張威
【摘 要】現(xiàn)代舞臺藝術(shù)是戲劇表現(xiàn)的重要內(nèi)容之一。之前我國的舞美設(shè)計(jì)盲目崇拜西方文化,隨著國內(nèi)文化的發(fā)展,傳統(tǒng)文化的意境和含蓄之美慢慢開始應(yīng)用于舞美設(shè)計(jì)之中,并在舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中展示出強(qiáng)大的魅力。本文主要探討傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。
【關(guān)鍵詞】舞臺藝術(shù);美術(shù)設(shè)計(jì);傳統(tǒng)文化;藝術(shù)特點(diǎn);審美意趣
中圖分類號:J813 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號:1007-0125(2018)10-0128-02
經(jīng)濟(jì)的發(fā)展促進(jìn)了人們物質(zhì)生活水平的不斷提高,與此同時(shí),精神需求也日益提升,對舞臺藝術(shù)的欣賞審美也提出了更高要求。在這種形勢下,各種藝術(shù)形式被紛紛推出。舞臺藝術(shù)作為戲曲中的一種重要藝術(shù)形式,在發(fā)展過程中表現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力,經(jīng)過一定的發(fā)展,開始吸收和應(yīng)用更多的傳統(tǒng)文化元素。
一、舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)
作為藝術(shù)創(chuàng)作的形式與過程,舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)表現(xiàn)出雙重性質(zhì)——?jiǎng)?chuàng)作與觀賞。由于其包含的范圍十分廣泛,所以不易通過語言進(jìn)行準(zhǔn)確描述。然而,長期以來,無數(shù)表演家、戲劇家均對其進(jìn)行了詮釋。例如,布萊希特指出,它是演員在舞臺上的伙伴,是在一種被建立的空間中歷經(jīng)的許多事。我國導(dǎo)演陳禺曾經(jīng)表示,在自己的世界中,舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)占據(jù)一半,觀眾和演員占據(jù)另外一半。瓊斯在研究過程中把它當(dāng)作詩人的工作,不應(yīng)單純地將其視為一種搭建或構(gòu)造的工作。唯有從詩人層面來分析它,才可以充分掌握其實(shí)質(zhì)內(nèi)容。戈登指出,它是利用視覺途徑來展示內(nèi)在的精神。因此,無論是什么朝代,不管是什么藝術(shù)流派,舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)都不可獲取。它是一種二度創(chuàng)作,一方面,并未背離劇本的內(nèi)容與框架;另一方面,還對其進(jìn)行了拓寬。相對于雕塑、繪畫等來說,舞臺藝術(shù)是相對藝術(shù),而歸根結(jié)底,其屬于一種實(shí)用藝術(shù)。
二、舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)功能的演變和構(gòu)成
具體來說,舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)主要是以戲劇表演為依托,因此,它將會(huì)面臨很多限制因素。從主觀的角度進(jìn)行分析,演員、導(dǎo)演、劇本水平會(huì)對其產(chǎn)生一定的影響;從客觀的角度進(jìn)行分析,其受到服裝、道具、燈光、音響等諸多因素的制約。因此,它還是一門徹底的限制藝術(shù)。
舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)最初的功能比較單一,旨在美化演出場所。此后,戲劇藝術(shù)形式逐漸朝著多元化的方向發(fā)展,它也兼顧功能和美觀兩個(gè)方面,人物臆想、心理投射、外部環(huán)境等必須經(jīng)由它來進(jìn)行,因此,其功能的發(fā)展是戲劇發(fā)展的產(chǎn)物。
由于其功能不斷增加,因此,在使用當(dāng)中,表現(xiàn)得有所側(cè)重,按照具體的戲劇內(nèi)容,通常集中一到兩個(gè)功能。如果設(shè)計(jì)人員運(yùn)用了最合理的表現(xiàn)形式,那么其設(shè)計(jì)必然是成功的。
舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)過程主要包括三個(gè)階段,即構(gòu)思、表達(dá)和演出。然而,在實(shí)際表演當(dāng)中,三者沒有明確界限,彼此交錯(cuò),相互結(jié)合,創(chuàng)意在整個(gè)過程中扮演著關(guān)鍵角色,因此,在現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)理論中,該過程被看作是一個(gè)創(chuàng)造的過程。
三、現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)在戲劇中的作用
(一)捕捉與理解是構(gòu)建空間的途徑。動(dòng)作是戲劇的前提,不管什么劇種、什么流派、什么時(shí)代,倘若缺少動(dòng)作這個(gè)前提條件,那么繪畫、音響、燈光等在舞臺上將會(huì)喪失生機(jī)與活力。舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)是動(dòng)作的延伸、完善,例如,投射于表演者身上的光影能夠顯示其所處的環(huán)境,其動(dòng)作同樣可以反映劇本內(nèi)容。
(二)氣氛的營造是情緒處理的途徑。舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)創(chuàng)設(shè)一種氛圍,使廣大受眾的情緒與劇情融合在一起。氣氛能夠幫助表演者外化內(nèi)心世界,并且使情緒和行動(dòng)達(dá)到一個(gè)平衡點(diǎn)。Stanislavski在研究過程中指出,演員與劇本角色必須達(dá)成一致,如果想讓表演者實(shí)現(xiàn)這一效果,必須巧妙創(chuàng)設(shè)合適的舞臺氣氛。換言之,設(shè)計(jì)者對劇作的理解是通過營造氣氛來實(shí)現(xiàn)的。
西方是現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)源地,從20世紀(jì)開始,我國在舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)方面盲目模仿西方。隨著我國許多大型演出的成功,其慢慢回歸東方。從北京奧運(yùn)會(huì)開幕式開始,我國的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)逐漸顯示出集體回歸的態(tài)勢。從意識的角度進(jìn)行分析,我國的傳統(tǒng)文化具有潤物細(xì)無聲的作用,在潛移默化中影響著人們,在裝飾性或者功能性上都對世人帶來重要的影響,與現(xiàn)代舞美設(shè)計(jì)殊途同歸。若把二者結(jié)合在一起,必然能夠?qū)崿F(xiàn)雙贏。
四、現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中傳統(tǒng)文化的應(yīng)用
(一)水墨丹青。在中國藝術(shù)發(fā)展過程中,水墨丹青汲取了我國傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)勢。在傳統(tǒng)繪畫中,通過黑色與白色顯示出各種各樣的神態(tài),就算是在工筆畫中,色調(diào)同樣具有含蓄與內(nèi)斂的特點(diǎn)。水墨畫的下筆及運(yùn)筆沒有固定在統(tǒng)一的框架里面,而是強(qiáng)調(diào)逐漸滲入。毛筆、絹紙、水、墨,這些均屬于比較柔軟的物體,當(dāng)四者結(jié)合在一起時(shí),就會(huì)表現(xiàn)出非常突出的靈性。山水畫中,水墨悠遠(yuǎn)綿長、干墨蒼勁有力,將兩者結(jié)合在一起,給人一種氣勢磅礴的感覺,反映出設(shè)計(jì)者怡然、輕松的狀態(tài),這與現(xiàn)代戲劇中提倡的虛擬、空靈一脈相承。
(二)文字符號。作為最直觀的傳統(tǒng)文化,文字在舞臺上顯示出獨(dú)特的氣質(zhì)。漢字魅力無窮,結(jié)構(gòu)巧妙。奔放的草書、蒼勁的隸書、瀟灑的行書、工整的楷書,它們不僅自成一體,而且還分別獨(dú)立存在。利用筆勢的移動(dòng)帶給人們一種淋漓酣暢的感覺。我們的祖先不斷對漢字進(jìn)行開發(fā),使其不斷發(fā)展,充分體現(xiàn)出先祖的無窮智慧。例如,我們生活中常見的“囍”,這是把兩個(gè)“喜”字并列在一起,“喜”字不但可以獨(dú)立存在,而且還能組合成圖形,體現(xiàn)了書畫同源的效果。
(三)傳統(tǒng)色彩。在封建社會(huì)中,顏色具有非常重要的作用,象征著等級與身份,一直到清朝末期,民間的色彩應(yīng)用才開始變得自由起來,然而,許多顏色的象征性仍然得到保留,尤其是在現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中。在過去,人們把黑白兩色放在非常高的位置,分別稱作萬色之父、眾色之母,二者組成了太極,成就了色彩中的最高境界。在大型舞臺劇中,往往利用黑白兩色營設(shè)一種肅穆的氣氛。比如,《鄭和》一劇中大量應(yīng)用了這兩種顏色,主要目的是為了描述劇中人物堅(jiān)定的性格與崇高的理想。
在我國傳統(tǒng)的藝術(shù)用色中,許多準(zhǔn)則影響著舞臺藝術(shù)。例如青、赤、黃、白、黑五色會(huì)被用作比較,大量運(yùn)用在社火年畫、戲劇臉譜中。例如在《飛天》一劇中,服裝、布景等運(yùn)用了五色,各色的對比給廣大觀眾帶來一種戲劇化的效果。
(四)風(fēng)俗民俗。在我國傳統(tǒng)文化中,官方文化與民間文化始終獨(dú)立存在、自成一體。因此,在形式與內(nèi)涵上有效避開了各種外來的侵襲。民間文化形式多樣、內(nèi)容豐富,一直流傳至今,剛開始是部族的精神傳遞,隨后變成民族的精神訴求和心理特質(zhì),體現(xiàn)了民族的審美意象與精神面貌。
現(xiàn)代舞美設(shè)計(jì)基本源自日常生活。第一,許多圖案得到人們的認(rèn)可并廣泛運(yùn)用。如“三陽開泰”表示吉祥如意;“歲寒三友”則成為友誼的象征。這些圖案有著一定的象征性,也有效烘托出舞臺氣氛。第二,大量使用少數(shù)民族圖案。我國是多民族國家,各民族有不同的標(biāo)志,拓寬了設(shè)計(jì)資源。從《印象云南》開始,大量反映地方風(fēng)采的大型歌舞劇被推出,在豐富舞臺藝術(shù)的同時(shí)還推動(dòng)了當(dāng)?shù)芈糜螛I(yè)的發(fā)展。因此,藝術(shù)形式具有非常重要的作用,不僅豐富了人們的生活,還在行業(yè)之間進(jìn)行交叉融合。
如今已經(jīng)進(jìn)入信息時(shí)代,新形勢下,舞美設(shè)計(jì)逐漸引入多媒體技術(shù),進(jìn)一步拓寬了表現(xiàn)方法,將許多失傳的傳統(tǒng)文化引入其中。新技術(shù)賦予傳統(tǒng)藝術(shù)更強(qiáng)的生命力,同樣被視為是對傳統(tǒng)文化的發(fā)展和發(fā)揚(yáng)。
參考文獻(xiàn):
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