王文靜 倪曉陽 （合肥工業(yè)大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院 230000）

隨著人類文明發(fā)展，人的生活生產(chǎn)方式發(fā)生巨大的變化，衍生出了心理學(xué)、哲學(xué)等學(xué)術(shù)門類。在攝影技術(shù)的沖擊下，繪畫不再局限于透視關(guān)系、造型準確，或者單純描繪物體的真實色彩，而更加注重人自身的感受，不拘泥于傳統(tǒng)繪畫中對自然進行客觀再現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)方式。

一、幾何構(gòu)成形式美的視覺特性

不同的藝術(shù)作品和形式語言，具有不同的特色。幾何構(gòu)成的形式美在其中極其容易與其他藝術(shù)作品、形式語言進行區(qū)分，凸顯其視覺特性。幾何構(gòu)成形式具有平面與立體相結(jié)合的特點，同時具有其規(guī)整性。幾何構(gòu)成在繪畫藝術(shù)發(fā)展中，最初多表現(xiàn)的是三維世界，后逐漸運用于平面化的形式語言中。對物體進行幾何規(guī)整化處理后，視覺形象更突出強烈，這點在繪畫作品《格爾尼卡》中清晰的體現(xiàn)出來。

《格爾尼卡》

畫面中的形象基本上都用幾何來表現(xiàn)，打破傳統(tǒng)的透視法。通過象征和半抽象的立體主義表現(xiàn)手法，打破空間結(jié)構(gòu)的界限和形體構(gòu)成局限，對物體的形象進行創(chuàng)新性組合。用黑、白、灰營造出陰郁、灰暗的氣氛，以獨特的方式表現(xiàn)出了藝術(shù)家對格爾尼卡事件的悲痛之情。畢加索曾說他是依自己所想來畫對象，而不是依所見來描繪對象，畫面中的事物形象既來源于現(xiàn)實生活又脫離現(xiàn)實生活，這句話充分體現(xiàn)藝術(shù)家對事物形象的主觀選擇性。

交疊有序的層次構(gòu)成了不同的幾何形，畫面中央的圖像交疊構(gòu)成了三角形，三角形的中軸線又恰好將畫面分割成二個正方形，相互對稱平衡。整個畫面井然有序，形象富有動態(tài)感。抱孩子的母親形似哀悼基督的圣母像，舉著燈的女子又類似自由女神的造型。通過這些可以看出畫面充分的融合了傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的特點，畢加索完成了一個大膽的創(chuàng)新。

二、幾何構(gòu)成形式美與當(dāng)代藝術(shù)審美的關(guān)系

在信息交融的時代中，隨著國外藝術(shù)的涌入，國內(nèi)的幾何構(gòu)成藝術(shù)也得到了相應(yīng)的發(fā)展，與國外油畫藝術(shù)之間的交流也逐漸增多。當(dāng)代藝術(shù)更加突出強調(diào)藝術(shù)家的主觀感受，強調(diào)藝術(shù)家的主觀感受與自然之間相結(jié)合。在當(dāng)代中國繪畫的變革時期中，傳統(tǒng)繪畫與當(dāng)代藝術(shù)之間各取所長，如何找尋二者之間的平衡點是我們所面臨的一個重要問題。

在《張大千的世界》一書中，記錄過畢加索一段話，他認為中國藝術(shù)博大精深有獨特的藝術(shù)特點，許多藝術(shù)也都來源于中國藝術(shù)。中土士人追求“天人合一”的精神境界，一種“道”與“術(shù)”的統(tǒng)一，和諧自然，以及精神層面的圓滿自足。如王懷慶《一生萬》系列中就運用《道德經(jīng)》中“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的思想，表示"道"創(chuàng)生萬物的過程，由少到多，從簡到繁的過程。

《一生萬》系列之一

《一生萬》系列局部

沃爾夫林曾說，在我們所看見圣母的地方，他看到的是典型的三角形。世界是由幾何元素所構(gòu)成的，線體現(xiàn)平緩、延伸感；三角形體現(xiàn)穩(wěn)定、堅固之感；圓形體現(xiàn)運動、圓潤之感。不同的幾何給予人們的感受不同。這是一種審美經(jīng)驗的積累，對外在形式的感覺共識和一種規(guī)律性的體現(xiàn)。在當(dāng)代藝術(shù)中，更加注重藝術(shù)家深入內(nèi)心的感受和對自然的視覺感知，達到主客觀統(tǒng)一。通過強調(diào)形體幾何構(gòu)成和物體的色彩，進行主觀處理賦予作品獨有的基調(diào)。不再只是強調(diào)空間的結(jié)構(gòu)特征，追求物體的真實再現(xiàn)。

幾何構(gòu)成充分體現(xiàn)對繪畫形式結(jié)構(gòu)的重視，包含簡潔、穩(wěn)定的藝術(shù)理念。在觀察繪畫對象上，注重從物體的表象下發(fā)掘?qū)ふ?，抽離出某些抽象簡潔的形式，將無序變得有序，使視覺畫面變成有組織的圖像。

三、《夜宴圖》系列畫面中的幾何構(gòu)成形式美

中國畫從古至今都處于不斷發(fā)展變化的過程，不同的發(fā)展階段不同的特性。在觀賞繪畫作品時，首先觀察到的是作品的時代特征，在這個時代特征的前提下，又有作者獨有的特點。我們?nèi)绾卧谧约旱睦L畫作品中，不僅表現(xiàn)出自己個人的藝術(shù)追求，還要體現(xiàn)時代的特征，這是一個值得探索的過程。

《夜宴圖》系列

《韓熙載夜宴圖》局部

早在中國古代時期，就提出了有關(guān)物體的內(nèi)在因素和外在形式之間關(guān)系的相互統(tǒng)一，這一點從《韓熙載夜宴圖》中有明確體現(xiàn)。在中國畫中對于視覺的追求上花費了很大的精力，對于繪畫語言形式十分重視，幾何構(gòu)成作為一種繪畫語言形式表達方式，通過規(guī)整、有序、簡潔的視覺抽象感，被運用在中國畫中?！兑寡鐖D》中，藝術(shù)家以自身的視覺和心理體驗，將作品內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和外在造型加以突出和強化，以極具張力的書寫性繪畫手法、簡練的色彩、壓縮的空間和獨特的思想，傾吐出曲終人散、物是人非的歷史慨嘆。將大量物體解構(gòu)和重構(gòu)的過程中，以亂中有序的方式進行組合，烘托出一種物是人非之情，讓觀者的感官更敏銳的去解讀作品。他用現(xiàn)代主義的眼光重塑古典，對中國傳統(tǒng)文化也表達了自己的看法，承載了極具特色的時代精神。

在當(dāng)代中國，藝術(shù)隨著時代發(fā)展也發(fā)生了變化，雖然藝術(shù)家的思想和知識體系也與過去不同，但是文化精神的根本是一脈相承的，對藝術(shù)作品的內(nèi)在要求有相似的標(biāo)準，體現(xiàn)時代特征和個人風(fēng)格，遵循幾何構(gòu)成形式美的規(guī)律。

四、幾何構(gòu)成形式美對當(dāng)下中國油畫發(fā)展的啟示

中川作一提到，在幾何學(xué)方面是由簡單趨向于復(fù)雜，而在心理學(xué)中剛好相反，由復(fù)雜逐漸到簡單，從視覺的角度證明越簡單的事物對人的心理作用越強烈。由此看出，簡單的幾何圖形在繪畫的形式語言中具有其特殊性，表明幾何構(gòu)成形式美是符合當(dāng)代藝術(shù)審美傾向的。如馬列維奇的作品《白上白》，以規(guī)整的幾何形狀作為繪畫表現(xiàn)方式，拋去色彩的要素以幾何形作為形式的語言表達方式，在白底上加白色幾何方塊，弱化色彩的同時注重幾何構(gòu)成，將讀者的目光直接集中到整體畫面，凸顯整幅作品。經(jīng)過對藝術(shù)視覺的研究，結(jié)合幾何構(gòu)成產(chǎn)生的視覺感受，將幾何語言在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中不斷提升，豐富其藝術(shù)形式，從自然的幾何逐漸抽象，達到一種非具象、非說明性、非敘述性的特點，追求純粹的幾何構(gòu)成藝術(shù)形式。

隨著經(jīng)濟文化的快速發(fā)展，新的思想、觀念不斷的進入人們的生活中，對于幾何構(gòu)成形式美的研究，從林風(fēng)眠、吳冠中，再到王懷慶、丁乙和孟祿丁等藝術(shù)家，他們在接納當(dāng)代繪畫的同時，結(jié)合傳統(tǒng)繪畫方式，與時俱進不斷發(fā)展創(chuàng)新，在變革中取其精華去其糟粕，古今結(jié)合各取所長創(chuàng)造大量的優(yōu)秀作品。通過反復(fù)的探索和發(fā)現(xiàn)，突破發(fā)展幾何構(gòu)成的形式美，形成新的審美秩序，推動當(dāng)代中國的藝術(shù)發(fā)展進程。

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