摘要：中提琴一開始是作為室內(nèi)的樂重奏與交響樂聲部的伴奏樂器。而經(jīng)過其不斷的發(fā)展，已經(jīng)逐漸成為一種具有獨特的個性、多樣的藝術(shù)表現(xiàn)、多變的演奏技巧的主流樂器。當(dāng)前，我國的中提琴演奏者水平普遍偏低，如何提高中提琴演奏者的水平逐漸成為了我國交響樂藝術(shù)發(fā)展中的一大難題。

關(guān)鍵詞：中提琴；演奏技巧；音樂表現(xiàn)

一、 當(dāng)前中提琴演奏現(xiàn)狀

當(dāng)前，我國的中提琴演奏領(lǐng)域存在一些突出的問題，由于演奏著無法很好地把握中提琴的演奏技巧和演奏規(guī)范，使得中提琴演奏無法具有較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，形成了藝術(shù)領(lǐng)域中的一大缺陷。

二、 如何有效提高中提琴的演奏技巧及其音樂表現(xiàn)

（一） 把握音樂重奏中的音準(zhǔn)

重奏中的音準(zhǔn)在演奏技術(shù)以及音樂表現(xiàn)方面比較重要，同時也是演奏中的一大難題。因此，在中提琴的演奏中，演奏者需要特別重視重奏音準(zhǔn)的相關(guān)概念。具體來說，演奏者在考慮重奏的音準(zhǔn)時，需要意識到重奏音準(zhǔn)并不是一成不變的，而是相對變化的。其中，中提琴重奏演奏的準(zhǔn)確度是絕對的，必須保證演奏中中提琴發(fā)出的每個音符都是準(zhǔn)確的音準(zhǔn)。此外，由于鋼琴重奏和弦樂重奏是存在較大的差異的，其中鋼琴的重奏是將鋼琴的十二平均律作為演奏的基礎(chǔ)，而弦樂的重奏就無法按照單純的某一定律來調(diào)節(jié)音準(zhǔn)，因此，演奏者需要分情況來把握演奏的技巧。在以往的四重奏作品當(dāng)中，具有低聲部和高聲部兩個重點突出的聲部，其中，高音聲部是主調(diào)旋律，而低音聲部則多顯示和聲根音，不過隨著作曲家對中提琴逐漸增加關(guān)注和重視，這種分歧的情況也得到較大的改善。目前，在四重奏的作品中，涌現(xiàn)了許多由中提琴演奏出的具有極強(qiáng)的個性的名句，這也同時提高了對中提琴演奏者的技巧運用與樂曲表現(xiàn)力的具體要求，中提琴演奏者一方面需要有表情的演奏出音符，另一方面還需要配合演奏部中的其他成員一起將和聲與弦律進(jìn)行恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合，并且一起協(xié)調(diào)好音樂演奏的音準(zhǔn)水平。比如，在斯美塔娜《我的生活》這首樂曲的演奏當(dāng)中，開頭部分的演奏營造出了一種緊張、不安的氛圍，這段中提琴獨奏也充分發(fā)揮了其較大的藝術(shù)表現(xiàn)潛力以及高超的演奏技巧。演奏者在這段中提琴獨奏當(dāng)中，需要特別注意發(fā)音過響、按弦過用力、揉弦不正確等對音準(zhǔn)產(chǎn)生不良影響的問題，同時需要中提琴演奏者將大部分的精力放在把握好演奏的音準(zhǔn)方向上，并且認(rèn)真地傾聽中提琴獨奏聲部的弦律，并且做好音準(zhǔn)上的及時調(diào)整；在具體按弦的過程當(dāng)中，中提琴演奏者應(yīng)該著重注意左手和右手臂的放松，避免因為情緒緊張而導(dǎo)致按弦出錯，造成音準(zhǔn)上的偏差，此外，在揉弦過程中，中提琴演奏者可以先不用揉弦弱奏，而是可以在發(fā)音清晰并且穩(wěn)定之后再根據(jù)音樂的走向來進(jìn)行揉弦操作。

（二） 把握中提琴的演奏節(jié)奏

音樂節(jié)奏是音樂性格的一種體現(xiàn)，其具有較為豐富的表現(xiàn)內(nèi)涵，我們可以將其理解為有一種有規(guī)律的節(jié)拍組合形式。目前，在大多數(shù)的重奏作品之中，中提琴演奏對于音樂節(jié)奏中的情緒轉(zhuǎn)換具有非常重要的作用。因此，中提琴演奏者要想演奏出優(yōu)秀的作品，就必須首先具備優(yōu)秀的演奏節(jié)奏感，并且集中演奏的注意力，才能增加演奏的感染力和表現(xiàn)力。試想，如果一個演奏者在表演時無法集中精神進(jìn)行表演，卻頻繁地在觀察觀眾或者在座評委的反應(yīng)，或者是思考自己剛才的動作、表情是否到位，那么，將從很大程度上影響表演者的表演效果，表演者在表演過程很容易顧此失彼，給自己增加無意義的表演負(fù)擔(dān)。因此，作為表演者，需要在表演之前將自己完全地融入到表演氛圍當(dāng)中，同時應(yīng)該不斷地超越、擺脫自我，在表演過程當(dāng)中也不要用邏輯思維回想歌詞，這樣會使表演丟失動人之處，而變得過于呆板?？傊硌菡邞?yīng)該在表演中投入自己的真情實感，自然地流露自己的感情，減少自己的緊張情緒，完全的沉浸在自己的表演之中。

（三） 掌握正確的發(fā)音方法

中提琴的音響作用于整個重奏組聲部，其演奏需要與其他聲部進(jìn)行恰當(dāng)?shù)膮f(xié)調(diào)。因此，中提琴演奏者在演奏過程中應(yīng)該增加對此問題的重視，從音量大小或者其他相關(guān)的角度出發(fā)，重點協(xié)調(diào)其發(fā)音、力度以及其他聲部之間的平衡感，同時需要保障中提琴的演奏音響始終處于均勻的狀態(tài)之中。比如，在小提琴和中提琴進(jìn)行交替演奏的過程中，當(dāng)?shù)谝恍√崆侔l(fā)出主旋律時，中提琴演奏應(yīng)該降低音量大小，使音量低于主旋律，并且同時保障大提琴在整個演奏過程中始終保持同一個穩(wěn)定的音量，以此來彰顯音樂所表達(dá)的情感，更好地表現(xiàn)高聲部、低聲部這兩個演奏風(fēng)格和演奏特征。除此之外，中提琴演奏在音量處理中應(yīng)該依照音樂的主旋律來做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)，并且在中提琴的音色表現(xiàn)中，演奏者需要正確處理弓子的壓力比例以及揉弦的處理操作，并且有效結(jié)合中提琴延遲發(fā)音的特點，采取中提琴聲部先于樂隊主導(dǎo)聲部的演奏技巧，從而使中提琴演奏處于最佳的狀態(tài)。

（四） 建立表演的自信心

樹立強(qiáng)大的自信心是達(dá)到最佳的演奏狀態(tài)的重要基礎(chǔ)。表演者在表演的過程當(dāng)中出現(xiàn)情緒緊張的狀態(tài)大多是因為缺少應(yīng)有的自信心。表演者為了避免在表演過程中出現(xiàn)緊張的情緒，就需要在正式表演之前不斷重建自信心。具體來說，在表演之前，演奏者可以通過回想自己以往成功演出的心理感受來不斷地放松自己，還可以通過自我交談、自我暗示、自我鼓勵等有效的方式來達(dá)到自然的表演狀態(tài)。

在中提琴的演奏當(dāng)中，演奏者不僅需要學(xué)習(xí)相關(guān)的演奏技法，還需要不斷鍛煉和提高自己的心理素質(zhì)，做到在重視演奏技術(shù)層面的同時也關(guān)注心理健康的保護(hù)?？傊?，中提琴演奏者需要牢牢掌握中提琴的演奏技巧，并且在演奏的過程中努力克服緊張情緒，進(jìn)行不斷的嘗試，才可以提升到新的藝術(shù)高度。

參考文獻(xiàn)：

[1]韓勛國，韓曉彤.中提琴演奏教程解析[J].樂器演奏研究，2017（9）.

[2]梁寧建.心理學(xué)導(dǎo)論[J].心理學(xué)研究，2017（1）.

作者簡介：

于嵐，河北省石家莊市，河北交響樂團(tuán)。