□ 李競(jìng)輝

“箋”是中華文化發(fā)展中一道亮麗的景致。古時(shí)，箋字意為竹簡(jiǎn)，后來(lái)發(fā)展、引申出注釋、文體、書信、紙張等意，最終定義為一種質(zhì)量較好的小幅紙張，供題詩(shī)、寫信之用。在此定義的基礎(chǔ)上，箋紙又向著精致華美的方向發(fā)展，出現(xiàn)了花箋、彩箋、錦箋等，使題詩(shī)、寫信之事俞發(fā)風(fēng)雅文藝。箋紙的出現(xiàn)與發(fā)展既折射了中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展所取得的成就，突出展現(xiàn)了中國(guó)古人在造紙、印刷、書法、繪畫、雕刻等領(lǐng)域的卓越才能，也從側(cè)面體現(xiàn)了文人墨客收藏、鑒賞、游歷、交流的一番別樣才情與高雅的文化藝術(shù)追求。

箋紙的發(fā)展軌跡

紙張的發(fā)明和使用，使人們對(duì)美好生活的追求得以大幅提升。當(dāng)眾多風(fēng)雅之士為書法與繪畫趨之若鶩時(shí)，他們對(duì)紙張的要求就并不僅僅局限于其精良的質(zhì)地，而更多地傾向于紙張表面的精致典雅，以增加人們書寫或繪畫時(shí)的情趣。箋紙正是在文人對(duì)紙張外表的美觀程度越來(lái)越高的追求下應(yīng)運(yùn)而生的。紙張由最初單調(diào)的一種顏色，轉(zhuǎn)變成五彩繽紛的色彩，設(shè)計(jì)多種圖案，灑以金銀細(xì)粉等手法增加其多樣性，相應(yīng)地研制出許多新品種。出于對(duì)不同顏色的偏愛，文人開始使用單色漂染過(guò)的紙張作為信箋、詩(shī)箋。某種程度上，單色箋的發(fā)明源于名人對(duì)箋紙的個(gè)性化設(shè)計(jì)和推廣。例如，魏晉時(shí)期文人提倡風(fēng)度，寫信講究“書儀”，也就是要求書寫令人賞心悅目。被后世稱作“二王”的王羲之、王獻(xiàn)之父子的信札被奉為至寶，甚至刻入法帖，其選用的便是上乘麻紙，“薄如金葉，沙沙有聲”。

圖1 清代色箋 中國(guó)國(guó)家博物館藏

圖2 雙龍紋箋 中國(guó)國(guó)家博物館藏

圖3 古人書寫的信箋 私人收藏

圖4 古人書寫的信箋 私人收藏

圖5 古人書寫的信箋 私人收藏

圖6 陳鴻壽書詩(shī)藍(lán)色箋扇面 中國(guó)國(guó)家博物館藏

圖7 董其昌書詩(shī)灑金箋扇面 中國(guó)國(guó)家博物館藏

唐代盛行色箋，染色方法各有不同，有的是在紙漿中加入顏料，有的是在紙張制作完成后再染色。唐代以后，各類箋紙名目繁多，如“松花”“金沙”“流沙”“彩霞”“金粉”“龍鳳”（紅與金）和“桃紅酒金”等，尤以彩色蜀箋最為著名。蜀地自古物產(chǎn)豐饒，造紙業(yè)發(fā)達(dá)，多產(chǎn)佳紙，在唐以前，就有綠、青、紅等色的桃花箋，相傳為桓玄所作；著名的“薛濤箋”，正是彩色蜀箋中的翹楚。唐代女詩(shī)人薛濤（768～831年），字洪度，長(zhǎng)安人，隨父入蜀，居于成都東南郊岷江支流浣花溪，長(zhǎng)于制作箋紙與賦詩(shī)。著有《洪度集》。常與杜牧、白居易、元稹等人來(lái)往唱和，多采用自己特制的箋紙書寫，寄贈(zèng)友人，其用紙被稱為“薛濤箋”，也稱浣花箋，因?yàn)檠幼≡诔啥嫉匿交ㄏ?，以溪水制箋，主要選用荷花和雞冠花的花瓣加一些膠汁調(diào)勻，所以制成的箋紙底色多為淡紅或深紅色。薛濤曾作“十離詩(shī)”，其中的《筆離手》就提到自己制作的箋紙：“越管宣毫始稱情，紅箋紙上撒花瓊。都緣用久鋒頭盡，不得羲之手里擎?！毖{是同時(shí)代的文人墨客夢(mèng)寐以求的。曾有詩(shī)句專門描述當(dāng)時(shí)人們?yōu)樗髑筮@種箋紙四處奔走的情形：“浣花溪上如花客，綠紅藏人不識(shí)。留得溪頭瑟瑟波，潑成紙上猩猩色……也知價(jià)重連城璧，一紙萬(wàn)金猶不惜。薛濤昨夜夢(mèng)中來(lái)，殷勤勸向君邊覓。”大詩(shī)人李商隱也曾賦詩(shī)贊道：“浣花溪紙?zhí)一ㄉ?，好好題詩(shī)掛玉鉤?！鼻宕r(shí)期錢泳所作的《履園叢話》中也記載：“書箋花樣多端，大約起于唐宋，所謂衍波箋、浣花箋，今皆不傳。”

箋紙除了彩色之外，添加圖案也是重要的制作手法，可細(xì)分為兩種，一種為紙面上印有顏色的紋飾，比如蜀地的魚子箋(或稱“羅箋”)便極具特色，早期稱“暗花紙”“云石紋紙”或“水紋紙”，紙質(zhì)堅(jiān)挺，隱約可見紙中花紋。各種水紋紙的花紋形狀各異，有虎皮紙、檳榔紙等數(shù)種。宋代蘇易簡(jiǎn)在《文房四譜》里記載：唐代段成式曾收到詩(shī)人溫庭筠來(lái)信索要彩箋，段在《寄溫飛卿箋紙并序》中說(shuō)自己“在九江造云藍(lán)紙”。這種云藍(lán)色箋推測(cè)是用旋轉(zhuǎn)式蕩簾，任染液在紙面上按照一定的構(gòu)思流動(dòng)而成，干后紙面色調(diào)變幻，很是美妙。另一種為砑花，就是在箋紙表面砑出隱約的花木草蟲等紋飾。據(jù)記載，五代時(shí)便出現(xiàn)了五色箋，“光緊精華，砑紙版乃沉香，刻山水、林木、折紙、花果、獅鳳、蟲魚、壽星、八仙、鐘鼎文，幅幅不同，紋縷奇細(xì)，號(hào)‘砑光小本’”。所謂砑光，就是以凹凸版壓印而成的浮雕圖案，稱為“拱版”或“撓花”，流傳的實(shí)物有故宮博物院藏宋代米芾的《韓馬帖》，紙面有云中樓閣圖案。但砑光和明代拱花在工藝上是不同的。

圖8 十竹齋花卉奇石箋 中國(guó)國(guó)家博物館藏

圖9 十竹齋人物箋 中國(guó)國(guó)家博物館藏

圖10 許氏虛白齋仿古箋 中國(guó)國(guó)家博物館藏

宋元繼承了唐五代的紙張加工技術(shù)，繼而生產(chǎn)了許多精美、優(yōu)良的箋紙。今故宮博物院所藏南宋張孝祥、范成大等人的書信就多用紅箋。與此同時(shí)，宋代在唐代箋紙的基礎(chǔ)上又進(jìn)一步豐富了色彩。與薛濤箋齊名的謝公箋便是明證，此箋傳由謝景初(師厚)創(chuàng)制，又稱“十色箋”，分深紅、粉紅、杏紅、明黃、深青、淺青、深綠、淺綠、銅綠、淺云十種顏色。謝為浙江富陽(yáng)人，博學(xué)，工詩(shī)文，宋慶歷年間中進(jìn)士。先做余姚縣令，后赴湖北、四川任職。謝公箋應(yīng)該是其四川任內(nèi)所制，很可能是受當(dāng)?shù)匮{色調(diào)過(guò)于單一而受到的啟發(fā)。另外，在制作工藝上，宋代比唐代也更進(jìn)一步，主要體現(xiàn)在紙上加蠟、涂粉、染黃檗等的技術(shù)獲得了長(zhǎng)足發(fā)展，既滿足了人們對(duì)于美觀的追求，又同時(shí)達(dá)到了防蟲的實(shí)用目的。這類箋紙主要用于印刷書籍、抄寫經(jīng)書、制作書畫手卷引首等。著名的金粟箋就是質(zhì)地厚實(shí)的黃色蠟箋，紙張內(nèi)外加蠟，質(zhì)地堅(jiān)韌且富有光澤，是對(duì)唐代硬黃紙的繼承與發(fā)展。因其發(fā)現(xiàn)于浙江海鹽金粟寺，為抄寫佛經(jīng)而專門制作，每張紙上都有朱印“金粟山藏經(jīng)紙”。

明清在加工紙方面可謂集歷代之大成者。加工紙的品種推陳出新，仿古紙也層出不窮。箋紙的加工用紙主要來(lái)源是當(dāng)時(shí)產(chǎn)地優(yōu)良的宣紙，如宣德紙、涇縣宣紙，當(dāng)然也包括浙江桑皮紙，福建、陜南地區(qū)的竹紙等。明代最著名的宣德紙，是一系列貢紙的總稱，以宣德紙為原料的加工紙主要是白箋（即素箋）、灑金箋、五色粉箋、金花五色箋、五色大簾紙、灑金五色粉箋、瓷青紙等十余個(gè)品種。使用灑金、染色、砑光、涂布等工藝，既增添了箋紙的藝術(shù)欣賞價(jià)值，也體現(xiàn)了明代造紙技藝的最高成就。宣德灑金紙、五色粉箋等箋紙主要用于書寫經(jīng)書、創(chuàng)作字畫作品等，而非信箋專用。明代的色箋首推瓷青紙，這種用靛藍(lán)染料染色的皮紙，色澤如青花，常用于書寫佛經(jīng)，以泥金創(chuàng)作。在宣德瓷青紙上，用窖藏已久的羊腦和頂煙黑涂布，再經(jīng)砑光成箋，黑如漆、明如鏡。用泥金書寫佛經(jīng)的題簽，蟲不能蠹也。

而箋紙真正的黃金時(shí)期是明中后期。文人意趣盎然，對(duì)箋紙的要求日益提高，鑒賞書畫作品的同時(shí)也會(huì)對(duì)箋紙的質(zhì)地與制作工藝品頭論足一番。鄧之誠(chéng)在《骨董瑣記》中概括箋紙：“明大內(nèi)各箋，灑金五色粉箋、印金花五色箋、青紙，俱不如宣紙。有楮皮者，茸細(xì)而白，有宣德五年造素馨紙印。元有紹興蠟箋、黃箋、花箋、羅紋箋、汀西白觀音、清汀等紙。宋有藏經(jīng)紙、匹紙、碧云春樹、龍鳳團(tuán)花、金花等箋，藤白、鵠白、蠶繭等紙。蒲圻紙，蜀中貢余。唐有漿捶六合漫麻經(jīng)紙，入水不濡，硬黃紙以黃檗染，可辟蠹?！鼻按墓{紙多在紙張質(zhì)地、整張紙的色彩統(tǒng)一制作上下功夫，紙面花紋裝飾方面仍是短板。而明中期以后，在文人的悉心指導(dǎo)下，造紙、雕版、印刷領(lǐng)域的行家里手日益增多，紙張精美、雕刻精細(xì)、印刷精致的箋紙便層出不窮，顯著特點(diǎn)是與刻版、繪畫發(fā)生了密切的關(guān)系。尤其是萬(wàn)歷年間，木板水印箋紙開始流行，可謂精致至極，美輪美奐。箋紙藝術(shù)盛行于明萬(wàn)歷、崇禎之間。魯迅曾說(shuō)，“明代木刻文采絢爛，奪人目睛”。

清代的色箋更為品種繁多，琳瑯滿目。多種加工方法融為一體，制作品質(zhì)上乘的箋紙。主要取涇縣宣紙為原料制作加工紙，康熙乾隆時(shí)期最為盛名。著名紙品如康熙年間以粉蠟箋為底紙，用泥金或泥銀繪以冰梅圖案的梅花玉版箋；紙漿中加入長(zhǎng)纖維，形成發(fā)狀紋案的發(fā)箋玉版宣紙；染以繽紛色彩的虎皮宣紙等（圖1、圖2）。明清以來(lái)遺留下的信札、書法扇面等遺跡較多（圖3～圖7），可以為后人了解和欣賞箋紙的多樣性提供更多實(shí)物證據(jù)。而且，箋紙的用途也在隨著時(shí)代的發(fā)展不斷擴(kuò)展，從最初的信箋、詩(shī)箋，發(fā)展到后來(lái)的便箋。從最初的在欣賞的同時(shí)所具有的實(shí)用價(jià)值，到后來(lái)擴(kuò)展到饋贈(zèng)、收藏與把玩的精美收藏品，繼而出現(xiàn)了一批將單張箋紙?jiān)O(shè)計(jì)、編訂為集子的箋譜。清代的箋譜印制技術(shù)進(jìn)一步提高，因而制箋業(yè)也得到了蓬勃發(fā)展。康熙十年即1671年，李漁在《閑情偶寄》中道：“已經(jīng)制就者，有韻事箋八種，織錦箋十種。”而且其對(duì)當(dāng)時(shí)書坊存在的盜版和抄襲行徑大為不齒，“誓當(dāng)決一死戰(zhàn)”，由上面的描述可見當(dāng)時(shí)箋紙市場(chǎng)的一派繁榮景象。雖然到嘉慶、道光后，箋紙藝術(shù)逐漸衰落，但文人自制箋紙仍甚囂塵上，如翁方綱、王文治、吳大、陳介祺、趙之謙等，他們依據(jù)自己的喜好訂制箋紙，常以金石、古玩、書法作為箋紙圖案，形成“金石書箋流派”。道光、咸豐以后，上海和蘇杭等地的南紙店里還出現(xiàn)了著名畫家畫作的箋紙圖案，較常見的有任伯年、虛谷、吳昌碩等人的作品。不過(guò)，至清末，光緒末年，北京畫師李鐘豫、劉錫玲、朱良才等所作箋紙流于世俗、匠氣十足。而到了宣統(tǒng)時(shí)期，林紓（林琴南）以古人詞意繪制成的山水題材的箋紙，又給人一種高雅大氣、清新脫俗的氣質(zhì)，也由此開啟了文人畫箋的先河。

圖11 清秘閣造箋 1931年 中國(guó)國(guó)家博物館藏

箋紙藝術(shù)發(fā)展的最后一個(gè)高峰是民國(guó)時(shí)期（圖8～圖11），這似乎與文人畫的興起相輔相成。當(dāng)時(shí)，姚茫父、陳師曾等名噪一時(shí)，成為民國(guó)初年的畫壇領(lǐng)袖，參與箋紙的繪制，之后又出現(xiàn)了張大千、齊白石、溥心、王夢(mèng)白、虛谷、王雪濤、傅抱石、吳待秋、陳半丁等諸多畫家均涉足箋紙，引為一時(shí)佳話。當(dāng)時(shí)印制箋紙的店鋪，均選用上好宣紙，采用木板水印的印刷技術(shù)，北方有位于北京琉璃廠的榮寶齋、清秘閣、松壽堂、松古堂、淳菁閣、懿文齋等；南方有十竹齋、蘊(yùn)玉堂、翠文閣、聚寶樓等。隨著現(xiàn)代西方書寫技術(shù)，主要是鋼筆傳入中國(guó)，箋紙逐漸失去了當(dāng)初的書寫功能，轉(zhuǎn)而成為文人雅士爭(zhēng)相收藏的具有中國(guó)古老文化特色的藝術(shù)品。收集箋紙裝裱成冊(cè)形成箋譜，既可以像古董一樣供人欣賞把玩，也可以把它作為藝術(shù)研究的珍貴資料。

明代以來(lái)的四大箋譜

1．《蘿軒變古箋譜》

明天啟年間吳發(fā)祥所制，堪稱我國(guó)古代拱花木刻印譜之首，是我國(guó)現(xiàn)存最早的箋譜。該譜刊版于明天啟六年（1626年），距今已有360余年的歷史。全譜一函兩冊(cè)，封面有“清猗齋收藏”題簽，系浙江海鹽人張宗松家舊藏。卷首《小引》為“天啟丙寅嘉平月丹霞友弟顏繼祖撰并書”，經(jīng)考證“蘿軒”系吳發(fā)祥，此箋譜為1626年的明代刊本，每面版心，框高21、寬14.5厘米。白口，四周單欄。每版一葉為二面。上冊(cè)共98面，小引、目錄外，有畫詩(shī)20幅、筠籃12幅、飛白8幅、博物8幅、折贈(zèng)12幅、雕玉12幅、斗草16幅、雜稿2幅；下冊(cè)共90面，目錄外，有選石12幅、遺贈(zèng)8幅、仙靈8幅、代步8幅、搜奇24幅、龍種9幅、擇棲11幅、雜稿8幅。畫面多用白描線條，雕刻精致細(xì)膩，設(shè)色沉穆古雅，猶如精美的版畫。該箋譜作為木刻彩色套印本，是現(xiàn)存最先創(chuàng)用拱花之術(shù)獲得成功的畫箋出版物。該譜為孤本，全世界僅此一件珍寶，具有無(wú)可估量的藝術(shù)價(jià)值、文物價(jià)值和文獻(xiàn)價(jià)值。現(xiàn)藏上海博物館。

圖12 十竹齋箋譜 1934年重刻本 中國(guó)國(guó)家博物館藏

圖13 十竹齋箋譜 1934年重刻本 中國(guó)國(guó)家博物館藏

圖14 百花詩(shī)箋譜 宣統(tǒng)三年文美齋套印刻本 中國(guó)國(guó)家博物館藏

2．《十竹齋箋譜》（圖12、圖13）

《十竹齋箋譜》的序言有云：“昭代自嘉隆以前，箋制樸拙，至萬(wàn)歷中季，稍尚鮮華，然未盛也；至中晚而稱盛矣，歷天崇而愈盛矣?！泵鞒绲澥吣辏?644年），胡正言刻制《十竹齋箋譜》，鄭振鐸對(duì)其評(píng)價(jià)頗高，“精工富麗，備具眾美，中國(guó)雕版彩畫，至是嘆為觀止”。因其采用了版、拱花等多種難度較高的印刷技術(shù)，可謂明代木刻水印箋紙藝術(shù)登峰造極之作。該譜刊行于崇禎甲申年（1644年），比《蘿軒變古箋譜》晚了19年，其刊印技法也都運(yùn)用了版與拱花。其流傳至今已經(jīng)鳳毛麟角，鄭振鐸在《劫中得書記》中記載：王孝慈藏有一部，后歸北平圖書館；陶湘藏有一部，后售于日本文求堂；另聞上海狄氏藏有一部，但未得一見；鄭氏本身經(jīng)由傳新書店徐紹樵介紹購(gòu)得一部。鄭振鐸曾歷時(shí)7年于1941年重刻此書。此書共4卷283幅圖。卷1包含清供8種、華石8種、博古8種、畫詩(shī)8種、奇石10種、隱逸10種、寫生10種。卷2包含龍種9種、勝覽8種、入林10種、無(wú)華8種、鳳子8種、折贈(zèng)8種、墨友10種、雅玩8種、如蘭8種。卷3包含孺慕8種、棣華8種、應(yīng)求8種、閨則8種、敏學(xué)8種、極修8種、尚志8種、偉度8種、高標(biāo)8種。卷4包含建義8種、壽征8種、靈瑞8種、香雪8種、韻叟8種、寶素8種、文佩8種、雜稿16種。其中卷2無(wú)華、卷4寶素共16幅為拱花版，只有凹凸線條，無(wú)任何設(shè)色；另外拱花短版并用者計(jì)59幅，其較《蘿軒變古箋譜》更勝者是拱花圖案共計(jì)75幅，略勝《蘿軒》之67幅，而且多數(shù)拱花之上有深淺敷色，使畫面看起來(lái)更顯豐富。就箋譜制作風(fēng)格而言，兩種箋譜差異性不大，圖案都充分顯示文人風(fēng)格，僅占紙幅一小部分，典雅清新，確實(shí)讓人愛不釋手。

3．《百花詩(shī)箋譜》（圖14、圖15）

據(jù)記載，天津文美齋南紙局主人焦書卿(1842～?)于光緒中葉，在該局增售書籍，兼營(yíng)印刷，《百花詩(shī)箋譜》就是光緒壬辰(1892年)，請(qǐng)津門著名畫家張兆祥(1852～1908年)繪畫和鐵道人凌漢題詩(shī)而印制的。外有函套，箋紙采用加料宣紙，長(zhǎng)23．2、寬12．1厘米，八行，行格為暗細(xì)線，每幅繪有各種花卉，其布局同中有異：如花卉總是在上端由右向左延伸，多畫一枝，也有加畫二枝三枝為襯者；每幅下端為配畫詩(shī)，用趙體行楷書寫，此其共同處。但每幅的具體布局又有變化，如那幅“迎春花”，從右頂端延伸到左下角，配畫詩(shī)寫在右下端，且被花覆蓋，左上端為繪畫者“張兆祥”簽名，名下偏左鈐“和庵畫”陰文印(和庵為兆祥字)；而另一幅“波斯菊”，花只占全幅三分之二的上端部位，下端的三分之二用來(lái)題詩(shī)，空出下端的三分之一，只在右下角署“和庵”，名左下鈐“和庵”陽(yáng)文印。

圖15 百花詩(shī)箋譜 宣統(tǒng)三年文美齋套印刻本 中國(guó)國(guó)家博物館藏

圖16 北平箋譜 1933年初版 中國(guó)國(guó)家博物館藏

圖17 北平箋譜 1933年初版 中國(guó)國(guó)家博物館藏

《百花詩(shī)箋譜》用磚紅色套印，花卉采寫實(shí)手法，可作畫譜用。配畫詩(shī)亦流暢自然而切題，如那幅“迎春花”的題詩(shī)為：“春有腳，來(lái)宜早，年年歲暮便迎春，今至正元春信渺。去日多，來(lái)日少，春若遲遲人將老。迎春花正開，送春花事了。時(shí)壬辰新正文美主人屬題鐵道人凌漢”；另一幅“波斯菊”的題詩(shī)為：“恬淡東籬，花以人顯。芳名既傳，有朋自遠(yuǎn)；菊來(lái)波斯，相見恨晚。文美主人屬題鐵道人凌漢。”題詩(shī)的字體也相當(dāng)漂亮?？梢哉f(shuō)繪畫、配詩(shī)、字體、色彩、用紙等方面都具有特色，雍容、豐潤(rùn)、富有生機(jī)而又無(wú)市井氣。

4．《北平箋譜》（圖16、圖17）

魯迅、西諦(鄭振鐸)選編。1933年12月印造100部。由10家位于琉璃廠的南紙鋪榮寶齋、榮堂、淳菁閣、松華齋、靜文齋、懿文齋、清秘閣、成興齋、寶晉齋、松古齋使用各自珍藏底版共同刷印。12開本，上等宣紙、彩色套印。線裝包角，磁青紙封面，書名“北平箋譜”，由沈兼士題簽。扉頁(yè)上“魯迅西諦編 北平箋譜”，由沈尹默題名。畫師刻工，兩俱列名。為防盜版，每部書均有魯迅和鄭振鐸兩位先生毛筆簽名，魯迅編號(hào)。書幅闊大，彩色絢麗，實(shí)為極可寶貴之文籍。全書共6冊(cè)，實(shí)際收錄人物、山水、花鳥畫332幅。第1冊(cè)48幅，第2冊(cè)59幅，第3冊(cè)61幅，第4冊(cè)50幅，第5冊(cè)55幅，第6冊(cè)59幅。前有魯迅作《北平箋譜·序》。序文概述了我國(guó)古代木刻藝術(shù)興衰的歷史，著重介紹了箋紙藝術(shù)的成就和特色。鄭振鐸作《北平箋譜·序》：“自9月始工，迄12月竣事，其間商榷體例，訪求箋樣，亦頗費(fèi)辛苦，入選者凡340幅，區(qū)為6冊(cè)?！眱尚蚍謩e由“天行山鬼書”(魏建功)和“吳縣郭紹虞書”；序文末分別鈐著者、書寫者朱印印章。卷末有西諦作《訪箋雜記》，略述當(dāng)時(shí)與魯迅遠(yuǎn)道磋商，書函往還，以及遍訪各鋪，商請(qǐng)銹印的經(jīng)過(guò)。1934年又印造再版100部。但第一卷《博古箋》4幅，《花卉山水箋》2幅，初版詩(shī)畫相配，再版時(shí)有畫無(wú)詩(shī)。不少畫的彩色，也無(wú)初版鮮艷。版權(quán)頁(yè)上改?。骸?933年9月勻工選材，印造100部。1934年再版100部，此為再版第X部?！本庍x者魯迅、西諦，已非簽名。

從古至今，“箋”從竹簡(jiǎn)演變到箋紙，再由箋紙升華為箋譜，幾千年的文化幾乎都濃縮在這一張輕薄的箋紙上。它所展現(xiàn)的不僅是中國(guó)人在造紙、印刷、書法、繪畫、雕刻等領(lǐng)域所取得舉世矚目的成就，更是各時(shí)代文人在收藏、鑒賞、游歷、交游等方面展現(xiàn)的別樣才情與高雅的文化藝術(shù)追求。在色彩上，從早期的單一色彩發(fā)展到“五色箋”“十色箋”；在裝飾工藝上，從早期的印花、砑花發(fā)展到加蠟、涂粉、染黃檗、灑金、染色、涂布等技術(shù)的應(yīng)用。在實(shí)用功能上，從早期的吟詩(shī)作賦發(fā)展到書信往來(lái)、收藏鑒賞。箋紙作為一種文化用紙?jiān)诠磐駚?lái)文人墨客的日常生活中扮演著不可或缺的角色，具有無(wú)可估量的藝術(shù)價(jià)值、文物價(jià)值和文獻(xiàn)價(jià)值，時(shí)至今日，這一文化珍寶仍有待有識(shí)之士的發(fā)掘與發(fā)展。