張鴻杰

中圖分類號：G648 文獻標(biāo)識碼：B文章編號：1672-1578（2018）12-0008-01

15世紀(jì)各種繪畫風(fēng)格都在不斷的踴躍，每個藝術(shù)家在傳統(tǒng)藝術(shù)上都做出了偉大的貢獻。他們就和生物鏈一樣，在剛開始以熟悉各種材料、學(xué)習(xí)掌握各種繪畫技巧，通過在畫家工作室的學(xué)徒那里學(xué)習(xí)，這些藝術(shù)大師為了奠定自己的繪畫風(fēng)格，充分讓自己掌握繪畫材料和技術(shù)，以確保自己的創(chuàng)作得到永久的藝術(shù)價值。

1.油畫技法的成熟

油畫的發(fā)展過程在歷史上很是漫長。在油畫還沒出現(xiàn)之前，歐洲經(jīng)歷了濕壁畫、干壁畫、蠟彩畫、古代膠彩畫、丹培拉繪畫等長時間的發(fā)展歷史，油畫材料的出現(xiàn)和油畫技法的形成離不開這些繪畫材料與技法。

在希臘時代，丹培拉繪畫出現(xiàn)，他是一種古老的繪畫技術(shù)，他的發(fā)展非?？?，一直到十五世紀(jì)末。坦培拉畫法是使用雞蛋、酪素和蜂蠟等作為顏料的調(diào)色劑。蛋彩畫其實就是坦培拉，但又不等于坦培拉。在十四世紀(jì)的時候，蛋彩坦培拉技術(shù)就己經(jīng)達到高峰，出現(xiàn)了很多大師作品。雖然，坦培拉繪畫成績非常突出的地方是在塑造物體細節(jié)方面，連續(xù)幾個世紀(jì)都在使用這種方法，但是當(dāng)真正運用了這個方法時卻出現(xiàn)了一些問題，比如在畫畫時畫面不能用太多的水，不能太濕，但是畫筆必須要能擠出來很多水才可以表現(xiàn)出流動的顏料，底層也容易被溶解，是因為覆蓋層涂得太慢了。丹培拉的特征有：具有快速風(fēng)干的特點，蛋彩畫的具體制作是用膠水做為乳化劑，打入油脂，做成乳液，用來調(diào)顏料作畫的。丹培拉這種材料也可以讓畫面得顏色變得非常豐富非常厚，當(dāng)然水也可以稀釋掉乳液從而畫出非常好看的線條和透明的顏色。西方油畫的歷史上丹培拉的影響十分大，丹培拉的整個完整的體系包含材料、繪畫技法、制作技術(shù)等。因為這個材料干的非常快，色塊也非常分明，這樣可以使筆觸出現(xiàn)過階的樣子。丹培拉的缺點就是沒有光澤度，顏料不容易融合在一起，同時他對潮濕的環(huán)境也非常的敏感。在文藝復(fù)興時期很多畫家都用了丹培拉。古典油畫的發(fā)展離不開丹培拉的技法，古典油畫的技法和顏料和丹培拉的方法基本一致，同時也增加了一些油作為繪畫的媒介。喬托不僅讓人文情懷的形象結(jié)合在一起，同時在繪畫材料的運用上向前跨出了一大步，隊油畫的發(fā)展起到了轉(zhuǎn)折的作用，后來的文藝復(fù)興也受到了影響。他的代表作品《哀悼基督》，《寶座圣母像》都可以證明這個特點。

2.油畫風(fēng)格的演變

從達·芬奇、魯本斯到安格爾、倫 勃朗、提香、波提切利、喬托，我們很容易發(fā)現(xiàn)，大師作品充滿了溫柔，優(yōu)雅，高貴和神秘的氣質(zhì)，其獨特的材料技術(shù)意義留下一個經(jīng)典和永恒的，這些材料和技術(shù)已被轉(zhuǎn)換成精神的物質(zhì)。魯本斯在第十七世紀(jì)在西方繪畫史上的重要人物，他是偉大的古典繪畫技法。從技術(shù)的角度來看，他的風(fēng)格來顯示米切朗基羅的權(quán)力本質(zhì)，明暗變化實際微妙的豐富的提香的啟示。魯本斯的時代，繪畫媒介和材料，有一個非常大的變化。魯本斯利用媒體的色素變化更平穩(wěn)和可塑性，會產(chǎn)生透明罩色和灰色過渡了珍珠灰色的彩虹光澤，顯示色彩的魅力是不可思議的。在第十七世紀(jì)倫勃朗是歐洲最偉大的畫家之一，他的繪畫技巧一直是人們的研究對象。他處理光的方法及其豐富的色彩手法，豐富了繪畫技巧的表現(xiàn)，他用半透明色、最不透明色、最透明色，在他的畫里用了油料顏色的變化無窮容易修改。他用的顏料可以在很短時間風(fēng)干透。可以創(chuàng)造出各種各樣的線條和紋理的效果。他畫的畫經(jīng)常有普通的棕色透明罩和色斑，在厚涂的白色或灰色不透明的背景層，通過使用光滑和生動的淺層透明油的多層覆蓋，從而在厚涂的顏色和黑暗和神秘的黑暗領(lǐng)域創(chuàng)造了精彩的紋理對比，其魅力引人人勝，令人百看不厭啊。

直接畫是廣泛的現(xiàn)實主義畫家古斯塔夫庫爾貝，印象派畫家莫奈、德加、佛洛伊德等的影響，幾代中國畫家，用直接繪畫大師。從大師的例子，我們可以清楚地看到，自由和完美的藝術(shù)風(fēng)格是基于固體材料和技術(shù)的基礎(chǔ)上，同時也是藝術(shù)家們藝術(shù)結(jié)晶。

3.中國油畫的發(fā)展

油畫之前是在西方盛傳，傳入國內(nèi)已經(jīng)有了百年的時間。歐洲油畫材料和技術(shù)的傳統(tǒng)，完成了中國的研究和系統(tǒng)介紹，改革開放后的時間。對歐洲傳統(tǒng)繪畫起源的偏差和繪畫材料與技法的研究滯后，嚴重影響了中國油畫藝術(shù)質(zhì)量提升和材料本身的藝術(shù)價值，使得我們的油畫作品在各種方面，都沒有辦法跟西方的油畫進行比較。

20世紀(jì)80年代之前，中國油畫的風(fēng)格和繪畫的價值往往是不明確的，是依賴于大量的油畫和文本材料的研究，研究和分析。所以方法和路徑，雖然對歐洲油畫的誕生、發(fā)展和成熟有一定的認識，但對繪畫材料與技法的全面、實用、細致的分析和研究，在任何情況下都不能對其作品和價值產(chǎn)生正確認識，更談不上歐洲油畫藝術(shù)大師作品的精湛與完美。

然而在80年代后，國內(nèi)的油畫已經(jīng)對歐洲油畫的材料和技巧有了比較全面的認識，部分國內(nèi)高校請在法國、美國和日本一些大學(xué)的教授和藝術(shù)家在中國舉辦繪畫材料和技術(shù)培訓(xùn)輔導(dǎo)班，讓很多新一代的畫家們接觸了西方油畫技巧和材料和現(xiàn)代新油畫材料的進步。

90年代后，魯迅美術(shù)學(xué)院邀請伊維爾大師到沈陽講課，中央美術(shù)學(xué)院邀請賓卡斯教授到學(xué)院進行講課，從此之后，中國也開始研究繪畫的材料和工藝，探索的質(zhì)量材料和技術(shù)，作為起點，提高油畫，傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代藝術(shù)的知識和技術(shù)，材料的性能進行更深層次的研究。近年來，在我國，一個藝術(shù)圈中的許多藝術(shù)家都對技術(shù)和材料進行了研究，總結(jié)出了傳統(tǒng)繪畫材料的特點和機理，并對傳統(tǒng)繪畫技法的表現(xiàn)手法、各種載體進行了思考，并對如何使這些材料進行了拓展和靈活運用于藝術(shù)創(chuàng)作。他們通過油畫材料與技法的歸納與整合，挖掘出積極的因素，通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代的物質(zhì)與精神的融合，探索出具有自己特色的藝術(shù)之路的發(fā)展方向，并適應(yīng)藝術(shù)表達方式，形成自己獨特的繪畫風(fēng)格。

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