王眾一

2018年8月10日晚，北京天橋藝術(shù)中心。日本具有“人間國寶”稱號的狂言師野村萬作，率領(lǐng)其長子及孫子在這里為慶祝中日和平友好條約締結(jié)40周年表演狂言專場。長子野村萬齋在日本有著“未來人間國寶”之稱、將擔(dān)任2020年東京奧運(yùn)會及殘奧會開閉幕式綜合統(tǒng)籌的狂言師，而18歲的孫子野村?；惨研∮忻麣?。

此次野村一家三代登臺的公演只安排了一場，公演前20多天，近900張通過網(wǎng)絡(luò)發(fā)售的門票在30分鐘內(nèi)便銷售一空。

人氣爆棚的成功演出

此次上演的三個劇目分別是：《棒縛》，喜歡偷主人酒喝的兩個仆人，在被主人出門前綁起的情況下，仍然狼狽為奸成功偷酒暢飲；《川上》，多年和妻子相依為命的盲人在得到神諭復(fù)明后，卻在休妻與返盲之間兩難選擇；以及《茸》，因家里蘑菇瘋長而請來吹牛法師除“蘑”，結(jié)果蘑菇愈發(fā)不可收拾。

表演正式開始前，萬齋為觀眾進(jìn)行簡單的狂言知識介紹。

狂言多取材于民間，內(nèi)容輕松趣味，是典型的平民表演藝術(shù)。表演場景簡約樸素，印有青松的四方舞臺、一座小橋，便是狂言演員們施展才能的天地。演員們均為男性，不化妝，只憑聲音和身體動作演繹。因此即使觀眾不懂日語，看到臺上演員夸張的表演也會忍不住捧腹大笑。劇中女性角色則通過在演員頭兩側(cè)掛白色素布表示。

此次公演中，中國觀眾通過同步字幕欣賞到父親萬作在《川上》中的大段高難度表演、兒子萬齋在《茸》中拿捏自如的滑稽搞笑、頭戴面具的裕基演繹的令人忍俊不禁的可愛花菇、以及《棒縛》中兩個仆人的嬉笑怒罵與載歌載舞。

兩個小時的演出，整座劇場笑聲爆棚，掌聲不斷。

演出結(jié)束后，在觀眾的熱烈掌聲中，演員們再次登場致意。萬作感言道：“觀眾朋友的反應(yīng)讓我不得不感嘆字幕的力量。在日本演出時，觀眾只能聽到舞臺上室町時期到江戶時期定型的對白，看不到逐字逐句的字幕。而今天在這里，中國的觀眾朋友們能通過譯成現(xiàn)代漢語的字幕欣賞狂言，看上去理解得更加透徹。海外公演效果居然好于日本國內(nèi)，雖然有些出乎預(yù)料，但的確讓我感到高興?！?/p>

“講述老百姓自己的故事”

在狂言演出中，人物登場的首句臺詞往往是“吾乃此地人士是也”，說明狂言講的故事聚焦于市井人物。這些小人物有他們的欲望，有他們的缺點(diǎn)，更有他們的幽默、智慧與善良，以及面對命運(yùn)的隨遇而安。萬齋在接受采訪時說：“狂言從不否定人性，而是通過對人性的肯定，成為贊美人性的戲劇。我相信狂言定會讓所有努力活著的人們產(chǎn)生共鳴，讓生活中遇到的諸般煩惱煙消云散?？裱缘奈枧_上沒有帥氣沖天的英雄，卻充滿了眾多默默無聞、在生活中隨處可見的市井人物。相信正是這一點(diǎn)，中國觀眾欣賞起來會毫無違和感?！?/p>

的確，正是狂言劇目的平民化內(nèi)容使其具有跨越國界與文化、同世界各國民眾產(chǎn)生共鳴的特點(diǎn)。感受生活的幸福、參透生死、謳歌生命正是狂言藝術(shù)的人民性與正能量之所在。原文化部副部長、中華日本學(xué)會名譽(yù)會長劉德有對狂言有著獨(dú)到的認(rèn)識。他說：“產(chǎn)生于室町時代（1336年-1573年）的狂言，許多劇目反映了當(dāng)時人們的生活，也表達(dá)了人民的愿望。這一點(diǎn)，跟包括京劇在內(nèi)的中國戲劇有很多相似、相同、甚至相通的地方?！?/p>

民族的與世界的 傳統(tǒng)的與現(xiàn)代的

在日本，傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)家在堅守古典戲劇的程式化規(guī)矩的同時，挑戰(zhàn)莎士比亞戲劇，乃至出演電影的例子并不少見。1985年，19歲的野村萬齋就已經(jīng)在黑澤明導(dǎo)演的電影《亂》中飾演鶴丸。在探索狂言表演的同時，他對話劇、前衛(wèi)戲劇也抱有十足的熱情，在日本及國際著名話劇導(dǎo)演的作品中扮演重要角色，甚至自己執(zhí)導(dǎo)話劇。

對于兒子在狂言以外跨行探索的做法，野村萬作說：“他和我所處時代不同，有更多機(jī)會嘗試影視戲劇。他是在運(yùn)用狂言的方法探索現(xiàn)代性表達(dá)的多樣可能。這有助于古典戲劇狂言的推陳出新，使狂言的美學(xué)和世界其他表演體系、表演風(fēng)格實(shí)現(xiàn)對接?！?/p>

今年2月，萬齋和廣末涼子聯(lián)袂主演了表現(xiàn)魯迅夫婦在上海內(nèi)山書店躲避戰(zhàn)禍的舞臺劇《上海月亮》，二人分別扮演劇中的魯迅和許廣平。這部劇如同狂言一樣，探索了人性的內(nèi)在復(fù)雜性，演繹了一個多面的魯迅。他說：“劇作大家井上廈的作品個個都很棒，對人性的剖析入木三分。劇中描寫了中日兩國各色人等，對于我來說獲得了一個站在中國人的立場看日本的很好機(jī)會。希望將來這個劇能有機(jī)會和中國觀眾見面。”

誠然，萬齋版的魯迅值得關(guān)注，但中國觀眾更期待他作為藝術(shù)綜合統(tǒng)籌在2020年東京奧運(yùn)會上的表現(xiàn)?？裱缘纳軐W(xué)使萬齋對奧運(yùn)會有著透徹的感悟：“通過舉辦奧運(yùn)會，以競技取代戰(zhàn)爭，是人類的智慧。因此，我認(rèn)為這個儀式在終極意義上要體現(xiàn)出對生命和生活的謳歌。奧運(yùn)會從韓國平昌傳到日本東京，接下來又會輪到中國北京。它在東亞連續(xù)舉辦意味深長，這表明我們亞洲人在不懈地努力。北京夏季奧運(yùn)會非常成功，我對北京冬奧會也報有更多的期待。”

“不忘初心”的文化交流

野村萬作和中國的交流頗有淵源。他和劉德有是多年好友。此次訪華之前，萬作就將消息告訴了自己的同齡老友，希望能夠在北京見上一面。公演彩排之前，劉德有提前來到劇場和萬作見面。兩位老友親切握手，共憶往事，互敘友情。

20世紀(jì)50年代，萬作與造訪日本的梅蘭芳等中國京劇名家有過交流。萬作表示：“當(dāng)時看了京劇表演，梅蘭芳、袁世海、李少春等先生的演技令我欽佩不已。最讓我感動的是梅蘭芳先生的演講。打那以后，我就想著一定要找機(jī)會把狂言帶給中國觀眾?！?/p>

和狂言一樣有著600多年歷史的中國昆曲，讓萬作充滿敬意。1998年，他和中國著名昆劇演員—張繼青聯(lián)袂演出的《秋江》，是昆曲與狂言的首次合作，得到了各方的高度評價。時隔多年，萬作依然覺得那次交流合作讓自己受益匪淺：“和昆曲的合作，讓我從中學(xué)到很多。兩種戲劇珠聯(lián)璧合，可以形成讓各國觀眾都能認(rèn)同的形式美。能樂和昆曲現(xiàn)在都已經(jīng)成為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)了，希望將來還有機(jī)會合作演出?！?/p>

而劉德有認(rèn)為，從這次演出現(xiàn)場年輕觀眾的熱烈反應(yīng)來看，東亞國家之間人民可以很好地進(jìn)行心靈溝通。他說：“今年恰逢中日和平友好條約締結(jié)40周年，中日之間應(yīng)該不忘條約精神的‘初心，要朝和平、友好、合作、共贏這個目標(biāo)發(fā)展。心靈交流的最好途徑是文化交流。魯迅過去講過，如果我們兩個民族要想沒有隔閡的話，最好的形式就是用文藝來互相交往。我認(rèn)為通過文化藝術(shù)來交流的確取得了很好的成果，今天我們應(yīng)該在以往的基礎(chǔ)上更上一層樓?！?/p>

而野村萬作在北京街頭看到“不忘初心”的標(biāo)語很是感動。他說：“因?yàn)槲覀兡軜返淖鎺煚斒腊浘椭v‘不忘初心，中日之間有許多相同的文化底蘊(yùn)?！?/p>

狂言誕生于約650年前的日本室町時代，是一種興起于民間、穿插于能劇劇目之間表演的即興短劇，為日本四大古典戲劇之一。第二次世界大戰(zhàn)后，狂言逐漸擺脫對能劇的從屬地位，趨向于獨(dú)立演出。

狂言情節(jié)簡單，每出戲不過2至4個角色，以口語的形式演出，演出時間大約20至40分鐘，取材普通人物的身邊瑣事，除祈福祝頌的神佛戲外，基本上都是幽默喜劇，針對世事人情的紕繆，痛加嘲諷。上場的主角稱為“仕手”，配角稱為“脅”，具有一定的演出程式，一般先由仕手或脅上場報名，然后主配角一問一答，逐漸展開情節(jié)，釀成矛盾。當(dāng)局面激化、對立達(dá)到頂點(diǎn)無法解決時，便由其中一方逃走了事。

狂言在興起初期并無固定臺本，靠師徒之間口傳，后來有了備忘的劇情紀(jì)要，由演員在臺上即興發(fā)揮。目前存世的狂言劇目約有260個。