許喬昌（楚雄師范學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，云南 楚雄 675000）

二十一世紀(jì)以來，在“個性”、“創(chuàng)新”、“時代性”、“中國化”、“民族化”等藝術(shù)理念的倡導(dǎo)下，中國油畫藝術(shù)形式琳瑯滿目。其審美評價標(biāo)準(zhǔn)、藝術(shù)價值取向等諸多藝術(shù)品質(zhì)，更加走向多元化。如何體現(xiàn)油畫藝術(shù)應(yīng)有的藝術(shù)價值、更好地實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)功能，是每個中國油畫人應(yīng)好好思考問題。下面從三個方面，談?wù)勎覍τ彤嬜髌贰皩徝缹?dǎo)向”的思考。

一、傳承和創(chuàng)新油畫作品的形式美

油畫在歐洲，歷經(jīng)兩千多年，多少代藝術(shù)家不斷探索和研究，創(chuàng)造出油畫造型藝術(shù)形體、空間、質(zhì)感、色彩等方面塑造美的原理和規(guī)律。二十世紀(jì)初，為了擺脫舊中國貧窮落后的面貌、尋找科學(xué)救國之良方，許多有識、進(jìn)步之中國青年紛紛奔赴歐洲，勤工儉學(xué)，徐悲鴻等老一輩藝術(shù)家就在其中。徐悲鴻先生，為振興中華美術(shù)事業(yè)，在早已進(jìn)入“當(dāng)代性”與“多元化”的西方油畫現(xiàn)實(shí)中，選擇了學(xué)習(xí)西方油畫藝術(shù)傳統(tǒng)技法原理，回國后，為油畫在中國的起步、發(fā)展、“民族化”，做出了極大貢獻(xiàn)。而西方傳統(tǒng)油畫藝術(shù)形式中，體感美、質(zhì)感美、空間美、色彩美、秩序美及構(gòu)成美等等，就是油畫藝術(shù)形式美的代言。

1、油畫作品形式美的繼承和發(fā)揚(yáng)

油畫，是在平面的畫布或畫板上，塑造出具有三維立體空間影像的過程。因此油畫作品中形象的“體感美”是首要的。繼承和發(fā)揚(yáng)油畫作品中，以表述特定光照條件下所形成的、物像形體體面上色彩明度、色相、純度的變化關(guān)系，來實(shí)現(xiàn)形體體積塑造與表現(xiàn)的規(guī)律，是弘揚(yáng)油畫作品形式審美價值的重要因素。如右圖《紅河情》局部所示，老人面部整體及局部皺紋小形體，都以細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋憩F(xiàn)方法，描繪構(gòu)成形體體積不同體面上因受光所形成的色彩秩序、來實(shí)現(xiàn)形體體積塑造的堅實(shí)與厚重，凸顯出老人面部那飽經(jīng)風(fēng)霜的滄桑之美，是“體感美”的藝術(shù)價值之所在。

其次，油畫作品中形象間前后的空間“秩序美”，也是油畫藝術(shù)形式審美價值的重要體現(xiàn)。傳承和發(fā)揚(yáng)以“大氣透視”和“消逝透視”原理為依據(jù)，表述前后不同空間位置小形體體積、由小形體構(gòu)成的整體空間的近與遠(yuǎn)、以及主要形象與畫面背景之間的空間關(guān)系，是體現(xiàn)油畫作品形式審美價值的又一重要因素。如《紅河情》局部所示，老人面部五官、皺紋、鬢角白發(fā)，描繪出“近實(shí)遠(yuǎn)虛”的空間距離感，有效地體現(xiàn)了“空間美”的藝術(shù)價值。

第三，色彩是油畫作品主要語言要素，是最能打動人視知覺的。如何在油畫作品應(yīng)用彩塑造形體體積、形體與畫面空間及物像質(zhì)感等方面，求得既“對比”又“和諧統(tǒng)一”的色彩關(guān)系；如何在油畫作品形體體積、形體與畫面空間及物像質(zhì)感塑造與表現(xiàn)中，把色彩控制到特定視覺感知度，形成能體現(xiàn)“內(nèi)養(yǎng)”與“修為”的色彩品質(zhì)；是“色彩美”體現(xiàn)其藝術(shù)價值的關(guān)鍵，也是造型藝術(shù)追求的目標(biāo)。如右圖《彝家女孩之三》所示，作者有效控制和使用畫面中各物像體表的色彩變化，弱化了背景空間和次要物像色彩純度，使次要物像形體體面之間、形體與形體之間色相對比由強(qiáng)變?nèi)?，又有?jié)制的強(qiáng)調(diào)了主題人物形像色彩對比，突出了主題，造就了畫面中各物像的空間秩序感，使畫面出現(xiàn)優(yōu)雅、恬靜、靜怡等體現(xiàn)內(nèi)斂和涵蓄的色彩感觀，形成既“對比”又“和諧統(tǒng)一”的色彩關(guān)系，陽光而又高雅甜美的藝術(shù)效果，是作者追求唯美、靜怡的審美理想，實(shí)現(xiàn)“色彩美”藝術(shù)價值的高度體現(xiàn)。

第四，“質(zhì)感美” 這一體現(xiàn)歲月與時代烙印的油畫藝術(shù)審美特質(zhì)，以清晰的視覺真實(shí)感、形體與空間塑造的高精準(zhǔn)度、深厚的藝術(shù)修為、孜孜不倦的優(yōu)秀品質(zhì)來引領(lǐng)油畫藝術(shù)審美的最高標(biāo)準(zhǔn)。如上圖《紅河情》局部所示，老人面部各部位形體與皺紋、鬢角白發(fā)的表現(xiàn)中，都是以塑造細(xì)小形體體塊，或排列、或堆積、或編織而成的質(zhì)感肌理，精細(xì)描繪細(xì)小形體體感、及細(xì)小形體間空間層次感，是物像質(zhì)感表述的主要方式。自然物像作為油畫藝術(shù)語言的載體，質(zhì)感所承載的是一個時代、地域、民族、社會、文化、生活的方方面面。質(zhì)感塑造與表現(xiàn)所體現(xiàn)的不僅僅是藝術(shù)價值，而且更具有歷史和文化價值，是油畫藝術(shù)重要的審美評價標(biāo)準(zhǔn)。

第五，“秩序美”是兩千多年來，經(jīng)無數(shù)油畫藝術(shù)大師們努力探索、研究、創(chuàng)造并積累的、體現(xiàn)油畫藝術(shù)美的寶貴財富。包括了形體體積塑造中，物像體表不同體面間因受光所形成的色彩（明度、色相、純度）秩序；大氣透視與消逝透視原理為依據(jù)，形成形體體積空間及畫面整體空間的色彩秩序等等；如上圖《彝家女孩之三》所示，構(gòu)成畫面中不同物像形體體積的不同體面上，物像固有色明度秩序。中間凸起部分向四周邊緣由固有色相向環(huán)境色或透視色色相漸移的色相秩序、以及固有色純度秩序。人物、樹木、遠(yuǎn)景等形體之間的空間遠(yuǎn)近層次，一方面形成物像固有色純度由近至遠(yuǎn)逐漸減弱、并向環(huán)境色相或透視色相漸漸變化秩序，另一方面形成人物、服飾、人物手中的琴、樹木等物像間，色彩對比“近強(qiáng)遠(yuǎn)弱”的秩序。同時也形成了冷與暖、進(jìn)與退、輕與重等色彩視覺感觀中的秩序性。這些例證，無不體現(xiàn)著因秩序而形成的美的屬性。

此外，“構(gòu)成美”也是油畫藝術(shù)形式實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)價值的重要方式。油畫作品在經(jīng)營畫面時，對自然物像形態(tài)歸納與概括，使其形成點(diǎn)形態(tài)、面形態(tài)和線形態(tài)等形式元素，按美的規(guī)律組合構(gòu)成畫面，是“構(gòu)成美”形成的主要方式。而今，構(gòu)成美已成為主流審美評價，其意義之重大不言而喻。無論再現(xiàn)、表現(xiàn)和抽象的油畫藝術(shù)形式，都以構(gòu)成美作為重要的審美標(biāo)準(zhǔn)，規(guī)范著油畫人油畫創(chuàng)作的構(gòu)成形式。

總之，體感美、質(zhì)感美、空間美、色彩美、秩序美、構(gòu)成美，是油畫藝術(shù)形式美的屬性與特征，是油畫藝術(shù)的審美評價標(biāo)準(zhǔn)，繼承和發(fā)揚(yáng)油畫藝術(shù)形式美規(guī)律，是油畫藝術(shù)品質(zhì)實(shí)現(xiàn)其應(yīng)有審美價值必然。

2、創(chuàng)新油畫藝術(shù)形式美

油畫藝術(shù)的形式美創(chuàng)新，是油“藝術(shù)性”價值的創(chuàng)造過程。

首先，油畫寫生或創(chuàng)作過程中，油畫家對物像形態(tài)特征及其語義的感悟，及美的屬性捕捉、強(qiáng)化與凸顯，是油畫作品形式美創(chuàng)新的重要方式之一。例如，畫家們都喜歡以年輕女性為題材進(jìn)行寫生或創(chuàng)作，是因?yàn)樗齻兊男蜗蠹疤囟ㄐ螒B(tài)具備了更多美的因素。有的畫家選擇形象本來的美作為自已畫面?zhèn)€性、藝術(shù)性的代表，（如，冷軍油畫作品《小唐》）。因此，全力塑造人物形象的形體體感、肌膚及服飾質(zhì)感等形象本身的美的因素，使其達(dá)到極致的視覺感觀、去感染觀眾。有的則選擇形態(tài)（動態(tài)）美作為自已畫面?zhèn)€性、藝術(shù)性的代表（如，王沂東、李貴君等女性人物作品），因此，捕捉人物形象動態(tài)特征的美去打動觀眾。他們的藝術(shù)形象不同于達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的一系列夫人肖像，也不等同于靳尚誼的《塔吉克新娘》，本身就帶著個性的審美與創(chuàng)新、及各自不同的藝術(shù)觀。不同的畫家筆下，彰顯的是不同的個性與藝術(shù)性。如表現(xiàn)性繪畫（如莫迪里阿尼的女性形象、閻萍的母子形象），利用女性形態(tài)特征的語義，提取并表現(xiàn)有意味的、概念化的形態(tài)特征，個性化的傳遞出油畫藝術(shù)家畫面形象的藝術(shù)性與創(chuàng)新。

其次，形象間色彩關(guān)系及其美的屬性捕捉、強(qiáng)化與凸顯、是油畫作品形式美創(chuàng)新的又一重要方式。油畫造型過程中，主觀、選擇性的提取、強(qiáng)化附著在物像形體表面色彩關(guān)系中特定的、美的特征與屬性，就能表達(dá)自我或強(qiáng)烈奔放、或優(yōu)雅含蓄的內(nèi)心情感，彰顯藝術(shù)家個性審美所需要的色彩效果，以表達(dá)自身個性化的審美體驗(yàn)。

同樣，敏感地捕捉質(zhì)感所顯現(xiàn)方方面面的視覺特征和美的屬性，或全部、或部分、或個別，有目的性、選擇性的提取、并在畫面上凸顯出來，形成個性審美基礎(chǔ)上、最能打動人的質(zhì)地美的特征，也是創(chuàng)新油畫藝術(shù)形式美、“藝術(shù)性”的重要方式之一。

總之，選擇性的抽取油畫造型的原理與規(guī)律、形式美的法則、以及繪畫題材中任何一種能觸動油畫藝術(shù)家心靈的美的因素，就能形成藝術(shù)家個性化的、并具有一定創(chuàng)造性的藝術(shù)形式，實(shí)現(xiàn)油畫作品“藝術(shù)性”的審美價值，創(chuàng)新油畫藝術(shù)審美評價與標(biāo)準(zhǔn)。

二、創(chuàng)作“弘揚(yáng)正能量”的油畫作品

新世紀(jì)以來，隨著國家經(jīng)濟(jì)日益增長，綜合國力不斷提升，中國在維護(hù)世界和地區(qū)和平、促進(jìn)經(jīng)濟(jì)共同發(fā)展的大國擔(dān)當(dāng)，在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了良好的國際影響，極大的增長了中國人的民族自豪感。中國文化也承擔(dān)著復(fù)興中華民族的中國夢，弘揚(yáng)著民族精神的歷史使命。習(xí)近平總書記、在中國共產(chǎn)黨第十九次全畫代表大會上的報告中指出：社會主義文藝是人民的文藝，必須堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，在深入生活、扎根人民中進(jìn)行無愧于時代的文藝創(chuàng)作…這是總書記從藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容上，對中國文藝事業(yè)提出的殷切希望。只有選擇好說“什么”，才會有說清楚“什么”的好方法，也才會有說好“什么”的好結(jié)果?！坝涀∴l(xiāng)愁”，中國油畫人，應(yīng)選擇本民族的元素符號為特形象特征，以中華民族五千多年的光輝歷程、五十六個民族的燦爛文化以及中華民族偉大復(fù)興事業(yè)的點(diǎn)點(diǎn)滴滴作為創(chuàng)作素材，以謳歌黨、謳歌人民、謳歌中華民族的精神內(nèi)涵、弘揚(yáng)正能量、弘揚(yáng)民族自豪感為思想內(nèi)容的審美導(dǎo)向，實(shí)現(xiàn)中華民族油畫藝術(shù)應(yīng)有的功能。

三、結(jié)語

“個性與創(chuàng)新”是時代的要求，是油畫藝術(shù)發(fā)展的前提和必然。沒有美的傳承與創(chuàng)新，油畫藝術(shù)就不可能在弘揚(yáng)美的理想基礎(chǔ)，得到良性的發(fā)展。而一味的強(qiáng)調(diào)“個性與創(chuàng)新”，有可能形成出賣民族利益與自身人格、或吹毛求疵的找尋與眾不同的形式和內(nèi)容而嘩眾取寵藝術(shù)作品，使審美評價扭曲或缺失，是國人所不愿目睹的。而美術(shù)評論、策展、商業(yè)交易等，對油畫作品的審美導(dǎo)向，直接影響著中國油畫的價值取向。因此，傳承和創(chuàng)新油畫作品的形式美，創(chuàng)作弘揚(yáng)中華民族的精神文化內(nèi)涵、弘揚(yáng)正能量、弘揚(yáng)民族自豪感為思想內(nèi)容油畫作品，才是正確的審美導(dǎo)向。

[1]許喬昌論文《關(guān)于油畫“中國化”的思考》

[2]許喬昌論文《關(guān)于油畫作品審美標(biāo)準(zhǔn)的思考》

[3]高等學(xué)校教材《油畫》 錢峰編著 高等教育出版社出版

[4]習(xí)近平總書記在中國共產(chǎn)黨第十九次全國代表大會上的報告

備注：

本文圖片資料為作者許喬昌所創(chuàng)作