段 瀅 周婷婷
[山東大學(xué)(威海)藝術(shù)學(xué)院,山東 威海 264209]
揚(yáng)琴,屬中國(guó)民族器樂(lè),具有打擊樂(lè)器及弦樂(lè)器的特點(diǎn),普遍使用于民樂(lè)團(tuán)。據(jù)《清稗類抄選》記載,隨著中國(guó)社會(huì)發(fā)展的需要,我國(guó)同西亞、東亞的友好往來(lái)日趨密切,揚(yáng)琴則是由波斯國(guó)經(jīng)海上運(yùn)輸傳入我國(guó)部分地區(qū),最先流行在廣東一帶(目前史學(xué)界的暫時(shí)定論,尚需進(jìn)一步考證和結(jié)論,因近年有宋代的出土文物中畫(huà)有揚(yáng)琴的樂(lè)器演奏插圖,揚(yáng)琴到底是國(guó)貨還是進(jìn)口貨又生疑團(tuán),由此可能導(dǎo)致?lián)P琴傳入中國(guó)的時(shí)間會(huì)前推600年),后來(lái)逐漸擴(kuò)散到中國(guó)各地。
明末清初,正值我國(guó)說(shuō)唱音樂(lè)成熟、戲曲音樂(lè)發(fā)展之際,揚(yáng)琴也在傳入廣東一帶后,逐漸加入說(shuō)唱音樂(lè)和地方戲曲伴奏行列。各地琴師、地方戲曲多以揚(yáng)琴為主要伴奏樂(lè)器。如“山東琴師”也叫“打揚(yáng)琴”,“四川琴師”又名“四川揚(yáng)琴”,在每場(chǎng)戲的開(kāi)白前都用揚(yáng)琴演奏一段渲染氣氛的樂(lè)曲,猶如西方歌劇的序曲一樣;五音戲劇等地方戲曲音樂(lè)中揚(yáng)琴至今都占據(jù)著主要伴奏樂(lè)器之地位。
揚(yáng)琴伴奏藝術(shù)是揚(yáng)琴最初的表現(xiàn)形式,是中國(guó)揚(yáng)琴表演學(xué)科中一個(gè)重要組成部分。從歷史角度分析:中世紀(jì)前,揚(yáng)琴在其本身形制上和技法上都具有局限性,所以無(wú)論揚(yáng)琴在伴奏形式上還是音樂(lè)表現(xiàn)力上均顯稚嫩。20世紀(jì)初期后,我國(guó)民族音樂(lè)事業(yè)蓬勃發(fā)展,揚(yáng)琴在形制上經(jīng)過(guò)演變后,被廣泛應(yīng)用于說(shuō)唱、戲曲音樂(lè)和民族器樂(lè)合奏中,揚(yáng)琴的伴奏技法體系也逐漸趨于成熟,使其更好的適應(yīng)新時(shí)期作品演奏和伴奏需要。
《五音戲研究》一書(shū)中記載到:五音戲是我國(guó)珍稀的特色劇種,是我國(guó)首批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目之一。它起源于山東省章丘一帶,傳于濟(jì)南、淄博等地。原名“肘鼓子”戲,地方特色濃厚。清乾隆年間,肘鼓戲已分路演出,但隨著社會(huì)環(huán)境的不斷變化發(fā)展,只有一支專業(yè)的戲曲團(tuán)體承續(xù)下來(lái),即今日的淄博市五音戲劇院。該劇院是全國(guó)唯一一家專業(yè)五音戲表演團(tuán)體,劇院前身是始建于1956年的淄博市五音劇團(tuán)。淄博市五音戲劇院不斷發(fā)展的同時(shí)也帶動(dòng)了揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展,使揚(yáng)琴這一樂(lè)器在伴奏樂(lè)隊(duì)中地位逐漸被重視,成為伴奏樂(lè)隊(duì)不可或缺的一部分,也擔(dān)任彈撥樂(lè)聲部的核心樂(lè)器。
《五音戲研究》中指出:五音戲最初只有鑼鼓伴奏,干板清唱,實(shí)屬單調(diào)乏味,很難表現(xiàn)劇情復(fù)雜的大型劇目及現(xiàn)代戲的內(nèi)容要求,明顯與時(shí)代脫節(jié)。后因戲曲需表現(xiàn)較復(fù)雜的內(nèi)容,開(kāi)始加入了“文場(chǎng)”音樂(lè),即加入了部分弦樂(lè)伴奏,此時(shí)弦樂(lè)的伴奏形式仍是即興伴奏。直到80年代,排演的《半把剪刀》等戲,全劇設(shè)計(jì)唱腔,固定曲譜,“文武場(chǎng)”人員需擴(kuò)大,伴奏樂(lè)器需不斷擴(kuò)充。1976年后揚(yáng)琴正式加入淄博市五音戲伴奏樂(lè)隊(duì),在揚(yáng)琴等樂(lè)器的加入后,淄博市五音戲才成立了一個(gè)較完整、有較高伴奏水平的五音戲樂(lè)隊(duì)?,F(xiàn)在完整的淄博市五音戲伴奏樂(lè)隊(duì)包括:主鼓、主弦、揚(yáng)琴、琵琶、三弦、二胡、笛、笙、小提琴、中提琴、鐃鈸、鑼等。揚(yáng)琴在其他樂(lè)隊(duì)包括小型合奏、大型合奏和重奏等情況下來(lái)看,通常情況下其皆扮演指揮的角色。揚(yáng)琴在加入淄博市五音戲后,和聲作用強(qiáng),音樂(lè)內(nèi)容更生動(dòng),形式更多樣,色彩性更豐富。
因?yàn)槲逡魬驊蚯魳?lè)較自由、多為散板的特點(diǎn),主鼓為整個(gè)伴奏樂(lè)隊(duì)的指揮,主弦為整個(gè)樂(lè)隊(duì)最重要的樂(lè)器,揚(yáng)琴為彈撥樂(lè)的核心。在演奏中所有樂(lè)隊(duì)成員需聽(tīng)從主鼓的指揮,主鼓根據(jù)戲曲板式的不同來(lái)決定速度,樂(lè)隊(duì)整體才能無(wú)縫隙的銜接到演員的唱腔中。在實(shí)踐過(guò)程中,我們還發(fā)現(xiàn)戲曲中的打擊樂(lè)有時(shí)可單獨(dú)出現(xiàn),又可隨時(shí)穿插在伴奏中。當(dāng)打擊樂(lè)穿插在伴奏中時(shí),揚(yáng)琴與主鼓之間就必須無(wú)縫隙銜接,主鼓根據(jù)演員唱腔決定伴奏音樂(lè)的速度,揚(yáng)琴根據(jù)主鼓所定的速度帶動(dòng)樂(lè)隊(duì)進(jìn)入音樂(lè)中。因?yàn)橹鞴摹⒅飨?、揚(yáng)琴三者之間的完美配合,整個(gè)樂(lè)隊(duì)才能演奏出完整的音樂(lè)。
綜上:演員與伴奏樂(lè)隊(duì)的完美配合,淄博市五音戲劇院才能在惡劣的、不穩(wěn)定的社會(huì)環(huán)境氛圍下仍被傳承下來(lái)并得到發(fā)展,演員與樂(lè)隊(duì)核心(主鼓、主弦、揚(yáng)琴)的配合,才為觀眾呈現(xiàn)出眾多優(yōu)秀且經(jīng)典的戲曲作品,使得淄博市五音戲深入人心,句句入耳,引人入勝,效果強(qiáng)烈,受到各地觀眾的深厚喜愛(ài)。
由于時(shí)代的社會(huì)環(huán)境變化發(fā)展、演出場(chǎng)合、演出重要性的不同、聽(tīng)眾的不同等,淄博市五音戲伴奏樂(lè)隊(duì)的伴奏方法也有所不同,一共可分為三種伴奏方式。下面詳細(xì)介紹同一段主旋律譜例三種不同的伴奏形式:
新中國(guó)建立初期,是淄博市五音戲剛開(kāi)始發(fā)展的階段,顯得十分落后。落后的主要原因是受到我國(guó)落后的社會(huì)經(jīng)濟(jì)環(huán)境所影響,導(dǎo)致我國(guó)并沒(méi)有出現(xiàn)優(yōu)秀的作曲人才和演奏人員,音樂(lè)結(jié)構(gòu)較為單一、樂(lè)隊(duì)陣容不完善。演員為即興演唱,此時(shí)尚未固定唱譜,伴奏樂(lè)隊(duì)靠聽(tīng)覺(jué)伴奏,視演員演唱口型來(lái)判斷演員唱腔的落音,落音不同,演奏方法亦不同。(如圖所示為曲目《王小趕腳》部分主旋律譜例)
雖只是單純的演奏主旋律,但揚(yáng)琴根據(jù)自身音色特點(diǎn)和演員的唱腔,演奏者可在音樂(lè)中加入快奏、慢奏、強(qiáng)弱變化等,快奏可給人以輕快、活潑的情緒;慢奏可給人以親切、柔和的感覺(jué);強(qiáng)弱變化常用的加入手法是由弱逐漸漸強(qiáng),最后以強(qiáng)收尾,這樣的強(qiáng)弱變化方式可推動(dòng)故事情節(jié),進(jìn)而引出下一段的音樂(lè)內(nèi)容。因加入了多樣的伴奏方法,更加有助于帶動(dòng)觀眾情緒,使觀眾們感覺(jué)到仿佛自己就是男女主角,就是他們正在舞臺(tái)上表演。此外,之演奏主旋律的伴奏方式現(xiàn)在仍存在但并不常用,只可能會(huì)在一些非正式的場(chǎng)合(如街坊小鎮(zhèn)、廣場(chǎng)大舞臺(tái)等)出現(xiàn)。
隨著五音戲的不斷實(shí)踐發(fā)展,雖然國(guó)家的落后并未使音樂(lè)界出現(xiàn)優(yōu)秀的作曲家,但樂(lè)隊(duì)為了更好的滿足廣大聽(tīng)眾的聽(tīng)覺(jué)需求,要求樂(lè)隊(duì)演奏人員根據(jù)所積累的演出經(jīng)驗(yàn)在主旋律的基礎(chǔ)上,按行當(dāng)?shù)某灰?guī)律和自己所操樂(lè)器的技能,以及藝術(shù)水平即興加花演奏,且加花演奏需隨著演員聲腔的變化而隨之變化。這種伴奏方式的出現(xiàn)沒(méi)有一個(gè)準(zhǔn)確的時(shí)間,根據(jù)每個(gè)演奏者所需要積累經(jīng)驗(yàn)的時(shí)間長(zhǎng)短不同,音樂(lè)形式也大不相同。(如圖所示為上圖《王小趕腳》部分主旋律的演奏者即興加花譜)
從上圖譜例與主旋律譜例對(duì)比就可看出:揚(yáng)琴多采用插奏、加花、空頭伴尾等方法來(lái)應(yīng)對(duì)演員多變的唱腔。插奏多以唱前伴奏過(guò)門、唱腔中間插奏小過(guò)門等為主。譜例中第一小節(jié)就為唱前伴奏過(guò)門,演員從第二小節(jié)開(kāi)始演唱,這樣可使演員有足夠的時(shí)間進(jìn)行身體上和心理上的放松準(zhǔn)備;唱腔中間插奏小過(guò)門,譜例中第二行第一小節(jié)為唱腔中間插奏小過(guò)門,這樣可讓演員在此處進(jìn)行短暫的換氣休息。若在主旋律中加花演奏,那么揚(yáng)琴主要的加花方式有:短輪音、雙音、五聲音階、十六分音符等。例如圖例中第三小節(jié)的第三、四拍,就是在主旋律的基礎(chǔ)上加入了十六分音符,其他聲部在演奏長(zhǎng)音的同時(shí),因?yàn)閾P(yáng)琴具有擊弦樂(lè)器的特點(diǎn),加入十六分音符就可使音樂(lè)更加充實(shí)、不單調(diào)。直到現(xiàn)在這種伴奏方法仍在一些非正式場(chǎng)合使用。揚(yáng)琴加花變奏后,音樂(lè)就是會(huì)更烘托演出氛圍,音樂(lè)內(nèi)容更豐富多彩,具有一定的娛樂(lè)性和觀賞性。
隨著新中國(guó)建立后,經(jīng)濟(jì)逐步發(fā)展、文化水平逐步提高,出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的作曲專家,他們也開(kāi)始為淄博市五音戲伴奏音樂(lè)編寫(xiě)完整的音樂(lè)配器,要求每個(gè)聲部演奏者在正式場(chǎng)合(如比賽、劇院演出等)必須嚴(yán)格按照配器演奏。部分曲目甚至出現(xiàn)作曲家根據(jù)每個(gè)樂(lè)器的音色特點(diǎn)、特色技法等編配的獨(dú)奏成分。(如圖所示為《王小趕腳》同段主旋律作曲家所編寫(xiě)的配器譜)
揚(yáng)琴具有音色鮮明,音量大,有剛有柔的特點(diǎn)。作曲家根據(jù)這些特點(diǎn)編寫(xiě)了完整的揚(yáng)琴伴奏譜。從譜例中可看出,伴奏形式主要是雙音。例如譜例中的第三小節(jié),演員的演唱腔調(diào)再加上揚(yáng)琴的齊音就更能將故事內(nèi)容活靈活現(xiàn),人物形象更加生動(dòng)。這樣的演奏可使音樂(lè)十分正式且豐富多彩的同時(shí),既能表現(xiàn)出演員內(nèi)心情緒的變化,又不影響音樂(lè)的整體性。
由此可見(jiàn),由于揚(yáng)琴是一種兼具打擊樂(lè)器特點(diǎn)及弦樂(lè)器特點(diǎn)的中國(guó)民族器樂(lè)之一,所以從清代至今,揚(yáng)琴在說(shuō)唱藝術(shù)、戲曲音樂(lè)及器樂(lè)合奏中均開(kāi)花散葉。中國(guó)揚(yáng)琴藝術(shù)在伴奏這一領(lǐng)域持續(xù)不斷地發(fā)展著,直到今天揚(yáng)琴伴奏仍然大量存在于像山東省淄博市五音戲劇這樣的民間音樂(lè)(包括戲曲說(shuō)唱等)當(dāng)中,我們應(yīng)當(dāng)正確認(rèn)識(shí)并重視此類音樂(lè)的發(fā)展。文章以揚(yáng)琴在淄博市五音戲伴奏樂(lè)隊(duì)中的變化發(fā)展為例:揚(yáng)琴開(kāi)始作為文場(chǎng)伴奏樂(lè)隊(duì)加入,隨著時(shí)間的推移,它逐步成為整個(gè)伴奏樂(lè)隊(duì)不可缺少的一部分和彈撥樂(lè)聲部的指揮。不僅僅是淄博市五音戲中的揚(yáng)琴,其他戲曲中揚(yáng)琴也有不可缺少的重要地位及作用。所以我們說(shuō)揚(yáng)琴的伴奏技法也是在戲曲音樂(lè)等民間音樂(lè)的不斷變化發(fā)展中逐漸成長(zhǎng)起來(lái)?!?/p>
[參考文獻(xiàn)]
[1]詹皖.試論中國(guó)傳統(tǒng)揚(yáng)琴音樂(lè)與地域性民間音樂(lè)的融合[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(音樂(lè)與表演版),2004,03:98-100.
[2]王婕.論中國(guó)揚(yáng)琴伴奏藝術(shù)[D].西安音樂(lè)學(xué)院,2011.
[3]馬亞楠,馬宏基.地方戲生存、發(fā)展的生態(tài)思考—以五音戲?yàn)槔齕J].山東理工大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版),2013,04:73-77,
[4]樊慶榮,漫談郭啟宏的戲曲創(chuàng)作[J].戲曲藝術(shù),1985,01:68-75.
[5]張春玲,呂鳳琴.聊齋故里飛出的金鳳凰[J].中國(guó)戲劇,2009,07:25-27.