本刊記者 穆寧

圖 / 《春秋筆》劇照（張四剛飾演張恩）

2018年5月11日、12日，國家藝術(shù)基金2017年度大型舞臺劇資助項(xiàng)目、北京市河北梆子劇團(tuán)經(jīng)典劇目《春秋筆》在民族文化宮大劇院連演兩場。該劇匠心獨(dú)運(yùn)，精彩紛呈。

1938年10月5日，馬（連良）派名劇《春秋筆》在上海黃金大戲院橫空出世。2017年，北京市河北梆子劇團(tuán)將此劇整理改編后搬上舞臺，獲得不俗反響。該劇情節(jié)跌宕起伏，緊扣國事家事兩條主線，以舍生取義和共御外侮為主旋律，表現(xiàn)了忠與奸、正與邪之間的斗爭，教化意義不言而喻。

近日，本刊記者專訪了北京市河北梆子劇團(tuán)國家一級演員、《春秋筆》領(lǐng)銜主演、張恩的飾演者張四剛，他向記者講述了臺前幕后的故事，以及他從藝40年來的諸多體會。訪談中，張老師給記者展示了抑揚(yáng)頓挫的唱腔和扎實(shí)豐滿的表演，他經(jīng)驗(yàn)豐富，手法獨(dú)到，精于表現(xiàn)人物心理。

《春秋筆》的藝術(shù)表現(xiàn)

坐落在琉璃廠文化街的北京市河北梆子劇團(tuán)成立于1960年，是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)單位，擁有一批藝術(shù)精湛、風(fēng)格獨(dú)特的表演藝術(shù)家。該團(tuán)立足北京，自然而然受到京城文化的熏陶，舞臺表演呈現(xiàn)出皇家氣派，老北京人親切的稱其“京梆子”。

“在全團(tuán)的共同努力下，大家默契配合促成了《春秋筆》的成功。這部戲由編劇丁嘉鵬整理改編，石宏圖任導(dǎo)演，高彤副導(dǎo)演親自給我傳授馬派劇目的原版本。我仔細(xì)觀看了全國各院團(tuán)的《春秋筆》，認(rèn)真研究他們的構(gòu)思、創(chuàng)作和設(shè)計，也摸透了各演員的身段、唱腔與張恩這個人物形象的粘合度。表演中融入了我對人物的理解，根據(jù)自身?xiàng)l件，運(yùn)用梆子的手段加以表現(xiàn)?！睆埶膭傁蛴浾呓榻B道。

《春秋筆》分為“燈棚換子”“贈銀放走”“換官殺驛”“唱籌糧沙”等章節(jié)。該劇做、表繁重火熾，唱、念入耳動聽。

在“燈棚換子”中，編劇和張四剛共同加入了新唱詞：“心急如焚去尋找，賢妻怎能把我饒。越思越想越懊惱，夫人面前吃不消，足下如同絆腳鐐。”新唱詞體現(xiàn)了張恩失子之后的急切心情，這里運(yùn)用了圓場功的程式表演，收到了觀眾的陣陣掌聲。

戲曲講究“無技不驚人”，帽翅功可謂是戲曲表演中的絕技絕活，張四剛在表現(xiàn)張恩思考如何搭救大人性命時運(yùn)用了左右、上下顫動，左動右靜，左靜右動等帽翅功，劇場內(nèi)時而靜如深夜，時而掌聲雷動，氣氛完全掌握在演員的表演節(jié)奏中。

為了遵循“藝術(shù)來源于生活，更要高于生活，夸張的不是生活，又像生活”的藝術(shù)主張，演員們極力避免千篇一律的表演，他們不僅展示自己嫻熟的技巧，更將自己對角色的理解和思考帶入表演中，力求精準(zhǔn)刻畫人物的身份地位、性格特點(diǎn)和內(nèi)心世界，在控制語言和動作快慢、強(qiáng)弱的同時，還要控制表演的尺度和火候。

張四剛認(rèn)為，一個戲曲流派風(fēng)格的形成，需要通過不斷積累，融入自己的理解并利用自身?xiàng)l件，用工匠精神執(zhí)著研究、不斷雕琢，會逐步為觀眾所喜愛。隨著不斷學(xué)習(xí)，我們也要使自己的演出劇目或多或少的有自己的風(fēng)格特色。

師父領(lǐng)進(jìn)門，修行靠個人

戲曲藝術(shù)依靠口傳心授來傳承，一代代老藝術(shù)家將自己畢生所見所學(xué)教給學(xué)生，學(xué)生成才后，再教給后來人。

張四剛非?？炭啵e極向王永春、王伯華、朱秉謙、歐陽中石、蕭潤增等老師學(xué)習(xí)請教，各位老師傳授的知識讓他終身受益。王永春有150出戲，出出有絕活。王伯華在創(chuàng)作人物時運(yùn)用一切可以利用的手段，身上的帽翅、水袖、戲靴等所有配件都可以作為他塑造人物的工具，他的表演強(qiáng)調(diào)雕塑感、造型感。張四剛的經(jīng)典劇目《白羅衫》是由王永春親授，另一經(jīng)典劇目《背靴》是王永春和王伯華兩位老師傳授的。朱秉謙曾說，“什么是一出好戲？應(yīng)該有情、有理、有技，《春秋筆》具備了。”

十年前，張四剛開始跟歐陽中石學(xué)戲。歐陽中石對張四剛講：“一出戲，是一幅字；一幅字，是一出戲，一個字也是一出戲?！弊值牟季趾徒Y(jié)構(gòu)，與舞臺上是一樣的。一個字有開始，有內(nèi)容，有結(jié)束。這些知識都通了，你就知道在舞臺上哪些地方讓觀眾舒服，哪些地方讓觀眾不舒服。歐陽中石也對他講，要忍耐、等待、多練。張四剛認(rèn)真將老師所教化作自己所學(xué)，他把書法中的道理拿到了舞臺上，把生活智慧融入戲中。他說，“我跟歐陽老師學(xué)的是道理和方法”。

張四剛介紹道：“在藝術(shù)道路中，我接觸了有一定藝術(shù)造詣，在各劇種都是領(lǐng)軍人物的老師。他們的經(jīng)驗(yàn)非常豐富，前輩傳授給我的經(jīng)驗(yàn)，我在實(shí)踐中得到了驗(yàn)證。我們要認(rèn)清，哪些是前輩達(dá)到的高度，哪些地方是他們沒來得及完成的，我們要在他們藝術(shù)創(chuàng)作的道路上繼續(xù)完善。”

創(chuàng)作感悟和藝術(shù)審美

戲曲界流傳一句俗語：無情不感人，無理不服人，無技不驚人。

戲曲是一門綜合藝術(shù)，唱做并重，需要演員具備優(yōu)秀的綜合素養(yǎng)。戲曲演員大多從小學(xué)戲，既要有扎實(shí)的基本功，也要不斷積累舞臺經(jīng)驗(yàn)，除了對嗓音條件要求嚴(yán)苛之外，還要有好的身段和表演，出個好演員非常難。在演出時，演員們還要將各種突發(fā)狀況融入表演，盡量處理的不露痕跡，讓觀眾覺得合情合理。

圖 / 《春秋筆》劇照

張四剛認(rèn)為，雖然舞臺上的一切都是假的，但演員的任務(wù)就是讓觀眾相信一切都是真的。比如舞臺上的哭戲，要依靠想象、假戲真做，我們追求的是演得像真的一樣。在感人的地方，演員沒落淚，觀眾落了淚，那是演員做到了。假如演員落淚了，觀眾沒感動，那說明表現(xiàn)力不夠。演員要通過語言、表情、動作來塑造角色。我們要有衡量對錯的標(biāo)尺，讓觀眾懂得用戲曲的審美標(biāo)準(zhǔn)來欣賞藝術(shù)，這也是我們的責(zé)任。我們要讓觀眾明白，舞臺上的景不在道具，而在演員的身上。演員的任務(wù)就是以生活為依據(jù)，準(zhǔn)確理解劇情，用符合邏輯、準(zhǔn)確恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手段，恰如其分地塑造人物形象。

“我們?nèi)绾潍@得同行的認(rèn)可很重要，同行認(rèn)可了，觀眾自然認(rèn)可。內(nèi)外行都認(rèn)可的演員，屬雅俗共賞，既有觀眾喜聞樂見的唱、做、念、舞的表現(xiàn)手段，又有扎實(shí)功底的呈現(xiàn)。怎樣創(chuàng)作出讓內(nèi)行心服口服的，別具風(fēng)格的，不同于京、昆其他劇種的，并達(dá)到一定高度的藝術(shù)作品，這是我們的責(zé)任。我感覺自己有責(zé)任讓更多的人，認(rèn)識戲曲的高度和掌握審美鑒賞的能力?！睆埶膭傉f，“我不學(xué)每個人的范兒，我研究的是劇中人。情通理順這些大的方向是一樣的，要根據(jù)自身?xiàng)l件，學(xué)習(xí)展現(xiàn)人物的創(chuàng)作手段和方法。”

細(xì)細(xì)想來，看一部戲，讀懂一個角色，喜歡一句臺詞，都很有意義。我們可以從中窺見戲曲的精髓和演員的見解，既增加我們對生活的理解和感悟，又增長我們的見識和體驗(yàn)，還拓寬我們的思想深度和人生格局。