念念

《西北風云》在檔期內不但票房賣不動，電影評分也不斷下跌，有一部分原因是電影導演“反水”，在豆瓣上給電影打一星，并用一篇長文揭開了整個電影拍攝的糟心過程，看過之后才明白，《西北風云》故事完成的不好、配音突兀、剪輯混亂等等問題，其實在電影開拍之初就已注定崩壞，導演憤怒揭開的黑幕，要遠比劇情更精彩。

導演在豆瓣上用“我是這個片子的導演，我來說兩句？”為標題，從頭到尾詳述了電影創(chuàng)作的過程，下面我提煉出重要部分方便理清來龍去脈，想看完整版可以自行移步豆瓣。

第一階段是前期籌備?！段鞅憋L云》的導演黃璜在文中介紹說，電影劇本名字為《饕餮刑警》，是自己創(chuàng)作的劇本。他花了很長的時間揣著劇本找投資、坦演員，但是碰到了不靠譜的影視基金和制作公司，但黃璜因為是剛入行，完全看不清其中真假，出于對電影的熱情，也是被找到投資沖昏了頭腦，不顧著名演員的勸阻，堅持接著往下進行。其實到了這一步，就已經(jīng)注定要出問題了。其實從黃璜同意不拿導演費，而是將編劇費和導演費折換成投資比率，也能看出，作為新人導演沒資歷、沒經(jīng)驗，能有機會把電影拍出來就覺得很開心，所以在這個階段，其實投資人和導演的初衷都是好的。

第二階段是拍攝階段，電影2014年12月26日開機，請來了香港著名攝影師黎耀輝先生，導演黃璜在文中說“在拍攝的前二十天里，基本上按照計劃按時按量完成，隱約覺得就算不夠出類拔萃但起碼也是良心之作?！钡牡?0天，制片人找到導演說沒錢了，劇組已經(jīng)欠了很多部門的二期款，導致各部門停止工作，而投資方?jīng)]給夠錢的原因是因為發(fā)現(xiàn)在前面的款項中出現(xiàn)了貪墨所以要換人，于是劇組停機10天。最終結果是胳膊擰不過大腿，舊制片人被炒掉，撤了攝影師，取消了錄音，演員高捷也不讓回來拍，也不給尾款，凡此種種其實就是為了省錢。但是停工10天，原本計劃拍攝50天的電影不能如期完成，結果是沒拍完就沒拍完了，一些鏡

頭用了替身，接著劇組就散伙了。

第三階段是后期制作階段，電影沒拍完、素材不夠、現(xiàn)場不收音全靠后期配，其實就算再厲害的后期基本也無力回天了。導演在文中寫到，他想嘗試自己剪輯，然后列出缺少的戲份再談補拍，結果剪輯之后發(fā)現(xiàn)劇情都連不上，結果投資方另找了一個剪輯用現(xiàn)有的素材加上旁白重新剪出一個不倫不類的電影，也就是現(xiàn)在的觀眾看到的成片。

以上是導演的敘述，但幾個制片方的回應則讓事件成了“羅生門”，表示制片人和導演是同學，劇組發(fā)生貪墨、導演沒能力趕進度等等，總之結果是一個本來看似很好的項目被搞砸了。

公說公有理、婆說婆有理，整個電影從籌備到后期制作，再到后來上映，過了三年半的時間，這個過程極為復雜，任誰都不可能理清事件的來龍去脈、也搞不清是非，可以總結的是，從最初找投資的階段開始這個項目就出問題了，就像一組多米諾骨牌，從開頭就注定爛尾，但通過這部被拍爛的片子，其實還是可以總結經(jīng)驗、吸取教訓的。

首先，資本是把雙刃劍，既是行業(yè)推動者也是攪局者。顯而易見的，近年來中國的電影市場不缺錢了，和資本比起來，電影行業(yè)的產(chǎn)值不大，從上游投資、拍攝，到下游的影院建設都有資本的介入。有利的一面是導演很容易拿到錢，有更大的創(chuàng)作舞臺，而觀眾看電影越來越方便，附近兩三公里以內就會有電影院。但負面影響也是顯而易見的，投資方很多對電影一竅不通，在他們看來電影只是能扎到錢的生意，如果碰到不靠譜、只想撈錢的導演，最終肯定是生產(chǎn)爛片，坑的是觀眾，這樣的例子并不少，不用說黃璜當時算是電影圈新人，多年來我采訪過的即便是知名導演、攝影師等，都碰到過讓人難以置信的經(jīng)歷，《南極之戀》導演吳有音說，他的找投資的過程，就是一個充滿喜劇性、讓人哭笑不得的過程，他表示很難找到一個真正懂自己的投資方；香港某攝影師也曾和我說，有一次他接了一部在福建開拍的網(wǎng)劇，當時帶著攝影組、燈光團隊飛赴福建，結果到了發(fā)現(xiàn)情況不太對勁，開拍了幾天就發(fā)現(xiàn)沒錢了，最終項目不了了之。

當然，也有不靠譜的投資方碰到靠譜、強硬的導演，結果是電影完成的還不錯，比如《葉問3》，總制片人施建祥出逃的事情當時沸沸揚揚幾乎成了丑聞，相反，電影本身完成度很好，說明導演葉偉信掌控了全局，把電影保住了。

在《西北風云》這個項目中，資方確實沒有電影投資經(jīng)驗，但導演也確實是沒有什么經(jīng)驗的導演，二者結合為電影埋下了禍根，真正看清這一切的可能只有導演在文中提到過的那位女演員，她應該是覺得導演是新人，覺得他應該找有經(jīng)驗的投資方合作。其中的是非曲直，不能用簡單的對錯來下結論，只能說，資本讓導演黃璜有機會完成自己的電影，但也或多或少毀了這部電影。

其次是，在整個導演和投資方的矛盾中，其實一直忽略了制片人的存在。導演把握的是電影拍出來的質量好不好，但制片人要把握的是電影能不能順利拍完。所以從這個層面來說，制片人其實要比導演更重要??！他要負責盤活整個項目，負責錢款到賬，負責每一項花銷，要對投資人負責，每一筆開銷清清楚楚，根據(jù)預算來決定電影場面和拍攝周期，同時在劃定的框架里給導演提供盡可能的創(chuàng)作空間。

但是在《西北風云》這個項目中，似乎制片人和導演都是一臉懵逼，開機20天制片人突然沖過來說沒錢了，同時在他手上又是一筆糊涂賬，很顯然他沒能提供投資方一個清晰的賬本，而導演黃璜自己，甚至自始至終都不清楚電影到底投了多少錢、花了多少錢。這樣的話怎樣展開創(chuàng)作呢？難道導演不應該是談清楚預算才能擼起袖子拍電影嗎？所以，在這樁“羅生門”懸案中，還缺少一位最重要的證人，也就是導演提到的那位制片，找到他，看看到底花了多少錢、都怎么花掉，到底是不是有60位司機，就一切都明白了。

第三點是，國產(chǎn)電影和好萊塢的差距其實主要在制片流程上。眾所周知，國產(chǎn)電影沿用香港電影那一套，用的是導演中心制，一般投資方和導演相互信任，靠譜的導演能按時按量的完成電影拍攝，如果最終質量不錯、票房喜人，大家都有錢賺，皆大歡喜。但電影創(chuàng)作是個很復雜的過程，期間充滿變數(shù)，所以有經(jīng)驗的制片人才顯得那么重要，而好萊塢一直采用的是制片中心制，導演給電影打工，一切制片人說了算，你可以說這樣多少會限制導演的發(fā)揮空間，但至少能保證項目的成功，而不會出現(xiàn)像《西北風云》這樣的尷尬局面。

最后說一句題外話，如果把時間推回到最初，導演希望有一部體面的處女作，投資方真金白銀拿出錢，肯定也是希望片子質量過關、票房大賣能賺到錢，所以雙方的初衷都是好的，結果到了最后草草上映，只求收回一點是一點，但《西北風云》的問題很明顯，電影沒拍完，剪輯混亂，配音糟糕，方方面面都有問題，最終坑的還是觀眾，那么電影在技審階段又是怎么過關的呢？對于徹頭徹尾的爛片，有關部門是不是也應該管一管？