǒng)植物紋樣的融合,將中華上下五千年積累的寶貴內(nèi)涵融入其中,就能很好地彌補(bǔ)西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展時(shí)間過短的設(shè)計(jì)局限。

在融合的過程中,可從結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、顏色方面入手。將西方優(yōu)美的造型與中國傳統(tǒng)的具有深遠(yuǎn)寓意的內(nèi)涵相結(jié)合,對(duì)原有的結(jié)構(gòu)進(jìn)行打散重組,將一些富有傳統(tǒng)民族特征的形式有機(jī)地運(yùn)用到現(xiàn)代設(shè)計(jì)中,或提取傳統(tǒng)的或現(xiàn)代的經(jīng)典配色,重新運(yùn)用到設(shè)計(jì)中,一定會(huì)有不一樣的視覺效果(圖4、圖5)。

3.2 中國傳統(tǒng)植物紋樣與西方波普藝術(shù)的融合

西方波普藝術(shù)是一種流行風(fēng)格,它誕生于英國的20世紀(jì)50年代中期,又稱“新寫實(shí)主義”和“新達(dá)達(dá)主義”。波普是探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)聯(lián)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng),我們通?？吹降牟ㄆ站且约兩M(jìn)行繪制的,還采用拼貼或者批量復(fù)制等手法增加產(chǎn)品多樣性和趣味性,波普藝術(shù)關(guān)鍵在于對(duì)流行時(shí)尚元素的特殊影響力,大多產(chǎn)生于社會(huì)的文化符號(hào),大部分都色彩豐富。而我們則在實(shí)際操作過程中將波普風(fēng)格、波普配色運(yùn)用到中國傳統(tǒng)荷花紋樣當(dāng)中,在整體視覺的顏色上遵循了波普?qǐng)D案特有的色彩效果,用色大膽而艷麗,在色彩的純度上降低了色彩原有的飽和度,同時(shí)融入了傳統(tǒng)植物紋樣中的基本色調(diào),使得圖案整體艷而不俗(圖6)。同時(shí)試圖將傳統(tǒng)紋樣融合外國的藝術(shù)流派,找到傳統(tǒng)與創(chuàng)新的平衡點(diǎn),細(xì)化結(jié)構(gòu)配色,使傳統(tǒng)紋樣在新的設(shè)計(jì)點(diǎn)下呈現(xiàn)出一種新的風(fēng)貌。

圖4 古馳2016春夏時(shí)裝周展示

圖5 華倫天奴2015早春時(shí)裝周展示

3.3 現(xiàn)代時(shí)裝設(shè)計(jì)的表現(xiàn)特點(diǎn)與傳統(tǒng)紋樣融合理念

要在融合中打造新的民族形式,我們應(yīng)該在理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行再加工、再創(chuàng)造,取其“形”,延其“意”,從而傳其“神”[2]。植物紋樣作為傳統(tǒng)文化的一部分,必然會(huì)隨著時(shí)代的發(fā)展產(chǎn)生不同的內(nèi)涵和影響,在現(xiàn)代時(shí)裝設(shè)計(jì)中也會(huì)有不一樣的應(yīng)用。造型、色彩、材質(zhì)是服裝設(shè)計(jì)的三大要素,我們?cè)谂c紋樣的融合中也要與三大要素結(jié)合。

圖6 中國傳統(tǒng)荷花紋樣與波普融合

3.3.1 造型

從深衣襦裙、寬袍大袖到漢服唐裝再到中山裝,偉大的勞動(dòng)人民智慧在服裝的造型上表現(xiàn)得淋漓盡致。我們可以提取傳統(tǒng)或現(xiàn)代時(shí)裝中經(jīng)典的造型,加以再設(shè)計(jì),打破常規(guī)的根深蒂固的圖案組合,融合新的紋樣。在對(duì)紋樣進(jìn)行深入了解的基礎(chǔ)上,既能體現(xiàn)紋樣固有的特征,又能融入現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì),給人耳目一新的感覺。

3.3.2 色彩

色彩給予人的感受往往是最直觀的,不同的歷史傳承、文化信仰造就了東方獨(dú)特的色彩表現(xiàn)。傳統(tǒng)紋樣的用色一般呈現(xiàn)出絢麗、凝重又多變的風(fēng)格,如中國紅、青花藍(lán)、帝王金等,這些配色最能體現(xiàn)出傳統(tǒng)的民族精神,也可以將一些現(xiàn)代服裝中的配色,如蒙德里安的幾何、梵高的星月夜等,用特殊的色彩和肌理為傳統(tǒng)紋樣注入新鮮血液。

3.3.3 材質(zhì)

中國最早使用的紡織品是葛布、苧麻布和大麻布,以及最著名的絲綢,織物品種繁多,花色多元?？蓪鹘y(tǒng)的面料經(jīng)過現(xiàn)代工藝處理,使其符合現(xiàn)代面料穿著舒適、自然環(huán)保的特點(diǎn),再加上植物染、刺繡等環(huán)保工藝,使傳統(tǒng)的工藝在現(xiàn)代的時(shí)尚中煥發(fā)新的光彩。

4 結(jié)語

現(xiàn)在,人們一提到中國的傳統(tǒng)服飾文化,就會(huì)想到長袍馬褂、中山裝、旗袍等,這些傳統(tǒng)的服飾元素雖然鮮明,但同時(shí)也束縛了人們的思維,所以迫切地需要在傳統(tǒng)服飾中融入全新的元素,使傳統(tǒng)紋樣在服飾上的運(yùn)用更加多元化。但是也需要理清傳統(tǒng)圖案的表現(xiàn)手法及造型規(guī)律,才能談及傳統(tǒng)圖案的傳承和創(chuàng)新,使中國傳統(tǒng)圖案重新煥發(fā)生機(jī)和活力。隨著時(shí)代的發(fā)展與變化,傳統(tǒng)紋樣的裝飾作用變得更加多樣化,在服裝設(shè)計(jì)中的重要性也越來越明顯,只有融入現(xiàn)代設(shè)計(jì),傳統(tǒng)才能新生,才能傳承。

參考文獻(xiàn):

[1]劉 靜,張 萍.傳統(tǒng)裝飾圖案在現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用手法[J].大眾文藝,2011,(1):69-70.

[2]陳漢民.陳漢民標(biāo)志設(shè)計(jì)[M].哈爾濱:黑龍江美術(shù)出版社,1999.