■湯瑤萍

筆者觀看南京市越劇團精心打造的青春版《紅樓夢》時，不僅被大喜大悲的劇情所打動，而且，被越劇新秀婉轉(zhuǎn)悅耳的唱腔所陶醉。浩浩蕩蕩的元妃省親儀仗隊伍從榮國府走過拉開了整場戲的序幕，將觀眾的思緒帶進了《紅樓夢》悲喜交加的愛情故事之中；當(dāng)觀眾聽到《天上掉下個林妹妹》等非常熟悉的越劇唱段，都會情不自禁地輕輕哼唱；當(dāng)觀看“焚稿”“哭靈”等重場戲，許多觀眾都被悲劇之情感染，眼含著淚水，臺上臺下產(chǎn)生了強烈的共鳴。

許多觀眾都認(rèn)為，越劇青春版《紅樓夢》既達到了人美景美服飾美，又達到了好聽好看又好懂。而且在整場演出中，觀眾們都感受到舞臺上的越劇新秀個個演技嫻熟，顏質(zhì)很高，其青春氣息撲面而來。青春版越劇《紅樓夢》改編者藝術(shù)地傳達了原著的情感意識和詩化般的審美意境，加上越劇演員如泣如訴的唱腔和出神入化的表演,使這部改編劇獲得了空前的成功。他們的做法對當(dāng)代有志古典名著改編的編導(dǎo)們或許還有示范作用。

一、改編文本的情感表現(xiàn)空間

南京市越劇團創(chuàng)作的青春版越劇《紅樓夢》之所以獲得巨大成功，主要原因是藝術(shù)地傳達了原著的情感意識和詩化般的審美意境。不但表現(xiàn)在改編者的謀篇布局中，也滲透于改編文本的每一個人物、每一個細(xì)節(jié)以及每一個詞句?！按笾颊勄椤笔亲髡卟苎┣劢o《紅樓夢》定下的創(chuàng)作基調(diào)。一個“情”字，可以說,涵蓋了作品所有的命題,是作品顯而易見的文眼。作者不但以“情”貫穿，而且大肆張揚“情”的偉大和神圣,正如潘知常先生所說:“發(fā)乎自然的‘情’，就被曹雪芹放在‘溫柔之鄉(xiāng)’呵護起來，堅決拒絕進入社會、政治、學(xué)校、家庭、成人社會,不容任何的外在污染，‘質(zhì)本潔來還潔去’，則成為《紅樓夢》的靈魂展示的必要前提?！倍袚?dān)“呵護”使命的就是棄置于青埂峰上的那塊“無材補天”的“頑石”?！邦B石”的化身曾在仙界天天澆灌一株絳仙草,使之“久延歲月”,“復(fù)得雨露滋養(yǎng),遂得脫卻草胎木質(zhì),得換人形”。絳珠仙草有感這段灌溉之恩，“五內(nèi)便郁結(jié)著一段纏綿不盡之意”，渴望用“一生所有的眼淚還他”。這個充滿神話色彩的故事,實際上就是本文中寶玉和黛玉現(xiàn)實生活的情感預(yù)敘。林黛玉淚盡之時,也就是魂歸離恨天之日。有“情僧”之稱的賈寶玉在冷酷、世俗、功利的現(xiàn)實面前,只有無奈、無助,以至絕望,遁入空門以酬知己。整個作品都是在一種充滿“悲涼之霧”的情感氛圍中展開，對他倆心靈世界的敘述抑或贊美的。因此,曹雪芹的作品具有一種強烈的悲劇意識和超越時空的審美穿透力。把握了這一點,也就把握了《紅樓夢》的靈魂和精髓。青春版越劇《紅樓夢》，除了“哭靈、出走”前半場出自改編者的精心撰構(gòu)外,其它篇章都可以與原作一一對應(yīng)。作品既注意了情節(jié)上的貫通,又最大限度地傳達了原作的情感精神。而且,洋溢著一種只有對人物的人生體驗有深切感受才具有的審美激情。

二、意境的營造與詩化的再現(xiàn)

《紅樓夢》是詩性化小說的典范，“曹雪芹利用詩歌的想象特點和隱喻象征等手法結(jié)構(gòu)全書,以宏偉的詩體結(jié)構(gòu)概括廣闊的社會生活,以詩的意境寄托和渲染自己美的理想和深哀巨痛，從而使詩全方位地步入了小說領(lǐng)地,也使小說真正地走向了詩化”。一般來說，詩化的作品是難以改編和傳達的，然而，該劇做到了，且有出色的表現(xiàn)。有人說:“一部戲，便貫穿了一個戲種的歷史；一部戲，就幾乎容納一個戲曲的全部精妙。這樣的情形,只有《紅樓夢》和演繹它的越劇?！逼渲袘?yīng)該包括改編本成功的意境營造和詩化的再現(xiàn)。作品的意境營造和詩化的再現(xiàn)主要表現(xiàn)在意象錘煉、虛實相生和對原作詩化描寫的成功轉(zhuǎn)化和利用幕后幫唱以營造氣氛等四個方面。強化原作中的經(jīng)典意象以營造濃郁的詩化氛圍,是改編本意境營造的主要手段。本來，意象是中國古典詩歌的一種表現(xiàn)方式，是客觀物象經(jīng)過詩人的感情活動而創(chuàng)造出來的獨特形象，是一種富于更多的主觀色彩、迥異于生活原態(tài)而能為人所感知的具體藝術(shù)形象。司空圖說:“意象欲出,造化已奇?！?《詩品二十四則》)胡應(yīng)鱗說:“古詩之妙,專求意象?！?《詩藪·內(nèi)編卷一》)都強調(diào)意象對于詩歌意境營造的重要性?！都t樓夢》的意象非常豐富:有單個的,有整體的；有神話的,有現(xiàn)實的；有歡快的了，有悲涼的。包羅萬象,又前后相連,儼然一個渾然天成的藝術(shù)整體。改編者從眾多的意象中精選出“讀《西廂》”、“葬花”、“焚稿”予以錘煉，進行舞臺化的改造。這三個意象，都具有“審美化的寓意”。第一個寓意其自由美好的愛情,所以,營造的意境是歡快的；第二個是林黛玉悲慘身世的象征,所以,營造的意境是凄苦的；第三個是寓意其美好愛情的終結(jié),所以,營造的意境是悲涼的?！啊段鲙贰薄ⅰ霸峄ā?、“焚稿”三個意象正好是象征寶、黛愛情發(fā)展的三個階段。由于情景有變,其意象的指向性和營造的情感氛圍是截然不同的。有人說:“小說的詩意,是藝術(shù)化、審美化了的寓意,如果作家對人生有了某種獨到的領(lǐng)悟,把它寄托在小說中,而又能同小說的敘述內(nèi)容協(xié)調(diào)、融洽,小說便可能有了詩意?！?/p>

三、一次大膽的融合與創(chuàng)新

青春版越劇《紅樓夢》是一次大膽融合，立足傳統(tǒng)，借力時尚的至關(guān)重要的有益嘗試。一部老劇能夠如此受到新老觀眾的追捧,這無疑給當(dāng)前陷入迷局的戲曲創(chuàng)新問題注入了一絲希望之光。南京市越劇團此次排演的青春版《紅樓夢》力求在保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，用導(dǎo)演盧浩的話說就是“移步不離形”，所以無論在表演還是在舞美的設(shè)計上都有突破性的創(chuàng)新。首先是演員演繹的創(chuàng)新，戲曲演員作為作品的直接呈現(xiàn)者，同樣也是創(chuàng)作的參與者，他們對于具體細(xì)節(jié)如何拿捏、人物如何塑造等問題的理解和感悟，是作品二度創(chuàng)作的重要過程。在劇中扮演賈寶玉的吉飛與扮演林黛玉的章琪，一個是越劇名家王君安的弟子，一個是越劇名家陶琪的弟子。真是名師出高徒，擅長演小生角色的吉飛此次扮演賈寶玉形象溫文爾雅，表演非常細(xì)膩，尤其是在“哭靈”那場戲中，大段唱腔如泣如訴，非常打動人心。章琪扮演林黛玉，將黛玉多愁善感的特性把握得相當(dāng)準(zhǔn)確，而且她的袁派唱腔讓觀眾覺得深沉含蓄、委婉動聽。她以聲情并茂的表演，將黛玉這個角色演繹得更加柔美多情。由于這兩位優(yōu)秀青年演員的表演均達到了自然準(zhǔn)確，形神兼?zhèn)?，因此在演出中多次贏得觀眾們的掌聲與喝彩聲。除此之外，薛寶釵、王熙鳳、襲人、晴雯、紫娟分別由該團的優(yōu)秀青年演員戴麗君、馮悅、馬云霞、沈雪雯、張丹丹扮演，而團里的一級二級演員則甘當(dāng)綠葉，為青年演員們保駕護航，讓作品青春氣息十足。其次是舞美保留本色的虛實相生，舞臺設(shè)置方面，在為演員保留了大量表演空間的同時，青春版《紅樓夢》的舞美設(shè)計廣獲好評，為觀眾帶來了不一樣的視覺享受。青春版《紅樓夢》還排演了豪華版、精裝版和簡裝版，擴大演出范圍。演出除了老派戲迷之外，還有很多年輕人前來捧場，許多演員擁有大量大學(xué)生粉絲。青春版《紅樓夢》是市演藝集團繼組織優(yōu)秀青年演員“拜投名師”后的又一重要舉措，通過“青春戲曲”為青年演員排演大戲，吸引更多年輕觀眾走進劇場看戲，傳播戲曲文化。

總之，《紅樓夢》經(jīng)過兩百余年的閱讀積累,已經(jīng)形成了一種穩(wěn)固的、具有民族文化意義精神的集體記憶。只有遵從這種民族文化精神、再現(xiàn)這種集體記憶者,才能創(chuàng)作出獲得觀眾認(rèn)可的優(yōu)秀作品。《紅樓夢》中的人物和故事不但凝結(jié)了作者曹雪芹全部的人生體驗和充滿激情的審美情感,而且滲透了他對人生、對歷史的深邃洞見,給文本留下了無數(shù)的藝術(shù)空白點。我認(rèn)為,僅此還不夠,還必須還原《紅樓夢》中的詩化意境和審美想象,必須在“有意味的形式”上下一番苦工夫,盡可能地符合或接近觀眾的審美期待。