段義瀟

【摘 要】敦煌藝術(shù)在中國美術(shù)史發(fā)展中占據(jù)舉足輕重的地位，它不僅是佛教在中國發(fā)展的載體，其自身的藝術(shù)價值更是為人稱道。敦煌石窟所描繪的是佛教中的故事以及人物。敦煌的位置位于絲綢之路的節(jié)點位置，東西方貿(mào)易往來，促使佛教文化從西方傳入西域，其人物造型，衣著面貌都與中原人不同，造像中多半身體都有赤裸，對于人體美的追求這是來自西方世界的，審美的趣味與中原人的審美略有不同，我們從幾個方面進行探究。

【關(guān)鍵詞】審美趣味；傳承

中圖分類號：J05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）10-0139-01

一、敦煌藝術(shù)概述

佛教美術(shù)中我最有感觸和最喜歡的是敦煌壁畫和石窟中的造像。我有幸去過敦煌兩次，當時給我的是震撼和驚奇，各種大小不一的洞窟不勝枚舉，各種體態(tài)的造像和壁畫玲瑯滿目，敦煌藝術(shù)規(guī)模巨大，技藝精湛堪稱經(jīng)典。在研究歐洲人物繪畫藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)，敦煌藝術(shù)產(chǎn)生遠遠在文藝復(fù)興之前，其人體造型優(yōu)美，只有米開朗基羅的《西斯廷天頂壁畫》與之媲美。當我閱讀了西域有關(guān)佛教文化的著作后，又有了新的體會，更多的是體會到敦煌藝術(shù)背后的審美內(nèi)涵，敦煌藝術(shù)借助描繪佛教人物故事，來寄托人們善良的愿望，是安撫人們心靈的藝術(shù)。

二、敦煌造像的特征

我又去翻閱了和查找了一些關(guān)于敦煌壁畫和造像的書籍，我發(fā)現(xiàn)敦煌壁畫中的造型特點甚為夸張，其佛教故事中人物形象無法琢磨，只有通過現(xiàn)實中的人來作為參考，藝術(shù)源自于我們的生活，更要超越生活，藝術(shù)的審美創(chuàng)造就產(chǎn)生了，人物造型上也做出改變，人物形象更具藝術(shù)魅力。于是就形成了兩種變形的方法。一種是橫向夸張，像金剛力士，這種造型給人一種壓倒性的氣勢，這些人物面目獰厲嚴肅，脖子短而粗，四肢粗壯，肌肉強健，力大無窮，多以下體用布遮蔽上身赤裸，衣袋飄揚過肩，金剛力士多拿錘子或者降魔杵，人物動態(tài)生動形象，氣勢逼人，這種人物造型讓人聯(lián)想到米開朗基羅的雕刻，對于力量美的詮釋，粗壯的四肢，有異曲同工之妙。另一種是縱向拉長，如菩薩造像，包括人物的手指，四肢，脖子還有衣服都做了拉長的夸張造型變化，形象清秀，瀟灑，秀骨清像，和力士金剛形成了鮮明的對比。

三、敦煌壁畫中線條的運用

敦煌的壁畫的線條的運用也是非常吸引我，那種高度概括的表現(xiàn)力，簡練的筆法和神秘的色彩，塑造出性格迥異的人物形象，線條豪放自由，但不失嚴謹，用筆粗壯有力，但又有飄逸灑脫，美不勝收。從早期時候鐵線描的剛勁清秀，再到后來蘭葉描的豐滿圓潤，每個時代的發(fā)展都在完善著敦煌壁畫用線的規(guī)則。有很多關(guān)于敦煌壁畫關(guān)于手的造型研究，那些手的造型叫人稱奇，簡單的線條疊壓就產(chǎn)生了靈動的富有節(jié)奏的變化，在美術(shù)史的長河里這種造型的趣味影響甚為廣泛。

四、傳承與創(chuàng)造

敦煌壁畫中人物的造型影響后世很多畫家，這些畫家不僅傳承了造型的美感，與此同時融入了自己創(chuàng)作中，在師法造化中，體驗傳統(tǒng)優(yōu)秀藝術(shù)的魅力。向先輩大師學習是間接經(jīng)驗，傳承的不應(yīng)該是簡單地模仿其樣式和風格，風格是藝術(shù)家的品質(zhì)和性格，然而我們應(yīng)該要學習前輩對藝術(shù)本質(zhì)認識和對藝術(shù)規(guī)律的把握。然而我覺得向大自然學習和發(fā)現(xiàn)自己是一個藝術(shù)家一生需要努力去探索的。我們需要的知識大自然已經(jīng)都給予答案了，但需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，體會一顆小草的生長，在水中被沖刷的石子，雨滴打在樹葉上，一望無垠的草原，驚濤拍岸，咆哮的狂風等等，都能給予藝術(shù)以啟發(fā)和認識，體會萬物的生命力，我們應(yīng)該把自己置身于自然中讓自己先成為自然人，讓我們與自然界相和諧從而達到天人合一。認識和發(fā)現(xiàn)自己同樣重要，在認識大自然中我們會漸漸發(fā)現(xiàn)人包含在自然界中，尊敬自然就是尊敬自己，在不斷地向大自然，大師學習中，我們會漸漸自主不自主地去選擇，然而往往保留下來的正是你需要尋找的你自己。學習方法后最終要忘記所有的方法，丟棄不必要的形式，留下其內(nèi)在的規(guī)律，方法都已然不是方法，所有的規(guī)矩已蕩然無存，這就是一通百通，正如中國劍道中提到的：“練習劍術(shù)有三個境界分別是無劍，有劍，忘劍。第一境界是手中有劍心中無劍。第二境界手中無劍心中有劍。最高境界是手中無劍心中亦無劍，草木竹石皆為兵器”。所有經(jīng)典的偉大的藝術(shù)作品都將其手法技藝隱藏于畫作之內(nèi)，與精神渾然一體的成現(xiàn)在觀者眼前，偉大的藝術(shù)作品震顫心靈，與之產(chǎn)生共鳴，就正如敦煌藝術(shù)給我們藝術(shù)的啟發(fā)，作品與觀者之間仿佛沒有了界限，正如那詩句一般：“今人不見古時月，今月曾經(jīng)照古人。”

五、結(jié)語

敦煌石窟中壁畫與石刻中人物的造型中融入了東西方文化，這種結(jié)合不僅讓人感觸到了中西方文化交流重要性，也體會到文化的發(fā)展中，不同文化相互借鑒，相互融合，會創(chuàng)造出更燦爛的文化。敦煌藝術(shù)經(jīng)過歷朝歷代的完善，維護與補充，讓這人類智慧的果實供給藝術(shù)愛好者去觀賞，給與專門從事藝術(shù)工作的藝術(shù)家學習先輩的機會，使藝術(shù)家不斷的可以汲取需要的養(yǎng)分，創(chuàng)造出更優(yōu)秀的作品，這就是我對傳承與學習的理解。

參考文獻：

[1]王曉玲，李茹.敦煌藝術(shù)論著目錄類編[M].甘肅教育出版社，2011.

[2]易存國.敦煌藝術(shù)美學[M].上海人民出版社，2005.

[3]敦煌文物研究所.敦煌莫高窟[M].甘肅人民出版社，1957.