閆立群

沈周在中國繪畫史上的地位眾所周知，他是明代著名的文人畫家，明代“吳門畫派”的開宗大師，與文徵明、唐寅、仇英合稱為“明四家”。沈周精湛的詩書畫成就，開啟了明中期吳中文學流派、吳門書派、吳門畫派等各藝術(shù)流派。嘉靖年間蘇州名士王穉登在《吳郡丹青志》中評曰“先生繪事為當代第一”，由此確定了他在畫壇的尊崇地位。本文將吉林省博物院收藏的幾件沈周不同題材、不同風格的繪畫作品進行介紹，通過列舉畫風的多樣，尋求其借古開今南北兼宗的繪畫風格。

沈周（1427—1509），字啟南，號石田，晚號白石翁。長洲（今江蘇蘇州）人。不應(yīng)科舉，長期從事繪畫和詩文創(chuàng)作，擅畫山水，早年得家法于父恒吉、伯父貞吉，兼師杜瓊、趙同魯，后上溯取法董源、巨然、李成，博取眾長，出入于宋元各家，后自成一家。畫法以細勁縝密風格為主，作品多盈尺小景。中年初受王蒙影響較大，繪畫題材多描寫高山大川，布局豐滿、層次繁密、筆法蒼秀，后法黃公望，深得子久神韻，作品拓為大幅，筆墨堅定豪放，雖草草點綴，而意已足，形成沉著酣肆的繪畫風貌。期間亦作細筆，于謹密中仍具渾滄的氣勢，人稱“細沈”。取景多江南山川和園林景物，表現(xiàn)文人生活的幽閑意趣，筆墨圓潤雄渾，風格文雅灑脫。晚年則醉心于吳鎮(zhèn)，吸取黃公望的簡疏松秀用筆和吳鎮(zhèn)之粗豪濃重墨法，結(jié)構(gòu)嚴謹，用筆蒼勁沉著，墨色濃厚，氣韻雄逸。李日華在《六研齋筆記》中稱道：“石田繪事，……中年以子久為宗，晚年醉心梅道人，酣肆融洽，雜梅老真跡中，有不復(fù)能辨者?！逼浯种Υ笕~、自然質(zhì)樸、沉厚蒼潤的本色畫風也趨成熟。沈周不拘門戶，又能參以南宋李、劉、馬、夏淋漓多變的墨法，用筆時出側(cè)鋒，更為勁健豪放，于遒勁中見渾厚，融會貫通，剛?cè)嵯酀?，形成粗筆水墨的新風格。兼工花卉、鳥獸，善用重墨淺色，別具韻致；也偶作人物。書法遒勁奇崛，學黃庭堅。

沈周以山水畫最負盛名，給后世留下了許多的傳世佳作。他的山水畫出入于宋元各家，將王蒙的蒼潤華滋、黃公望的松秀清潤、倪云林的蕭疏簡逸以及吳鎮(zhèn)的凝練蒼勁，運用于不同題材、不同風格的作品中，由此形成自己多種面貌而又獨具特色的藝術(shù)形式。其作品正如他自己所云：“遠山一起一伏則有勢，疏林或高或下則有情?！被蛞詫嵕盀榭腕w，并將自身真切的感受表現(xiàn)出來；或描繪了書齋、庭院、園林、山林，強調(diào)安寧清雅的環(huán)境；或根據(jù)生活體驗描繪訪勝紀游、幽居莊園、雅集文會、尋訪送別等，并融入濃郁的生活情趣和真摯的情感，展現(xiàn)出多風貌的優(yōu)美境界。

《西山秋色圖》卷（圖1），紙本，淺絳，縱46.5、橫932厘米。該長卷設(shè)色繪蒼崖紅樹、村舍河橋、策蹇刺舟等諸景物。用筆雄渾，灑脫簡練，但又不粗獷簡陋，含蓄風趣，具有令人神往的魅力。作品充分展現(xiàn)了南方秋天的瑰麗景色。緊接繪畫題有兩段題跋：其一“尺楮伊誰塗水墨，滿堂更起江山色。不假丹青意自足，塵煤暗淡前朝跡。撐空卓立高遠處，欲騎黃鶴尋仙去，看山要識山形似，或如游龍或虎踞，籬落見煙村參差。認江樹谿橋平帶，縈迴路，紫騮詩人自成趣，恨不追隨，躡茫履水邊，茅屋重復(fù)重近可狎，飛鷗遠可招冥鴻，鳴吁，長安道上赫赤日裹走，何不來此，搖羽扇，眠清風，嗟，我胡為乎塵中，何時歸去洗塵容，西山之陽豈無三間，袁安臥雪屋千尺，李白巢云松，嗟，我胡為乎塵中，成化庚戌八月三日，西山之行，秋色滿林可愛，返歸追想，漫興作此圖系書之。長洲沈周?！逼涠骸霸娭写蠹冶赝粕倭辏云涑劣纛D挫能寫忠愛之心也；書中大家必推魯公，以其端莊厚重常存正大之體也；惟畫亦然，唐宋元明諸家，或以明麗勝，或以平遠勝，或以超逸枯淡勝，而北苑巨然子久并稱大家，猶畫中之少陵魯公，后石田翁起而承之，寧重毋輕，寧正毋佻，寧厚毋纖，而又以人品之高，卷帙之富流溢于其間。有明一代壓諸名家之上矣。此卷尤生平用意之作，如少陵詩中之秋興諸將魯公書中宋廣平元道州二碑留傳世間，定不磨滅，得此者幸寶而藏之。乾隆辛巳中秋后學沈德潛跋，時年八十有九。”由圖中題記“西山之行，秋色滿林可愛，返歸追想，漫興作此圖”可知，此為沈氏游蘇州洞庭西山后所作。所謂“漫興”，實則自然景物為畫家所陶醉乃能臻此。一山一石，一樹一木，秋山連綿，層出不窮，引人入勝。畫卷作于成化庚戌（實為弘治三年）八月，時年沈周六十四歲，此時已顯示出作者藝術(shù)才能追蹤前賢，于自然中升化，而又高出自然，不愧為“吳門四家”之領(lǐng)袖，后世之冠冕！根據(jù)畫上所署的年款，我們可以判斷作品的創(chuàng)作年代。但本幅署款是作于明成化庚戌八月三日，但成化期間本無有庚戌歲次，只是在弘治三年（1490）才有庚戌的歲次，故卷中成化干支應(yīng)為誤寫。另從圖卷中所鈐蓋的石渠寶笈、寶笈三編、嘉慶御覽之寶、嘉慶鑒賞、三希堂精鑒璽、宜子孫等諸枚印鑒可認定：此畫卷為清宮流散書畫，曾在《石渠寶笈三編》著錄。長卷原為畢秋帆故物，后被抄家沒收入清宮收藏。1945年散佚民間，20 世紀50年代長春市東廣派出所轉(zhuǎn)交吉林省博物館。

《林壑幽深圖》卷（圖2），紙本，墨筆，縱36.5、橫1177厘米。此圖卷用濃淡不同的水墨畫建筑三十余座，橋梁、亭、臺、樓、榭，其中有讀書、閑游、船運、客話等不同動態(tài)的人物三十余人。畫中樹石的畫法學宋代董源、巨然并有所創(chuàng)意，形成了蒼勁的獨特風格。圖中題跋：“疏林葉盡秋日晴，與子把手林中行。蕭條此地不足枉，賁我已來林壑榮。君今文名將蓋代，跡蹤所至人爭還。青袍獵獵風滿袖，知者重者無公卿。老夫朽憊人所棄，子謂差長加其情。臨分日落渺野水，扁舟南鶩速孤城。弘治甲寅十月二十四日，希哲冒寒過訪，申謝此卷，不足磬懷。沈周?！奔滓敲骱胫纹吣辏?494），當是沈周六十八歲時的一件作品。由款識中可知，此幅畫是贈給友人希哲的，希哲即是明代大書法家祝允明的字。畫贈翰墨密友的作品，毋庸置疑是其用心經(jīng)營之作。畫卷前后鈐有二十余方印鑒，其中由石渠寶笈、御書房鑒藏寶、三希堂精鑒璽、宜子孫、嘉慶御覽之寶諸印可認定，此畫卷為清宮流散書畫，曾在《石渠寶笈初編》著錄。1960年由長春市東廣場派出所轉(zhuǎn)交吉林省博物館。

《秋樹釣艇圖》扇面（圖3），金箋墨筆。此扇頁在金箋上以水墨畫山巒林木，漁舟橫溪，一老者乘舟垂釣，愜意無限，該扇畫描繪了江南水鄉(xiāng)秋天之美麗景色。筆墨蒼潤遒勁，信手揮就。此為沈氏扇畫之精品。作者題詩云：“西塞山前秋水清，漁舟日日趁溪橫。長竿短楫都無借，聊信清風自在行。沈周。”鈐“啟南”方印。其為扇畫之精品。

《春水晚山圖》扇面（圖4），金箋墨筆淡彩。此扇以水墨彩寫詩人游覽觀賞春天山水之勝景，筆墨極洗練概括，瀟灑自如，神韻甚佳，詩情畫意相輝映。畫家自題詩云：“春水綠港四五尺，晚山青出兩三峰。高人獨坐還獨嘯，白發(fā)自知天地客。沈周?！扁j“啟南”朱文印。

沈周的花鳥畫對中國繪畫貢獻并不亞于他的山水畫，他的花鳥畫繼承發(fā)展了前人水墨淡色的寫意畫法，形成樸厚雅逸的筆墨趣味，清方薰在《山靜居畫論》評曰：“白石翁蔬果翎毛得元人法，氣韻深厚，筆力沉著……”沈周不僅使用傳統(tǒng)的勾勒設(shè)色法，而且用沒骨寫生法結(jié)合水墨寫意法，別開生面，他的作品源于寫生，然而更注重精神流露。他用洗練的筆法，清潤的水墨，素雅的淡彩，突破了宋元文人寫意花鳥畫較為規(guī)整的格式，更具脫略形似的寫意韻味。同時在簡縱的筆墨中追求蘊藉、清雅的筆墨情趣，沈周可稱是明代寫意花鳥畫的開創(chuàng)者和奠基者，他轉(zhuǎn)變了中國花鳥畫的方向和審美意識。沈周花鳥畫中工細精致之作傳世不多，然其風格清淡雅致，后人以“細沈”名之，尤為珍貴。

《畫松并自書詩》卷（圖5），紙本，墨筆，縱42.5、橫857.5厘米（畫段：668.5、書段：189厘米）。墨筆畫松石。以長卷形式畫松是比較少見的。該幅作者以墨筆在長卷上畫松，筆墨淋漓，揮灑自如，恣肆狂放、松石相互雜糅，構(gòu)圖豐滿，畫后有行書自書詩：“豪來畫松作長卷，揮灑云煙墨未干。座客滿堂稱絕妙，老夫今日發(fā)奇觀。忽驚風雨虬枝亂，欲動龍蛇翠影寒，移得徂徠三百樹，世間今作畫圖看。沈周?！弊执笕缛?，書寫舒展自然。緊接其后張寰書有七言詩：“虬龍抱石狂欲走，雨露擎天濕不干。已許明堂崇大用，直教良匠駭旁觀。光搖晚翠千年花，聲撼秋濤萬壑寒。海嶽秀鐘楨干在，并須麐閣畫中看。用韻題石田翁松卷，寄呈龍石老先生謝教。嘉靖丙午秋八月之吉。吳下張寰頓首?！弊煮w瀟灑流暢，為其不可多得的書法精品。書款“丙午”當為明嘉靖二十五年（1546）。從畫卷上所鈐的石渠寶笈、寶笈三編、嘉慶御覽之寶、嘉慶鑒賞、三希堂精鑒璽、宜子孫等多方印鑒認定，此畫卷為清宮流散書畫，曾在《石渠寶笈三編》著錄。1964年吉林省博物館收購于長春市民王世杰。

《蜀葵圖》軸（圖6），紙本，設(shè)色，縱141、橫34厘米。該作品主要描繪蜀葵及頑石，用筆蒼老，設(shè)色潤麗、淡雅。畫面構(gòu)圖簡潔，圖中頑石濃重，以寫意筆法為之，蜀葵花和葉片皆秀艷古澹，工整而不精謹，瀟灑而不草率，透明而不膩，潤潔而不板，顯得十分生動靈秀，反映出沈周花卉作品清新淡雅的繪畫特色。畫之右上方題有“五月庭前挺此枝，有陽心事有誰知。南風昨夜輕吹破，朵朵鮮霞始出奇。沈周?！扁j“啟南”“白石翁”。另在畫面不同位置還鈐有蕉林書屋、葵霜閣、棠邨審定、蒼巖子等印鑒。該圖軸原為梁清標之物，后由羅振玉收藏，現(xiàn)藏吉林省博物院。

《枇杷圖》軸（圖7），紙本，墨筆，縱103.5、橫26.5厘米。枇杷被文人雅士賦予了朦朧詩意的色彩和文化內(nèi)涵，畫家筆下的枇杷多在于體味文化美感，體悟傳統(tǒng)精神氛圍。此幅以淡墨繪枇杷一枝，枝干直挺，層次分明。枇杷剪裁得體，運筆流暢，結(jié)構(gòu)嚴謹。墨色清潤淡雅，薄而透明，顯出枇杷長勢生機盎然，果實個個飽滿，其質(zhì)感被表現(xiàn)得淋漓盡致。該幅畫面只有枇杷一枝，并無其他任何背景，但卻充滿了清寂淡雅之意。圖右上方題有：“晚翠枝頭果，黃金鑄彈丸，南風當五月，沁齒蜜漿寒。沈周?！扁j“啟南”“白石翁”印。沈石田的墨筆花卉作品尚不多見，此件與北京故宮博物院所藏的墨筆《枇杷圖》完全一樣，尤其是在用墨款題上更為近似。沈周的花鳥蟲草等雜畫，或水墨，或設(shè)色，其筆法與墨法，在欲放未放之間，以后經(jīng)過陳淳的繼承與發(fā)展，開啟了徐渭的潑墨寫意，而又經(jīng)八大山人、“揚州八怪”的推波助瀾，形成了一股巨大洪流，在發(fā)展中國寫意花鳥畫上，沈周的作用和影響是不可忽視的。

沈周是書畫藝術(shù)的集大成者，他借古開今，南北兼宗，為文人畫的發(fā)展開拓了新天地。此次介紹的這七幅沈周作品，無論從筆墨技法、表現(xiàn)手法還是內(nèi)容題材上既有其獨特性、多樣性又帶有其本色畫的藝術(shù)形式，使我們能夠從多角度上去認識沈周作為明代中期“吳門畫派”的領(lǐng)袖，在文人畫發(fā)展過程中所起到的承前啟后的作用。