陳暉

摘要：傳統(tǒng)中國繪畫材料經(jīng)歷了漫長的演變過程，逐漸形成了以筆、墨、紙、硯為主要工具材料的體系，中國繪畫的發(fā)展和前進(jìn)在很大程度上有賴于傳統(tǒng)材料的革新和演進(jìn)。當(dāng)下，對紙和筆的研究相對多一些，可是關(guān)于墨和硯的研究分析相對較少，然而墨和硯在中國畫發(fā)展中作用也是顯而易見、不可忽視的，因此對中國花鳥畫材料媒介之墨、硯的探討與研究同樣具有十分重要的意義。本文將通過大量史實(shí)資料、藝術(shù)作品和創(chuàng)作體驗(yàn)，條理清晰地論述了中國傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域中，墨與硯的使用和演變狀況。

關(guān)鍵詞：墨；色；硯；演變；繪畫

“文房四寶”即筆、墨、紙、硯，是中國傳統(tǒng)繪畫材料主要內(nèi)容。然而筆和紙相對于其他兩種更為受到關(guān)注和研究，然而中國畫的發(fā)展與演變與任何一種材料的進(jìn)化發(fā)展都有著莫大的關(guān)系，墨、色與硯的進(jìn)步與發(fā)展同樣關(guān)乎于中國畫的創(chuàng)新與進(jìn)步。

1.墨之流

從史前彩陶到先秦繪畫，黑色一直是最常用的重要色彩，而墨作為中國書畫最重要的材料之一，也得到了獨(dú)立的發(fā)展。人造墨在西周時(shí)期的出現(xiàn)，這也是墨與其他顏料分離并獨(dú)立發(fā)展的重要標(biāo)志。松煙墨自西周始制之后，墨與天然的黑色顏料同時(shí)并存，到秦漢時(shí)人造墨業(yè)已形成一定規(guī)模，出現(xiàn)了許多較大的制墨作坊。東漢和帝時(shí)鄧綏皇后曾限令各地歲供紙墨，可見墨不僅極受重視，而且造墨業(yè)也十分普及。①這樣，因大量的需求和制造引發(fā)了造墨技術(shù)的變革。人造墨發(fā)明以后，墨的主要形制是墨塊，時(shí)稱“墨丸”。起初墨丸的制作只是為了方便儲(chǔ)存和使用，因而沒有固定形制。后來，為了碾磨時(shí)方便用手抓握，逐漸形成中間略粗、兩頭稍細(xì)的墨塊形狀。而東漢時(shí)墨模的發(fā)明，是墨的制作形成規(guī)模的標(biāo)志，不僅使墨的形制發(fā)生了根本性變化，而且也影響到墨的使用方法。

墨業(yè)制造的規(guī)模和區(qū)域在隋唐時(shí)期有所擴(kuò)大。在墨業(yè)興盛之際，許多有名的墨工紛紛出現(xiàn)，其為了提升墨的質(zhì)量，主要通過提高加工技術(shù)，改善墨中膠與藥料成分。同時(shí)，墨工也對墨塊的外形裝飾更為講究。除了墨模的制作更加精良外，墨上開始出現(xiàn)印字及圖案。此時(shí)代繪畫技法的發(fā)展和紙質(zhì)的進(jìn)步，與墨質(zhì)的提高也有很大的關(guān)系。唐末五代，墨在選材、制作和使用上都更為考究，這也促使文人自制墨及墨的鑒藏風(fēng)氣的逐漸形成，從而使當(dāng)時(shí)墨業(yè)具有了更加濃郁的文人化風(fēng)氣。文人在唐宋以后對繪畫有了更多的參與，這就使水墨畫法逐漸興盛，而同時(shí)文人也將士大夫的趣味愛好帶進(jìn)了對材料、工具的選擇和使用中。在這種風(fēng)氣熏陶下，繪畫技法的豐富變化使墨更加受到重視。于是，文人自制墨及其鑒藏風(fēng)氣在墨業(yè)取得較大發(fā)展的同時(shí)，也隨之興盛開來，“文房四寶”這一名稱也在此時(shí)出現(xiàn)。名家自制墨到北宋蘇東坡、黃庭堅(jiān)等人的出現(xiàn)，把這一風(fēng)氣推向高潮。與此同時(shí)，墨的鑒藏自隋唐開始以來，這種風(fēng)氣至宋代長盛不衰，蘇東坡、米芾等都是當(dāng)時(shí)有名的鑒藏家。

制墨業(yè)發(fā)展至明清，徽州仍然是全國的中心，其制作規(guī)模和工藝又有了很大發(fā)展。除松煙墨的制造外，油煙墨和漆煙墨的制造也日益廣泛開來，三者相比，油煙墨、漆煙墨色澤更加黝黑光亮，并有藏之越久越黑的特點(diǎn)。文房用具在明清時(shí)代逐漸成為欣賞對象，墨的制作也在實(shí)用為主的前提下，逐漸轉(zhuǎn)向欣賞和收藏。除了在墨質(zhì)上加以提高外，墨的形制和圖案裝飾上有更加創(chuàng)造性發(fā)展，這是對墨的欣賞性要求不斷提高，是這一時(shí)代文化特性的體現(xiàn)，同時(shí)也是墨業(yè)文人畫風(fēng)氣進(jìn)一步發(fā)展的必然結(jié)果。

2.色之源

史前的繪畫顏料一般為礦物質(zhì)粉末。《淮南子·覽冥篇》載有女蝸煉五色石以補(bǔ)天的故事。由此推測，在夏禹之前，這些各色石、土即用以制作繪畫顏料。繪畫顏料在先秦時(shí)期的發(fā)展，前期以天然石質(zhì)顏料為主；后期由于印染業(yè)的發(fā)展，植物顏料逐漸增多并得到廣泛的應(yīng)用。這些植物質(zhì)顏料雖然用來對織物染色，但也應(yīng)用于織物為底子的繪畫，兩者是先秦繪畫顏料的重要組成部分。秦漢繪畫用色雖然以紅和黑為主，但其它顏色的運(yùn)用在逐步地豐富，同時(shí)顏料的制作技術(shù)也得到不斷提高。這一時(shí)期顏料的發(fā)展，為后期魏晉繪畫的用色奠定重要的基礎(chǔ)。

繪畫用色在魏晉南北朝時(shí)期，根據(jù)對現(xiàn)存史料和對當(dāng)時(shí)壁畫畫跡的研究，主要仍為石色，也有少量草色顏料如胭脂、藍(lán)靛、草綠等。但與漢代相比，這時(shí)期繪畫用色更顯豐富，草色顏料和其他調(diào)配的間色有所增加。

隋唐時(shí)代的繪畫用色己經(jīng)比較完備，表現(xiàn)在顏料種類豐富多樣。石色顏料、草色顏料以及金屬色已經(jīng)得到普遍的應(yīng)用。隨著青綠山水的發(fā)展和壁畫創(chuàng)作的旺盛，石色顏料在應(yīng)用中仍居主要地位。草色顏料又隨繪畫清淡細(xì)密特色的發(fā)展，應(yīng)用漸多。在大量佛教繪畫、民間繪畫和一些重要畫跡中，金、銀等金屬色的應(yīng)用也開始普及，這在今天所見隋唐時(shí)期壁畫等畫跡中都可看到。

顏料發(fā)展至明清時(shí)期，雖然水墨畫是當(dāng)時(shí)的主流畫法，但運(yùn)用顏色的繪畫創(chuàng)作也十分普遍。畫家們在創(chuàng)作中積累了豐富用色之經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)而反饋于顏料的制作和使用，這樣顏料便有了進(jìn)一步的發(fā)展。明清時(shí)期許多的繪畫著作，對這些經(jīng)驗(yàn)都有較詳盡記載，如《芥子園畫傳》一集有設(shè)色各法，敘述顏料的制作與應(yīng)用，系統(tǒng)相當(dāng)詳備，可作為制色和用色入門指南。②沈宗騫《芥舟學(xué)畫編》記錄了許多顏色制取方法，并言“制合之道又在細(xì)心體會(huì)，須物物識(shí)其性情而調(diào)用之。”體現(xiàn)了他對制色技術(shù)個(gè)人觀點(diǎn)，有著超越于手法層面的高度認(rèn)識(shí)。繪畫顏料的種類在明清時(shí)代較以前大有增多，如前代較少使用的金銀等顏料，在這時(shí)應(yīng)用也更為普遍。另外，外來顏料如馬來藤黃，中亞細(xì)亞回青等，在這一時(shí)期也多被采納與使用。大量西洋顏料在晚清以后也進(jìn)入國內(nèi)，因其價(jià)廉易得且色彩鮮艷迅速在民間的繪畫中普遍應(yīng)用。如西洋紅顏料，自從晚明曾鯨首先使用之后，至海派畫家趙子謙、任伯年、吳昌碩等也較多運(yùn)用，這不僅沖擊了本土顏料的制作，同時(shí)對繪畫的品格的體現(xiàn)也有重要影響。

1.6硯之演

“硯”字始用于秦漢。漢劉熙《釋名》曰：“硯，研也，研墨使和濡也?！北砻鞒幣c研，在當(dāng)時(shí)實(shí)為用途相同之物。東漢時(shí)研石的消失，是硯的重大變化，標(biāo)志著硯形制的正式確立。秦漢硯（研）造型己漸趨規(guī)則，主要有圓形、長方形兩類，另有少量鳳尾形和其它不規(guī)則形。秦漢硯仍以實(shí)用為重，在裝飾上較前有很大發(fā)展，大多硯都配有精致的硯盒。魏晉南北朝時(shí)期，硯的形制及材質(zhì)較漢代又有一定發(fā)展。如果說東漢時(shí)逐漸淘汰研石，實(shí)現(xiàn)了由“研”向“硯”的轉(zhuǎn)化，魏晉南北朝時(shí)期就成為硯向完善的現(xiàn)代形制過渡的重要階段。

隋唐時(shí)期，經(jīng)濟(jì)、文化繁榮。隨著繪畫及書法的發(fā)展，以及墨、筆等書畫材料、工具的進(jìn)步，硯的發(fā)展也進(jìn)入了空前興盛的階段。除石硯外，其它新的硯材品種也有增加。此外，硯的形制愈益豐富，制作工藝不斷提高，達(dá)到了成熟和完善的階段，為唐宋以后硯的輝煌成就奠定了基礎(chǔ)。

唐末五代，隨著墨業(yè)的興盛，硯業(yè)也進(jìn)入繁榮階段，四大名硯相繼確立。這個(gè)時(shí)期，硯從選材、制作到使用都更為考究，促進(jìn)了文人自制硯及鑒藏風(fēng)氣的形成，從而使當(dāng)時(shí)硯業(yè)具有了更加濃郁的文人化風(fēng)氣。五代兩宋時(shí)期，隨著墨業(yè)的興盛和水墨畫的發(fā)展，硯也進(jìn)入了更加成熟和繁榮的階段。宋人普遍使用石硯，一方面固然由于石硯易得，具有堅(jiān)固、耐用等特性，但更重要是石硯品性優(yōu)良，發(fā)墨效果好，能更好地適應(yīng)當(dāng)時(shí)繪畫技法的精致化。

明清時(shí)期，硯的制造在追求材料名貴的同時(shí)，其雕飾技藝也形成了不同的地域流派，并影響至今。這一時(shí)期，賞硯與藏硯之風(fēng)進(jìn)一步興盛，促使硯的制作更加追求工藝的精巧。硯的雕飾由明至清，也由古樸漸趨繁復(fù)多樣。硯的形制除前代已有的規(guī)整形制，還出現(xiàn)了根據(jù)硯材形狀隨形雕制的“隨形硯”。這些都體現(xiàn)了制硯工藝的一次質(zhì)的飛躍。

結(jié)語：中國畫的工具材料是隨著社會(huì)的進(jìn)步、人類物質(zhì)文明和精神文明的不斷提高而變革的。它的改進(jìn)必然給花鳥畫技法與風(fēng)格帶來很大的影響，甚至使其發(fā)生變化。同時(shí)人們對材料的追求和表現(xiàn)是永無止境的，我們應(yīng)該繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的中國畫材料的優(yōu)點(diǎn)和長處，也應(yīng)該積極探索繪畫材料的應(yīng)用技法，既保持中國花鳥畫獨(dú)特的特征，又使其散發(fā)出獨(dú)特的東方藝術(shù)魅力。

改革材料工具并不意味著簡單地拋棄，它是另一種繼承和發(fā)展的方式，是一種隨著時(shí)代的發(fā)展，而形成的具有特殊形式味道的繼承與革新，是中華民族審美習(xí)慣的繼承發(fā)展和創(chuàng)新。由工具材料之變革而創(chuàng)立的不同的技法，在中國花鳥畫的創(chuàng)作所塑造的形象與意境中，既可以窮造化之神奇，又可以表達(dá)熟悉的傳統(tǒng)與現(xiàn)代氣息結(jié)果的完美寓意，以表現(xiàn)某種獨(dú)特的思想意蘊(yùn)或文化底蘊(yùn)，其獨(dú)特的形式美感以及審美價(jià)值是顯而易見的。它將進(jìn)一步促進(jìn)花鳥畫在新時(shí)期的不斷發(fā)展和繁榮，并為中國當(dāng)代花鳥畫的“語言革命”起到推波助瀾的作用。

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注釋：

①《后漢書·和熹鄧皇后傳》：是時(shí)萬國貢獻(xiàn)，競求珍麗之物，自后即位，悉令禁絕，歲時(shí)但供紙墨而己。東晉袁宏《后漢紀(jì)·和帝紀(jì)》、東漢延篤《東觀漢記》對此也有記載。

②（清）諸升. 芥子園畫傳.[M].北京：北京市中國書店，1982.