馬悅

這是一個關于匠人、匠心、匠行的故事——

故事的主人公身有缺陷，卻心無旁騖，磨煉自己的技能，享受專注做事帶來的內心寧靜;故事的導演也將自己視為身有殘缺的主人公，五年磨一劍，試圖通過小人物的故事反映中國匠心。

不久前，在法國文化部、法國匠心聯(lián)合會主辦的法國匠人國際電影節(jié)（FIFMA）（又名法國國際工藝電影節(jié)）中，由中國美術學院影視與動畫藝術學院教師陳雨執(zhí)導的短片《Li》，從世界各地千余部電影作品中脫穎而出，在5個評審委員會大獎中獲得最佳短片獎。評委會給出了極高的評語——“我們被這個敏感的個像電影深深感染，短片出色的電影寫作，展現(xiàn)了導演在主題選擇及對其呈現(xiàn)上的力量?！?/p>

值得一提的是，電影節(jié)的主旨與中國美術學院所提倡的“如哲人般思考，像匠人般勞作”出奇契合——懷匠心、踐匠行、做匠人。創(chuàng)立近30年的法國匠人國際電影節(jié)，一直在用電影表達藝術領域中凝結的匠人精神;作為中國美院“哲匠”精神的踐行者，陳雨在把鏡頭對準傳統(tǒng)手工藝匠人的同時，也在向世界傳遞中國的匠人故事。

再現(xiàn)真實故事

這是一個基于真實故事改編的短片作品。片中的主人公Li是一名80后，他是一個出色的木雕手藝人。

畫面從Li的旅行開始，記錄沿途的種種風景。期間，穿插著他與自己內心、他與手中的工具之間的私密對話。用陳雨自己的話說，影片是想要表達一種被壓抑、被殘缺包裹著的富有勇氣的美好夢想與旅行。

選擇Li作為主人公，源于一次機緣巧合的拜訪。期間，陳雨被一只精雕細琢、栩栩如生的木獅子所折服，心生感嘆。這只在影片開頭閃現(xiàn)的木雕獅子，正是這部短片的靈光一現(xiàn)?！斑@只木雕獅子的創(chuàng)作者是一名聾啞人，他是Li的師父，也是故事的原型?！盠i在述說自己師父的故事時帶給陳雨極大的觸動，“他身有殘疾，但心中格外篤定。”

師父已經離世，但匠人匠心代代傳承。陳雨找來Li作為替身，講述創(chuàng)新傳統(tǒng)技藝、傳承工匠精神的故事。Li在片中說：“這個職業(yè)很苦，沒有多少人真正愿意做這個事情，可是我做，一直在做……”相信這段內心獨白，也是他師傅的一生追求。

陳雨在接受法國當?shù)孛襟w采訪時說，自己喜歡并認同葡萄牙著名作家Fernando Pessoa的一句話——“文學像其他任何存在的藝術形式一樣，是人對生活得不到滿足的一種自我招供?！彼f，“我們寫作、繪畫、雕刻或者拍攝，是因為我們需要用這樣的藝術行為去闡發(fā)思想。電影也一樣，導演在拍攝某個人物的時候，勢必會把自己放在被拍攝對象的位置去思考、度量。”

作為影片的導演，陳雨時常認為自己和影片中的主人公Li一樣，也是“殘缺”的?！捌鋵?，在某些方面，我們每個人都不完美，所以，這部作品就是想用真實的故事喚起人們對于‘完美的探討，讓更多的年輕人主動追求精益求精?！?/p>

不到5分鐘的短片，從開拍到結束，歷經多次剪輯，耗時5年。如今呈現(xiàn)在我們面前的每一幀背后，都有鮮為人知的故事。因此，想要完整又“濃縮”地呈現(xiàn)這個故事，不是一件容易的事。語言要盡可能簡練，情節(jié)要更加緊湊，結構也不能拖沓。片中涉及Li的個人獨白不過20多句，但每一句都是真實而富有張力的。

慢鏡頭的逆光特寫，匠人專注的眼神，手上多年的紋路，作品的點滴細節(jié)……逐漸渲染出Li平日里的工作氛圍和意境。因為畫面本身已經有足夠的說服力，在后期，陳雨并沒有進行過多的包裝，極大部分的畫面只有功能性的中法雙語字幕出現(xiàn)。簡明的節(jié)奏讓短片更有一份傳遞精神力量的厚重感，讓匠人匠心得到純粹透徹的傳達。

傳遞匠人精神

用匠心，做匠人。Li是這樣的做的，陳雨亦是如此。

陳雨在《Li》聲音的創(chuàng)作上傾注了巨大精力，與法國聲音團隊共同創(chuàng)作。20多句Li個人的獨白，就來自陳雨模仿聾啞人發(fā)出的含糊不清的氣聲。

“電影的聲音有時比畫面更重要?！标愑暾f，如今，視聽技術的發(fā)展迅速，特別在同期聲錄音方面，不少技術難題都得以迎刃而解，但如何將“聲音風景”Paysage sonore介入藝術創(chuàng)作思維，是一個非常值得深究的問題，也是一個非常難解決的問題。影片中，陳雨就用了這樣的嘗試。

旁白中，有一句話令人印象深刻。“我相信，努力下去不放棄，一個人一定會鵬程萬里！鵬程萬里！”反復揣摩中，陳雨激起自己的共鳴點：要像Li那樣，用精湛的藝術手藝來彌補自己“不完美”，讓執(zhí)著與勇氣帶來精神世界升華。

陳雨告訴筆者，自己在法國留學時，曾拜訪過一位當?shù)刂氖謽尩窨處?，即便是手槍雕刻這種令人叫絕的工藝活，也面臨著后繼無人的問題。再看國內，多少手工藝人正面臨傳統(tǒng)技藝將在自己手中終結的境地……于是，強烈的使命感在陳雨心中迸發(fā)：“在現(xiàn)代社會，傳統(tǒng)工藝應該有自己的生存法則，我應該用光影讓這些傳統(tǒng)技藝在這個時代留下自己的影像，延續(xù)技藝的生命?！?/p>

物件是否美，可能取決于手藝人的技藝，也可能是他們用手給物滲入的心魂或生命。我們在主人公Li的故事中找到了“美”，也在陳雨打磨無數(shù)次的影片中，挖掘他身上無法忽視的匠心?！拔蚁Ｍ嗳硕寄軌虮唤橙藗兙媲缶膽B(tài)度所打動，把這份執(zhí)著和講究代入現(xiàn)實生活，讓這個力量指引年輕人找到自己的方向。”

匠心于木，用心于人。中國美院一直堅持“像哲人般思考，像匠人般勞作”的“哲匠精神”。如今，我們時常能在美院校園里感受到哲與匠相糅相疊的氣息，捕捉不斷地閃耀的哲匠身形。

在平日里，陳雨也將“哲匠精神”融入教學工作中，創(chuàng)立了肖像紀錄電影課程，課程創(chuàng)立10年來，取得非常不錯的成績。令他頗為驕傲的是，多部學生作品拿下或者入圍國內外重要電影節(jié)獎項，如《后人》《老酒》《圣誕之誕》《僧活》《鎖》《號簿》《囚域》等。在紀錄電影創(chuàng)作中，許多真實經驗都成為了他們后來劇情片創(chuàng)作的珍貴來源。

講好中國故事

嗜之越篤，技巧越工。無論是捕捉Li的匠心，還是傾注了拍攝者的匠心，歸根到底，陳雨還是希望讓全世界看到中國匠心。

“中國傳統(tǒng)手工藝人的身上有種強大的精神磁場。他們不只是在發(fā)揮技藝，更是在淬煉心性和人品。過去，工匠們一點點地學到手藝，再一點點用手傳遞下去，這也是人情的溫暖和無法割舍的感情?！标愑暾f，他們不僅追求技藝上的進步與創(chuàng)新，在人品上同樣胸懷坦蕩，將自己一生所學傾囊相授，毫不藏私，令人敬佩。

“這種‘美、這種正能量來自平淡真切的生活，讓我們的視覺、聽覺、觸覺被徹底喚醒?！标愑曛毖?，“我們需要用藝術的方式向世界展示中國的形象?！痹陉愑昕磥?，紀錄片是建立人與人之間交流的最真誠的媒介，它的職能是去探求人類或者社會濃縮的世界，用藝術來重組生活的本原。

今年是中國美院建校90周年，在中國美院人看來，藝術從來就不只是風花雪月，而是面向社會的有為之學。在全球視野和本土關懷的雙輪驅動下，藝術教育實可從中提煉出更普世的人文教育體系，在專業(yè)教育之外有所作為。

眼下，由陳雨操刀的兩部匠心之作正處于后期剪輯階段，一部是一個紀錄電影《遺產》。影片講述的是一批白領、大學生、企業(yè)家等不同身份的城市居民回到中國鄉(xiāng)村進行再創(chuàng)業(yè)的故事，他們匯聚在一起，致力種植干凈的食物，漸漸經歷了從“自救”到“他救”的角色轉變。另一部是中國美院和浙江衛(wèi)視聯(lián)合制片的作品——《田園》，講述中國村落的故事。

“這些都是整個中華民族的無形財富和榮耀，值得我們每一代人去努力傳承?！标愑暾f，現(xiàn)代科技對手工行業(yè)的沖擊是無法想象的，當前人心的浮躁也是顯而易見的，但好的作品中包含的精氣神，需要我們每個中國人盡自己一份心力，好好地維護它，繼承與發(fā)揚它。

陳雨，杭州臨安人。本科畢業(yè)于中國美術學院，碩士與Post-dipl?me（高等美術學院第三階段學位）畢業(yè)于法國圣埃蒂安高等美術學院。現(xiàn)任教于中國美術學院影視與動畫藝術學院影視系，法國斯特拉斯堡大學博士候選人（博士在讀）。獲第十三屆浙江美術獎優(yōu)秀作品獎、法國弗朗什孔泰（Franche-comté）電影寫作基金獎等。

This is a story about craftsmanship and about how a disabled man achieved inner peace and satisfaction through devotion and passion.

， a short film directed by Chen Yu， a teacher of the School of Film， TV and Animation of China Academy of Art， won the Best Short Film accolade from FIFMA 2018. “We were deeply moved by the playwriting， the motif chosen by the director as well as the power of its presentation，” the judging panel concluded.

The biennial International Film Festival for Fine Crafts is an invitation to discover fine craft professions from around the world， through image and cinema. Through a large selection of documentaries， dramas and experimental films， accompanied by encounters， exhibitions and other events which invite exchanging and sharing， FIFMA reveals the secrets of a unique creative universe that eulogizes ingenuity.

The painstaking effort put into the short film by the director also echoes what the film strives to convey to the world - the “China craftsmanship”， which also matches the keynote of the prestigious film festival.

Chens film is based on the true life story of a woodcarving master. All by chance， Chen Yu met a young student of the woodcarving master; and his admiration knew no bounds at the sight of a wooden lion created by the young students master. The vividness and precision of the artwork， made by the master who was hearing-impaired， moved him deeply. The young artist shared the story of his master with Chen Yu. The master had passed away. “He was disabled physically， but knew all the answers about life in his own humble way，” recalled the student. The story inspired Chen and the master became the prototype of the film.

The awe-inspiring image of wooden lion is used by Chen Yu at the beginning of the film to go with a monologue by Li， the protagonist fictionalized on the basis of the master sculptor. “The hardship is beyond the imagination of outsiders， but I never quit and will never quit on what I chose to do in the first place，” said Li in the monologue.

“We write， paint， carve or take photographs to express our thoughts in an artistic way about the world where we are living. The same is true with film-making. I relate the story of someone by envisioning myself to be in the same situation with the protagonists，” said Chen Yu.

“We are all ‘disabled， by which I mean we are all imperfect in some way. The film also works to trigger the viewers thoughts about ‘perfection and I hope it encourages todays young people to pursue ‘perfection through the spirit of craftsmanship，” noted the director.

The five-minute film took as long as five years to craft. Behind every frame of the final product was a story that illustrates “craftsmanship” and “perfection”. Every detail， from a backlighting， slow-motion close-up of the masters intense eyes and callus hands to the powerful monologues and carefully arranged structure， contributes to the concision and tension of the cinematic presentation. The film is convincing， compact， fresh and clean， just like a piece of art carved by the magic hands of Li.

Working with a team from France， Chen Yu put tremendous effort into the films sound production. The breathy， fragile sound of Li， which runs throughout the monologues， constitutes a key element of the films emotional power. The film is also Chens experiment of using the ‘Paysage sonore technology in his cinematic creation. “More often than not， sound plays a more important role than images do in a film，” Chen explained.

“The film pays tribute to the unsung heroes whose skill， dedication and blazing passion breathes new life into time-honored professions and traditions that， but for them， could well fade to grey in a generation or two. With the film having been made and released， at least the profession as well as its inheritors left a mark in the ‘art of light and shadow.”

It is the self-torturing dedication of the maker that bestows “beauty” in an artwork. “Such perfectionism is what the film tries to convey to todays young people so that they can find a new direction and set a higher goal.”

“Craftsmanship” is also a running theme in Chens career as a teacher at CAA. His decade-long exploration in documentary art has borne abundant fruits. Over the years， the works by his students have found their way into the worlds most prestigious film festivals.

Chen Yu is now working on two documentary projects – one is? and the other recounts the stories about the rural reconstruction and revitalization of China. He is reaching the finishing line.