唐 進，趙成明

(四川文化藝術(shù)學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，四川 綿陽 621000)

鋼琴自西方傳入中國以來，與中國的音樂、文化發(fā)生了巨大碰撞，數(shù)輩作曲家、鋼琴家們在中國鋼琴音樂的創(chuàng)作上弘揚傳統(tǒng)文化，致力于鋼琴藝術(shù)中國化，其演奏和創(chuàng)作在多元文化語境中百花齊放，在各個發(fā)展階段都呈現(xiàn)出不同的思想和文化價值取向。西方鋼琴藝術(shù)的中國化，是“西學(xué)東漸”的歷史過程，在其背景下產(chǎn)生的形態(tài)各異的中國鋼琴音樂，蘊含著深刻的哲學(xué)意指。

一 西方鋼琴藝術(shù)中國化的形態(tài)研究

西方鋼琴音樂進入中國后，鋼琴藝術(shù)中國化、鋼琴音樂民族化成為數(shù)代作曲家、鋼琴家們共同追求的目標。歷經(jīng)數(shù)輩作曲家、鋼琴家不斷地探索與實踐，中國鋼琴音樂到今天已呈現(xiàn)出多元文化共榮的景象。除了大量通過傳統(tǒng)古曲、地方民歌曲調(diào)、戲曲、民族器樂曲、舞劇等音樂素材改編而成的鋼琴曲，還涌現(xiàn)出許多取材地方音樂素材創(chuàng)作的原創(chuàng)作品，這些作品不同程度地說明了中國鋼琴音樂改編和創(chuàng)作的獨具匠心。然而，這些運用傳統(tǒng)音樂及素材改編的鋼琴作品，并非單純延續(xù)原作的音樂主題，它們與原作在材料運用、組織結(jié)構(gòu)之間存在著異同，在審美意趣和風(fēng)格指向上也存在著差異。

(一)中國鋼琴音樂改編作品

1.由古曲改編的中國鋼琴音樂作品

中國古曲歷史悠久，樂種豐富。傳統(tǒng)意義上，古曲指的是從中國古代流傳至今的音樂作品，主要包括兩部分：一部分屬于歷代流傳下來的器樂曲，如古琴曲、笛簫曲、琵琶曲、絲竹合奏等古代民族器樂獨奏或合奏曲；另一部分包括從古代流傳下來的詩人或文人所作的古典詩詞歌曲。中國古曲是最能彰顯我國古代音樂美學(xué)思想的藝術(shù)作品，是中國傳統(tǒng)文化的精髓所在。中國有《流水》《幽蘭》《廣陵散》《梅花三弄》《十面埋伏》《陽光三疊》《胡笳十八拍》等古典名曲，這些彌足珍貴的國樂，在其標題上已彌漫出如高山流水般的藝術(shù)生命，沁透著纏綿不絕的東方神韻，盡現(xiàn)中國韻味之美。加之由中國傳統(tǒng)樂器演奏，聲音優(yōu)雅，展示出東方特有的雍容、謙和、博雅、廣善等特質(zhì)，這正是中國古典音樂特有之美。

經(jīng)過百余年洗禮的中國鋼琴音樂，已逐漸呈現(xiàn)出音樂內(nèi)容多樣、創(chuàng)作風(fēng)格多元的形勢。根據(jù)中國傳統(tǒng)古曲移植改編的中國鋼琴曲，如鋼琴曲《十面埋伏》《陽關(guān)三疊》《梅花三弄》《夕陽簫鼓》等，以一種獨有的中西合璧的藝術(shù)形態(tài)，在百花齊放的中國鋼琴音樂藝苑中占據(jù)了非常重要的地位，是中國鋼琴改編曲中一大典型的題材類別。這些鋼琴曲作品依據(jù)傳統(tǒng)古曲音調(diào)素材改編而來，并不僅僅是對原有樂曲音樂語言和素材單調(diào)地拼貼與組合，而是在運用原有曲調(diào)探索民族音樂鋼琴化的同時，融入西方音樂的多聲部思維，形成具有嶄新音樂氣質(zhì)和形象的中國鋼琴藝術(shù)作品。

2.由中國傳統(tǒng)民族器樂曲改編創(chuàng)作的中國鋼琴音樂作品

中國傳統(tǒng)的民族音樂，是具有中華民族特色的音樂形態(tài)和音樂思維結(jié)構(gòu)的國粹，是千百年來中國人運用自己的民族音樂語言創(chuàng)造和積累下來的，真正屬于本土的音樂，盡顯中華民族自身的審美氣息。這些植根于本土文化的傳統(tǒng)民族音樂，經(jīng)由極富民族特色的傳統(tǒng)民族樂器來演奏，具有濃烈的古典氣息和中國風(fēng)格。致力于發(fā)展中國鋼琴藝術(shù)的作曲家們，嘗試將這些傳統(tǒng)器樂曲，融匯進鋼琴音樂語言，改編成具有中國器樂語言和思維特點的鋼琴作品，從而產(chǎn)生了一批批影響深遠的傳統(tǒng)民族器樂鋼琴改編作品，如王建中改編的《彩云追月》《百鳥朝鳳》，陳培勛改編的《平湖秋月》，以及儲望華改編的《二泉映月》等等。這些鋼琴作品都是根據(jù)中國傳統(tǒng)民族器樂及樂曲改編而來，不僅移植了原曲的主題音調(diào)，運用特殊的鋼琴技巧來模仿民族樂器音色的神韻，在鋼琴織體、曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式及和聲的探索以及對民族器樂裝飾音手法的借鑒上，繼承了民族音樂多樣性的特征，并保留了獨特的中國風(fēng)味。

3.由民間歌曲改編而創(chuàng)作的中國鋼琴音樂作品

中國民歌歷史悠久，是中華民族音樂的重要體裁之一，產(chǎn)生于人們長期的生活與勞動實踐，包括地方民歌、創(chuàng)作歌曲、填詞歌曲、革命歌曲等。根據(jù)題材不同大致分為反映生產(chǎn)勞動、愛情生活、日常生活、民間禮儀、嬉戲逗趣五種類型。我國作曲家利用民間歌曲元素改編了一系列優(yōu)秀的鋼琴曲，在原始音調(diào)的基礎(chǔ)上，更彰顯出了鮮明的地域風(fēng)格和民族特征。如劉莊改編的鋼琴曲《變奏曲》采用了山東民歌《沂蒙山小調(diào)》，桑桐以七首極具代表性的內(nèi)蒙古民歌為素材創(chuàng)作的《內(nèi)蒙古民歌主題小曲七首》，以廣西劉三姐主題歌曲《山歌好比春江水》為素材進行改編創(chuàng)作而成的鋼琴曲《劉三姐主題幻想曲》等等都是這一類作品的代表。

4.由戲曲、舞劇等其他元素改編與創(chuàng)作的中國鋼琴音樂作品

中國戲曲起源于原始的歌舞音樂，經(jīng)過長期的歷史演變，逐步形成了以京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。由京劇等戲曲音樂元素改編創(chuàng)作的中國鋼琴音樂作品，內(nèi)容往往與原曲音樂形象有著千絲萬縷的關(guān)系，基本上是為原曲的音樂元素而服務(wù)的，如根據(jù)京劇改編的《紅燈記》，根據(jù)京劇曲牌改編的《練習(xí)曲四首》，根據(jù)昆曲曲牌改編的《皮黃》等等。這些作品實現(xiàn)了戲曲風(fēng)格與鋼琴語言的有機結(jié)合，在一定程度上拓展了原作品的藝術(shù)魅力，尤顯可貴。

舞劇是舞臺劇本的一種，是以舞蹈與舞臺音樂相結(jié)合的一種舞臺藝術(shù)。舞劇的發(fā)展由多個要素組成，其中最重要的是以人物、事件、矛盾之間的相互沖突作為內(nèi)容依據(jù)。作為舞劇的一個重要組成部分，舞劇音樂在思想內(nèi)容的表現(xiàn)上，戲劇情節(jié)的發(fā)展上，以及人物形象及性格的塑造上發(fā)揮著重要作用，對舞劇情節(jié)的發(fā)展、人物的刻畫和氣氛的烘托起到重要的作用，并具有較強的獨立性。根據(jù)舞劇音樂元素而進行改編的鋼琴作品《紅色娘子軍》等，在創(chuàng)作時一方面參考了舞劇原作品形象的特征，另一方面則大大吸納了原舞劇音樂的主題材料，最終加工提煉成獨立的鋼琴作品。

(二)中國原創(chuàng)鋼琴音樂作品

中國鋼琴音樂在改編曲的同時，也不斷地嘗試原創(chuàng)鋼琴音樂創(chuàng)作。特別是改革開放后，中外文化交流的繁榮，使西方近現(xiàn)代主義的作曲技法、音樂思潮、教育觀念、創(chuàng)作風(fēng)格等音樂文化紛紛進入中國，并且?guī)缀鯘B入到鋼琴音樂文化的每一個領(lǐng)域——鋼琴音樂創(chuàng)作、鋼琴音樂表演、鋼琴專業(yè)教育、鋼琴音樂理論研究等等，在這種時代潮流的積極作用下，直接影響了中國多元鋼琴文化的產(chǎn)生，中國鋼琴音樂的大量優(yōu)秀作品被創(chuàng)作出來。主要代表作有劉敦南創(chuàng)作于1979年的鋼琴協(xié)奏曲《山林》，是“新時代鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作的重要收獲”；汪立三創(chuàng)作的鋼琴組曲《東山魁夷畫意》，此曲“對鋼琴音樂哲理性的追求，是這部鋼琴組曲的最大特色”；儲望華作于1978年的《新疆隨想曲》，表現(xiàn)了“四人幫”垮臺后，新疆人民歡慶勝利時載歌載舞的場面。20世紀80年代后，老中青三代作曲家在視創(chuàng)作“中國音樂風(fēng)格”的鋼琴音樂為己任的意識下，積極探索“中國音樂風(fēng)格”新時代的全新意義，鋼琴音樂創(chuàng)作的數(shù)量劇增，演奏技法紛繁，西方現(xiàn)代音樂理論和技法，像“十二音技法”“無調(diào)性變體手法”等新名詞開始出現(xiàn)在這一代作品中。

二 中國鋼琴音樂的文化意指

倫納德·邁爾認為“不同時代的許多不同文化的音樂理論和實踐表明，音樂可以而且的確傳達參照的意義”，“這種參照意義以某種方式歸之于音樂之外的概念、行動、情感狀況和性格領(lǐng)域”，且“絕對意義和參照意義都不是相互排斥的；它們可以，而且的確共同存在于一個音樂作品中”[1]。倫納德·邁爾所謂的“音樂的參照意義”，在我們看來，可以理解為作為符號形式的音樂音響作品在特定歷史條件下和特定的文化傳播、闡釋系統(tǒng)的規(guī)定和制約下，由特定的文化闡釋系統(tǒng)中的其他文化符號對音樂作品的闡釋而彰顯的意義和內(nèi)涵。音樂音響作品只有置于這種特定的文化闡釋系統(tǒng)中，其蘊含的意義和內(nèi)涵以及與現(xiàn)實生活的關(guān)聯(lián)才能得到較全面、清晰的展現(xiàn)[2]。我們老一輩作曲家們從中國傳統(tǒng)音樂中提煉素材進行改編作品的創(chuàng)作，以及當(dāng)下許多優(yōu)秀的中國原創(chuàng)鋼琴音樂作品，都呈現(xiàn)出一種富有中國文化特色的文化闡釋系統(tǒng)。

哲學(xué)是理性的認知世界，音樂則是感性的認知世界，他們看似相悖，卻在一個共同點上交叉：對現(xiàn)實的抽象表述。意指一詞從哲學(xué)范疇解釋，是指藝術(shù)所蘊含或表達的主要價值、精神境界和文化意識。中國鋼琴文化的意指，即是中國鋼琴文化通過音樂所呈現(xiàn)出的東方文明和精神底蘊?！爸袊軐W(xué)”對東方文明和精神底蘊的最直觀展現(xiàn)即是五千年來淵源流傳的儒家、道家、宗教哲學(xué)，從“中國哲學(xué)”層面描述中國鋼琴音樂文化的發(fā)展，可以得出中國鋼琴文化的意指主要涵蓋以下幾個方面：

(一)中國鋼琴音樂文化的“中和”意指

“中和”一詞出自《禮記·中庸》。“喜怒哀樂之未發(fā)謂之中，發(fā)而皆中節(jié)謂之和；中也者，天下之大本也，和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉?！敝祆洹端臅戮浼ⅰぶ杏埂氛f到：“中者，不偏不倚，無過不及之名。庸者，平常也?！庇纱丝梢姡爸泻汀鄙钪O“中庸”之道，具有“中庸”思維：和諧、緩和、和順?！爸泻汀弊匀灰渤蔀榱酥袊鴤鹘y(tǒng)文化的主要內(nèi)核之一?！昂汀保疽庥袃煞N解釋，一是“調(diào)味”或“和味”，二是“調(diào)聲”或“和聲”。中國人對“和”的認識來自生活的各個方面，如飲食之和、音樂之和等等，通過“和”獲得“和味”或者“和聲”。“和”自可以引出和諧、適中、和解之意。尋求“和”的這一過程，本身就包含有對世間萬物矛盾對立的包容與融合?？v觀中國鋼琴音樂文化的發(fā)展，從最初的改編作品到現(xiàn)在的原創(chuàng)作品，中國鋼琴音樂與歐洲鋼琴音樂，在音樂文化和精神意境上有了越來越多契合之處。歐洲古典主義風(fēng)格追求理性、平衡，鋼琴作品的演奏講究適中的力度，嚴謹?shù)乃俣群徒Y(jié)構(gòu)，靈巧有控制的指觸，統(tǒng)一的風(fēng)格，不可跨越古典的結(jié)構(gòu)。中國鋼琴音樂則是強調(diào)如“大音希聲”內(nèi)傾心理的反省，追求神韻空靈的意境，其內(nèi)涵深層是音樂適中、不偏不倚的“中和”文化的積淀。

中國鋼琴音樂的文化思維方式源于中國傳統(tǒng)“天人合一”的“中和”美學(xué)意識，講究音樂波狀流動的美學(xué)形式，即強調(diào)旋律線狀的波狀流動。中國音樂追求旋律的橫向思維之美，如古箏演奏講究“以韻補聲”，就是應(yīng)用左右的吟、滑、按、揉的技巧，使右手發(fā)出旋律線具有上下波的效果，增加了旋律的波狀流動感，如民族器樂曲中的加花裝飾、揉、壓、顫音等波動技法等等。這種波狀流動的美學(xué)意識自然影響到中國鋼琴音樂文化，如中國鋼琴音樂中的加花、顫音、前后倚音、回音等等裝飾性技巧，有修飾旋律、模仿特殊音色、形成民族風(fēng)格等等作用，以達到橫向的旋律線的動感，獲得不同的意蘊。

中國音樂幾千年來以單聲思維為主，西方鋼琴音樂進入中國后，直接影響了中國鋼琴音樂的和聲思維，向鋼琴創(chuàng)作領(lǐng)域注入了新的血液。如非三度疊置的和弦的運用：趙曉生的《希望之神》運用平行四度疊置和弦、加音三和弦、變功能和弦等表現(xiàn)追求理想的愿望，黎英海的《夕陽簫鼓》用空五度表現(xiàn)夜空的空靈感等等。又如五聲調(diào)式綜合化的和弦的運用：汪立三的《蘭花花》用整塊的綜合化和弦敘述了蘭花花的痛苦和無奈。再如平行和弦的運用：丁善德的《第一新疆舞曲》舍棄了人們常用的新疆地域特色的基本音型，而選用了新疆手鼓的單調(diào)節(jié)奏為主要音型，造成了左右手的節(jié)奏錯位，和聲上運用印象派與民族和聲結(jié)合的方法使音樂更具有活力等等。

2005年第10期的《鋼琴藝術(shù)》雜志出版了儲望華先生根據(jù)江蘇民歌改編的鋼琴獨奏作品《茉莉花》。作曲家運用大量和聲技法，將原曲的旋律發(fā)揮到極致，既保留了濃郁的民族風(fēng)，又賦予了更多靈動的音樂色彩。

如圖1、圖2、圖3所示，作曲家在三次主題旋律的改編中，分別采用了不同的手法。第一次主題將二度音程疊置在高聲部，運用五連音將其組合，同時與低聲部的主旋律形成呼應(yīng)；第二次主題中大量應(yīng)用四度、五度音程及柱式和弦，以更強的和聲色彩承托高聲部的主題旋律；第三次主題高聲部八度旋律與低聲部分解和弦相互交織，在聽覺上為主旋律營造了更強的流動性。三次主題旋律在作曲技法上的不同表現(xiàn)，運用鋼琴通透的音色和寬廣的音域，為原曲增添了豐富的音樂感染力。和聲語言是這首《茉莉花》的內(nèi)核，在不斷強化民族風(fēng)格的同時，鋼琴富有變化的織體、多元的音響，帶給了人們?nèi)碌囊魳犯惺?。這樣的創(chuàng)作，將東西方不同的文明、差異的思想?yún)f(xié)調(diào)共濟，建立起既富多元化又綜合統(tǒng)一的音樂文化有機體，深得“中和”韻味。

圖1 《茉莉花》第一次主題

圖2 《茉莉花》第二次主題

圖3 《茉莉花》第三次主題

(二)中國鋼琴音樂文化的“神韻”意指

從文化美學(xué)的角度來研究鋼琴音樂文化，與西方鋼琴音樂文化相比較，“韻”是中國鋼琴音樂文化獨有的特點，是中國音樂美學(xué)的最高境界。漢代文人蔡邕的《蔡中郎集·外集三·彈琴賦》是最早論述“韻”的著作。他認為“繁弦既抑，雅韻乃揚” 。在這里“韻”與“繁” “雅”形成對比，暗示了中國音樂的樂風(fēng)以清素、簡約為主?！绊崱弊肿钤鐚懽鞴糯{(diào)律器的“鈞”和“均”字，取調(diào)和之意，“韻”即“和”也。劉勰在其《文心雕龍》中說：“異音相從謂之和，同聲相應(yīng)之韻?！彼?，“韻”字在中國美學(xué)中常以“風(fēng)韻”“氣韻”“和韻”“神韻”等詞出現(xiàn)，其中又以“神韻”為最?！吧耥崱敝敢环N理想的藝術(shù)境界，其美學(xué)特征是自然傳神，韻味深遠，天生化成而無人工造作的痕跡，體現(xiàn)出清空淡遠的意境。通俗地說，神韻就是傳神或有味。從中國古代美學(xué)范疇來看，“神韻”指含蓄蘊藉、沖淡清遠的藝術(shù)風(fēng)格和境界。它以抒寫主體審美體驗為主，追求生動自然、清奇沖淡、委曲含蓄、耐人尋味的境界，使人能從所寫之物中冥觀未寫之物，從所道之事中默識未道之事，即獲得古人常說的言外之意、象外之象、意味無窮的美感。音樂中“神韻”的品格，既要在聲音上和諧悅耳怡人，還要有音樂內(nèi)涵情調(diào)和意味的美，從而達到悅情悅神的境界。

中國人從古至今一直崇尚“神韻”。明代的哲學(xué)家李贄曾說“聲音之道可與禪通”。意思是藝術(shù)思維與禪宗思維相通，可以用禪宗的宗教理論論述音樂的奧秘。李贄主張音樂要靠禪通頓悟一樣去感受，要超越簡單的聲音感受，不用圖譜和語言傳授的音樂才具有玄妙意蘊，這種觀點強調(diào)“神韻”的封閉和內(nèi)省。明代琴家徐上瀛則說過：“至于神游氣化，而意之所之，玄之又玄?！彼J為只有神游氣化，意在音響之外的意和志，才能求得相同意志的知音。這種觀點強調(diào)“神韻”的開放和外擴。他們雖然觀點不同，但在音樂功能神秘化這點上是相同的。這也正是中國傳統(tǒng)的審美觀點，認為中國音樂中的“神韻”是玄妙之音、弦外之音，弦外之音具有不可言傳、只能意會的精神境界。中國鋼琴音樂的線性思維方式，輕景重情的美學(xué)傾向，是“神韻”美學(xué)在鋼琴音樂思維上的典型意指。

元代《琴律發(fā)微》記載：“漢晉以來，固有為樂府辭韻于弦音，然意在聲為多，或?qū)懫渚常蛞娖淝?，或像其事，所取非一、而皆寄之聲?！敝袊魳匪季S注重淡寫、淡景，是一種淡化了的模仿，一種含蓄的溫情。故而淡化寫景，注重抒情，才能達到“神形兼?zhèn)洹薄吧耥嵭嗡啤钡囊饩?。中國鋼琴音樂文化推崇自然，在自然的基礎(chǔ)上尋求意境。例如《黃河》鋼琴協(xié)奏曲、《百鳥朝鳳》、《夕陽簫鼓》等等，都是作者在保持其原曲自然風(fēng)貌的基礎(chǔ)上，運用鋼琴特殊的表情達意的技巧，不僅僅表現(xiàn)樂曲的景致，更注重抒發(fā)主觀審美志趣。景和物似象非象，似花非花，讓人們在特定的情景思維中領(lǐng)略美的感受，把內(nèi)涵升華到連古通今的哲學(xué)高度。以作曲家黎英海先生根據(jù)中國傳統(tǒng)古曲改編的鋼琴作品《夕陽簫鼓》為例，如圖4所示，作品一開頭，自由的散板處理悄然揉進了中國音樂特有的氣韻，鋼琴的共鳴音響描繪出夕陽映江面、熏風(fēng)拂漣漪的景色，呈現(xiàn)給聽眾“江樓鐘鼓”的畫面感，委婉而平靜，意境深遠。

圖4 《夕陽簫鼓》節(jié)選

“符號學(xué)固有的特征是社會集體性，而意識形態(tài)則是一種集體意識和集體表現(xiàn)，是一種意指形式”，而“文化意指分析本質(zhì)上是意識形態(tài)研究和修辭學(xué)研究”[3]。從中國鋼琴文化發(fā)展的過程中可以看到，中國鋼琴文化不斷地發(fā)展，期間表現(xiàn)出的特征，可以認為是社會不同時期意識形態(tài)的反映。中國特色的鋼琴音樂，其本質(zhì)也是中國當(dāng)今意識形態(tài)在文化中的表現(xiàn)。新時代中國特色社會主義的東方智慧，融合了東西方文明優(yōu)點，蘊涵偉大復(fù)興中國夢之“神韻”及兼達天下的“中和”之道。中國鋼琴音樂文化的歷史演繹著中華文明的發(fā)展、崛起之路。在21世紀，中國鋼琴音樂文化的走向，必定是中西方鋼琴音樂文化的進一步融合，卻又各自具有其獨領(lǐng)風(fēng)騷的制高點。中國鋼琴音樂文化將在21世紀歷史的發(fā)展中獲得新的詮釋，賦予“中華神韻”之新時代意義。

參考文獻：

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