何子維
馬可·波羅被世人熟知,成為一種象征,很大程度上因?yàn)樗潜尽恶R可·波羅游記》。可是,當(dāng)馬可·波羅自己評(píng)價(jià)這本書時(shí),他卻謙卑地說(shuō):“我還只是講出了自己見聞的一半呢!”
馬可·波羅留下的一半,就像黑洞,一直以來(lái)吸引著無(wú)數(shù)的智慧,盡其所能地用他們的創(chuàng)意去填補(bǔ)。
作為中國(guó)首部原創(chuàng)歌劇,《馬可·波羅》是廣州大劇院歷經(jīng)三年的浴血之作。它不僅是一部劇,也是廣州作為一座城的精神和氣質(zhì)的展示。
今年初夏,廣州藝術(shù)節(jié)走過第8個(gè)年頭,但醞釀了一場(chǎng)新的突破。
5月6日,隨著中國(guó)指揮大師湯沐海的指揮棒緩緩落下,連演三天的廣州大劇院首部原創(chuàng)歌劇《馬可·波羅》全球首演廣州站,畫下了圓滿句號(hào)。8年前的同一天,外國(guó)指揮大師洛林·馬澤爾執(zhí)棒指揮的歌劇《圖蘭朵》,為廣州大劇院首屆藝術(shù)節(jié)開啟大幕。
8年間,從全新制作《圖蘭朵》到原創(chuàng)自制《馬可·波羅》,通過對(duì)歌劇創(chuàng)作日積月累地學(xué)習(xí)和研究,廣州大劇院組經(jīng)歷三年的辛苦籌備,歌劇《馬可·波羅》帶著恢弘的史詩(shī)性、強(qiáng)烈的戲劇性、鮮明的形象性出現(xiàn)在眾人的眼前。它云集了世界頂尖制作班底,為中外合作制作歌劇建立了新模式。
在這部歌劇中,我們看到作曲家恩約特·施耐德提供了豐富多彩的管弦樂編曲和卓爾不群的聲樂寫作,再現(xiàn)了編劇韋錦筆下中國(guó)朝代更替的風(fēng)起云涌。
導(dǎo)演卡斯帕·霍爾滕精妙絕倫地將投影映射、舞臺(tái)設(shè)計(jì)與布魯諾·博艾特的燈光設(shè)計(jì)放在一起,組成了一個(gè)天衣無(wú)縫的視覺整體。
服裝設(shè)計(jì)師艾瑪·瑞歐特把來(lái)自威尼斯、中國(guó)、和蒙古的服裝風(fēng)格和諧融合在一起,如花似錦。
漢字、書法、條幅、墨染、印章……這些中國(guó)傳統(tǒng)文化符號(hào)化的載體,被中西方藝術(shù)家們高度提煉,通過多媒體技術(shù)的運(yùn)用,展現(xiàn)在歌劇《馬可·波羅》中,展示出歌劇獨(dú)有的現(xiàn)場(chǎng)效果,顯示出中國(guó)文化的神韻和氣質(zhì)。
美國(guó)最古老的古典音樂雜志《Musical America》專門報(bào)道了這一文化盛宴,英國(guó)《金融時(shí)報(bào)》更是對(duì)《馬可·波羅》給出了四星好評(píng)。能拿到《金融時(shí)報(bào)》四星好評(píng)的中國(guó)原創(chuàng)歌劇并不多,之前只有國(guó)家大劇院的《駱駝祥子》和北京人民藝術(shù)劇院的《大將軍寇流蘭》。
相比之下,廣州大劇院創(chuàng)作的這部歌劇更有亮點(diǎn),在于其突破國(guó)際表達(dá),用國(guó)際制作演繹中國(guó)故事。把多元文化碰撞和交匯在一部中國(guó)原創(chuàng)歌劇里,這本身就是中國(guó)歌劇史上偉大的創(chuàng)舉。
在過去的一段時(shí)間,當(dāng)我們談起戲劇時(shí)我們會(huì)問:“為什么影視發(fā)達(dá)了,戲劇還有市場(chǎng)?”
這個(gè)問題提出的時(shí)候,我們的潛意識(shí)是:時(shí)代在進(jìn)步,所以現(xiàn)代的東西總是優(yōu)于傳統(tǒng),所以影視劇優(yōu)于戲劇。
隨著科技的發(fā)展,影視作品成為人們休閑時(shí)光更加快捷、更加唾手可得的選擇。對(duì)比之下,無(wú)論是對(duì)演員的要求,還是對(duì)劇本的文學(xué)性和藝術(shù)性,戲劇的要求都相對(duì)更高,投入產(chǎn)出比卻相對(duì)較低。然而中國(guó)戲劇文化和其他任何一種文化一樣,是中國(guó)傳統(tǒng)文化中不可缺失的一部分。
按照黑格爾的說(shuō)法,哪個(gè)民族有戲劇,就標(biāo)志著這個(gè)民族走向成熟……戲劇是一個(gè)民族開化的民族生活的產(chǎn)物,是伴隨人類文明進(jìn)步而形成深入人心的藝術(shù)品種。即使經(jīng)過一百余年的發(fā)展,中國(guó)的戲劇曾走向低谷,出現(xiàn)過“消亡論”,藝術(shù)也永不褪色。
千百年來(lái),城里鄉(xiāng)間,搭臺(tái)唱戲,構(gòu)成了中國(guó)社會(huì)一道獨(dú)有的文化風(fēng)景線??磻颉⒙?wèi)?、唱戲,?duì)于中國(guó)人來(lái)說(shuō),是一種文化傳統(tǒng),也是一種生活方式。戲劇發(fā)展成為了民族的精神支柱。
進(jìn)入21世紀(jì)以后,伴隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展,文藝和戲劇的發(fā)展也進(jìn)入了最好的時(shí)期。新世紀(jì)的戲劇實(shí)踐,既體現(xiàn)出深刻的時(shí)代裂變,又回蕩著歷史的回聲,召喚著戲劇的復(fù)興。
歷史的經(jīng)驗(yàn)是,凡舉復(fù)興都攜帶著創(chuàng)新。戲劇這種傳統(tǒng)文化的重要承載體,如果只是保留下來(lái),放在博物館里,是沒有生命力的。唯有創(chuàng)新才能讓它重新活過來(lái)。
今天的時(shí)代,一切都是新的,創(chuàng)造完美的舞臺(tái)藝術(shù)品則成為一致的時(shí)代性追求,越來(lái)越多的政府力量、社會(huì)力量和資金進(jìn)入戲劇領(lǐng)域,尋找產(chǎn)業(yè)發(fā)展之路。廣州,這個(gè)多元化文化觀念環(huán)繞中的城市,五彩繽紛的舞臺(tái)局面已經(jīng)出現(xiàn)。
2011年始,廣州就開始了一個(gè)有魄力的嘗試:在城市原來(lái)扎實(shí)的文化基礎(chǔ)上,嘗試注入更多元、更優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)細(xì)胞,讓市民在家門口就能感受、接觸此前未曾體驗(yàn)過的藝術(shù)形式。
現(xiàn)在,廣州大劇院把戲劇這種形式作為一個(gè)載體,涵蓋歌劇、話劇、舞臺(tái)劇、音樂劇、木偶戲等,敞開自己的胸懷,吸納全世界的藝術(shù)家們來(lái)到廣州。在當(dāng)代的中國(guó)的文化自信和開放精神的氛圍里,共同創(chuàng)作一個(gè)出自中國(guó)而又屬于世界的藝術(shù)作品。
廣州大劇院的這部歌劇其亮點(diǎn)就在于突破國(guó)際表達(dá),用國(guó)際制作演繹中國(guó)故事。一個(gè)關(guān)于多元文化碰撞和交匯在一段中國(guó)原創(chuàng)歌劇里,這本身就是中國(guó)歌劇史上偉大的創(chuàng)舉。
無(wú)論從時(shí)間的沉淀,還是文化的積累上來(lái)看,《馬可·波羅》在廣州誕生,它的意義,就不只是一個(gè)藝術(shù)作品的復(fù)興與創(chuàng)新了。
一部劇,一座城?!恶R可·波羅》作為一個(gè)耀眼的作品,恰與廣州兼容并蓄、包容多元的精神氣質(zhì)不謀而合。
《馬可·波羅》向世人展示并聚焦了“廣州原創(chuàng)”的藝術(shù)魅力,表明在擁有的開放沃土和包容觀眾的廣州,東西方文化正在迅速形成新型交往方式。
獨(dú)特的廣州氣質(zhì),正是孕育更多創(chuàng)新和變革可能的文化土壤。而這樣的氣質(zhì)經(jīng)歷了百年歷史浪潮的洗禮,早已鍛造。
從“一口通商”開始,到辛亥革命和改革開放,2000多年來(lái)南越古都的神韻,為廣州留下了無(wú)數(shù)華彩樂章,兼容并蓄和包容多元的特點(diǎn)最終凝聚并重塑了廣州氣質(zhì)。
城市對(duì)于戲劇的發(fā)展來(lái)說(shuō),意義非凡。隨著現(xiàn)代文明的發(fā)展,城市擁有最現(xiàn)代化的劇場(chǎng)成為了城市文化發(fā)聲的麥克風(fēng),是許多人流連忘返的秘密居所。同時(shí),城市擁有獨(dú)有的有關(guān)戲劇發(fā)展的各種理念和資源,推動(dòng)著戲劇文化發(fā)展。
廣州過去沒有適合上演大型歌劇的場(chǎng)地,當(dāng)廣州大劇院建成,改變了這一困境。自2000年創(chuàng)立伊始,中國(guó)對(duì)外文化集團(tuán)就提出,要把廣州大劇院打造成為與國(guó)家大劇院、上海大劇院鼎足而立的國(guó)家級(jí)大劇院。現(xiàn)在這一“小目標(biāo)”已經(jīng)實(shí)現(xiàn),廣州大劇院把目光放在了更大的未來(lái)。
在更宏觀的層面上,國(guó)務(wù)院將廣州定位為“國(guó)家重要中心城市”,而廣州自身也確定了建設(shè)“樞紐型網(wǎng)絡(luò)城市”的戰(zhàn)略。這個(gè)定位和戰(zhàn)略,需要廣州除了繼續(xù)提升經(jīng)濟(jì)、政治的輻射力之外,文化影響力也要同步跟進(jìn),相當(dāng)于在“內(nèi)功”上對(duì)廣州提出了新的考驗(yàn)。
正是廣州兼容并蓄和包容多元“內(nèi)功”的強(qiáng)韌存在,它能夠持續(xù)地為每一個(gè)新生事物賦能。原創(chuàng)歌劇《馬可·波羅》的誕生,正是藝術(shù)作品與城市氣質(zhì)的珠聯(lián)璧合。
這是一部歌劇與一座城進(jìn)行著的獨(dú)特的對(duì)話。它不僅述說(shuō)了一方舞臺(tái)上的偉大突破、戲劇文化復(fù)興后的創(chuàng)新,還表達(dá)了一個(gè)城市的歷史精神和時(shí)代愿望,以及他們各自所秉持的那種兼容并蓄、包容多元的情懷和信念,并最終為來(lái)自不同城市的人們所接受和認(rèn)同。
就像卡爾維諾借馬可·波羅的口吻寫到:“也許,整個(gè)世界就只剩下一片堆滿垃圾的荒地,還有可汗的空中花園,使我們眼瞼把它們分開”。