摘要：芭蕾舞是一項(xiàng)高雅的表演藝術(shù)，它將舞蹈、音樂、美術(shù)融于同一舞臺(tái)，使觀眾的視覺和聽覺達(dá)到統(tǒng)一，展現(xiàn)出獨(dú)具魅力的芭蕾舞表演。為更好地欣賞芭蕾舞，需要欣賞者了解芭蕾舞的起源和發(fā)展，并具備一定的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力，才能從芭蕾舞表演藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)獨(dú)具風(fēng)格的美。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞 表演藝術(shù) 審美

對(duì)芭蕾舞表演藝術(shù)的審美，不僅是單純地滿足視覺、聽覺享受的活動(dòng)，更是思維的再創(chuàng)造過程。觀眾在觀看芭蕾舞表演的過程中，會(huì)情不自禁地隨表演者融入表演中，深受芭蕾舞表演藝術(shù)的觸動(dòng)與感染，引起情感的共鳴。

一、芭蕾舞概述

芭蕾舞表演有這樣幾種藝術(shù)形式：其一，芭蕾舞是表演者在舞臺(tái)進(jìn)行表演的一種舞蹈形式，它是由歐洲民間舞蹈經(jīng)過不斷的融合、創(chuàng)新發(fā)展起來的具有嚴(yán)格標(biāo)準(zhǔn)的舞蹈藝術(shù)。直至發(fā)展到19世紀(jì)，才對(duì)表演者所穿的鞋子有明確的要求，即腳尖舞鞋。其二，古典芭蕾即芭蕾舞劇，在歐洲古典舞蹈的基礎(chǔ)上，融入音樂、美術(shù)、文學(xué)，通過一個(gè)故事或情境展現(xiàn)一段藝術(shù)表演。20世紀(jì)，古典芭蕾舞與現(xiàn)代舞蹈技術(shù)相結(jié)合，共同表現(xiàn)故事情節(jié)，此時(shí)現(xiàn)代芭蕾誕生了。后來，芭蕾舞成為以舞蹈為主要表現(xiàn)形式的舞劇作品的統(tǒng)稱，即使它們的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、形式等都與古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾存在較大差異。其三，泛指芭蕾，現(xiàn)代有一部分舞蹈作品沒有依托故事和情境，但同樣運(yùn)用古典芭蕾舞和現(xiàn)代舞蹈技術(shù)進(jìn)行表演和詮釋，用以傳達(dá)某種情感和意境，這種形式的舞蹈表演也稱之為芭蕾。芭蕾隸屬于舞臺(tái)藝術(shù)，早在文藝復(fù)興時(shí)期各大宴會(huì)和娛樂場所組織舞臺(tái)表演，芭蕾的種子便在意大利的舞臺(tái)開始萌芽。進(jìn)入17世紀(jì)，芭蕾在法國的宮廷開始生長，這種宮廷芭蕾獨(dú)具特點(diǎn)，主題突出且統(tǒng)一，但結(jié)構(gòu)松散，融入舞蹈、音樂、戲劇等內(nèi)容。內(nèi)容由專業(yè)的舞蹈設(shè)計(jì)師專門設(shè)計(jì)，表演者都是達(dá)官顯貴。他們?cè)趯m廷的正中央表演，觀眾在宮廷的周圍觀看。此時(shí)的表演者頭戴皮制面具，因而又稱作假面芭蕾。到17世紀(jì)中葉，當(dāng)時(shí)法國在巴黎創(chuàng)建舞蹈學(xué)校，即皇家舞蹈學(xué)院。17世紀(jì)70年代，芭蕾舞演出開始進(jìn)入黎塞留主教宮廷的大劇場，因演出場所的改變，觀眾的觀看角度發(fā)生了變化。這些變化促使表演者改善舞蹈技術(shù)和審美理念，改變站姿，以最美的形態(tài)展示在觀眾面前，并在這一時(shí)期確定了表演者腳的5個(gè)表現(xiàn)狀態(tài)，這一舉動(dòng)促進(jìn)了日后芭蕾舞技術(shù)的發(fā)展，同時(shí)，貴族的表演者慢慢被專業(yè)的芭蕾舞演員所取代。

專業(yè)芭蕾舞演員的加入和演出，大大推動(dòng)了芭蕾舞技術(shù)的提升與發(fā)展。芭蕾演出逐漸從達(dá)官顯貴自娛自樂的社交活動(dòng)發(fā)展為專業(yè)舞蹈演員舞臺(tái)表演的藝術(shù)。18世紀(jì)，芭蕾大師提出“情節(jié)芭蕾”的新理念，倡導(dǎo)芭蕾不只是表演者形體的技巧表演，更是情感交融傳遞思想的媒介，正是這一理念掀起了芭蕾的改革浪潮。在芭蕾大師和專業(yè)芭蕾演員以及編導(dǎo)的不懈努力下，芭蕾在表演內(nèi)容、素材、音樂選擇、舞蹈技術(shù)、服裝等方面都進(jìn)行了創(chuàng)新，將芭蕾與其他藝術(shù)形式分離出來，促使芭蕾成為一種獨(dú)特的劇場藝術(shù)。

二、芭蕾舞表演藝術(shù)

芭蕾舞表演藝術(shù)是一門融舞蹈、音樂、文學(xué)作品以及美術(shù)等于一體的綜合性舞臺(tái)表演藝術(shù)。絕大多數(shù)的芭蕾舞劇以文學(xué)作品或神話故事為原型進(jìn)行創(chuàng)作，例如施耐庵的《水滸傳》、吳承恩的《西游記》、莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》等，觀眾因了解原著，所以能夠輕松地明白芭蕾舞表演的內(nèi)涵。芭蕾舞臺(tái)的布置和燈光為觀眾提供了舞劇發(fā)生的背景環(huán)境和時(shí)間。例如芭蕾舞劇發(fā)生在早晨或者晚上，發(fā)生在和平年代或是戰(zhàn)爭時(shí)期，發(fā)生在現(xiàn)代或者古代。從舞臺(tái)的布置、表演者的穿著上一看便知，甚至還可以得到更多的信息，如舞劇人物是青少年還是壯年，是達(dá)官貴族還是普通老百姓，等等。伴隨著芭蕾舞劇音樂的起伏變化，各種人物形象以及情緒變化依序展現(xiàn)在觀眾面前，通過聽覺以及視覺的沖擊，引起觀眾的共鳴，推動(dòng)芭蕾舞劇劇情的發(fā)展。芭蕾舞表演藝術(shù)是一門綜合性、技術(shù)性的舞臺(tái)表演藝術(shù)，它比單純的音樂、舞蹈、美術(shù)更獨(dú)特，內(nèi)容更豐富，同時(shí)，因多種形式融合在一起，突出同一主題，使得芭蕾舞表演藝術(shù)容易被觀眾理解和接受。芭蕾舞表演的藝術(shù)分為兩種：一種是傳統(tǒng)的芭蕾舞表演藝術(shù)，一種是現(xiàn)代芭蕾舞表演藝術(shù)。傳統(tǒng)的芭蕾舞表演藝術(shù)一般針對(duì)早期古典的藝術(shù)作品，對(duì)觀眾的要求比較多，必須在半小時(shí)前穿戴整齊入場，入場后了解關(guān)于芭蕾舞表演的相關(guān)事宜，演出開始后全身心投入舞臺(tái)中，忘記生活中的不愉快，放下工作中的壓力。現(xiàn)代芭蕾舞表演藝術(shù)對(duì)觀眾沒有要求，觀眾可以隨時(shí)入場觀看，場內(nèi)沒有節(jié)目單等關(guān)于芭蕾舞表演的信息，觀眾以芭蕾舞臺(tái)上表演的舞劇為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行觀看。芭蕾舞表演藝術(shù)沒有定性的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，它是高度程式化審美理念與規(guī)范化肢體技術(shù)有效結(jié)合在一起的表演藝術(shù)。

芭蕾舞表演藝術(shù)的魅力在于引起觀眾共鳴，引人入勝，使觀眾全神貫注地欣賞表演。芭蕾舞表演藝術(shù)能夠向觀眾傳遞積極的能量和愉快的因子，使觀眾身心愉悅。芭蕾舞表演者全身心地投入到舞劇表演中，暫時(shí)忘記自己，與舞劇角色融為一體，這樣表演的人物更形象生動(dòng)，能夠感染觀眾、帶動(dòng)觀眾，引導(dǎo)觀眾的感情隨舞劇劇情而變化。優(yōu)秀的芭蕾舞演員能夠使觀眾的情緒隨自己表演的起伏而變化，表演者在舞臺(tái)上的一舉一動(dòng)、一顰一笑都關(guān)系到舞劇演出的質(zhì)量，優(yōu)秀的芭蕾舞表演者除注重動(dòng)作和表演技術(shù)外，更需要重視細(xì)節(jié)，只有細(xì)節(jié)把握得好，才能彰顯出芭蕾舞表演藝術(shù)的精致與魅力。

三、芭蕾舞表演藝術(shù)的審美

（一）芭蕾舞表演者的心靈美

芭蕾舞表演藝術(shù)是美的展現(xiàn)，芭蕾舞表演者通過自身肢體的表演創(chuàng)設(shè)出不同的意境，用“虛幻的實(shí)體”震撼心靈。表演者利用自身的肢體變化、表情以及組合動(dòng)作，營造特殊的人物角色活動(dòng)環(huán)境和情感，將人物角色的心靈以“情感符號(hào)”的形式展現(xiàn)出來，向觀眾直接傳遞人物的思想變化。芭蕾舞表演藝術(shù)非常美，通過表演者美麗的心靈不斷向外傳遞出美的因子，悠揚(yáng)的旋律、順暢的節(jié)奏、規(guī)范化的程序、理性與感性相結(jié)合，展示出生命的活力與激情。芭蕾舞的表演者在表演過程中，釋放自己的心靈，促使心靈在體驗(yàn)表演中進(jìn)一步升華，而充滿活力的節(jié)奏，使得表演者的心靈變得可視化、形體化。芭蕾舞表演藝術(shù)的最高水平在于表演美，但美無法通過模仿來展現(xiàn)，也不是對(duì)人物行為的復(fù)寫，而是將芭蕾舞劇中人物美好的心靈展現(xiàn)出來。芭蕾舞表演藝術(shù)是心靈與肉體、動(dòng)作與情緒的再次創(chuàng)作。芭蕾舞表演者利用自身的肢體動(dòng)作表現(xiàn)自己的心靈，利用自己的激情與活力去升華肢體動(dòng)作的格局，促使身體與意識(shí)相統(tǒng)一，在身體與意識(shí)一起飛揚(yáng)的芭蕾舞臺(tái)上，詮釋為人處世、人生、人性的道理。據(jù)芭蕾舞表演界的專家研究，表演者合理的造型、熟練的表演技藝，一定源自于美麗的心靈。芭蕾舞表演者用美麗的心靈感悟生活、活在當(dāng)下，用自身的肢體動(dòng)作去展現(xiàn)不同人物的情緒變化，以及通過不同的音樂旋律和美輪美奐的場景展示不同的美，使舞劇的內(nèi)涵由表演者的形體展示出來，而表演者的肢體動(dòng)作同時(shí)又源自舞劇的內(nèi)涵。所以，只有芭蕾表演者堅(jiān)持心靈與肢體動(dòng)作相互協(xié)調(diào)、統(tǒng)一的芭蕾表演審美觀，才能從根本上提高芭蕾表演的藝術(shù)水平。

芭蕾舞表演者只有將自己的靈魂與舞蹈的靈魂相互碰撞，融為一體，才能創(chuàng)造出更震撼人心的美麗。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈隨著音樂翩然起舞，表演者的肢體動(dòng)作與造型是富有音樂節(jié)奏的，也是用來表現(xiàn)音樂的。表演者的肢體動(dòng)作與造型和舞劇的音樂是“同形同構(gòu)”的關(guān)系，表演者的肢體動(dòng)作與舞劇音樂的詮釋必須保持和諧統(tǒng)一，由表演者的心靈不斷向外、向肢體傳遞動(dòng)作和心靈的藝術(shù)美。眾多藝術(shù)大家利用芭蕾闡釋他們對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)與理解，形樂一體。還有的藝術(shù)家用不同樂器演奏悠揚(yáng)的旋律與動(dòng)聽的節(jié)奏，促使演奏家萌發(fā)愛情的嫩芽，展現(xiàn)了愛情的神奇與偉大，更體現(xiàn)了芭蕾“魂樂一體”的審美觀念。每一位優(yōu)秀的芭蕾舞表演者都必須具備“魂樂一體”的表演素質(zhì)，這種表演素質(zhì)伴隨舞蹈演員表演的全過程。“魂樂一體”開始于起舞，貫穿于表演的全過程，終于表演的結(jié)束。表演者的每個(gè)肢體動(dòng)作、造型以及表情變化都必須隨音樂的旋律呈現(xiàn)不同的變化，動(dòng)作的幅度、快慢都須與音樂緊密相連，表演者的肢體語言表現(xiàn)了舞蹈的情感，而舞蹈的情感變化源自音樂的旋律高低起伏。

（二）芭蕾舞表演的感覺美

芭蕾舞表演藝術(shù)美的體現(xiàn)，不僅需要表演者具備高超的表演技藝，還需要表演者擁有獨(dú)特的藝術(shù)素養(yǎng)。例如對(duì)音樂的敏感、對(duì)舞蹈的熱衷、對(duì)表演的感覺等。芭蕾舞表演是表演者表演技藝與音樂美、舞蹈美、表演美融于一體的綜合展示，缺少了音樂與情感的互動(dòng)交融，表演者的肢體動(dòng)作和舞姿造型將失去意義。

首先，音樂美感。芭蕾隨音樂的旋律高低起伏、節(jié)拍變化而呈現(xiàn)不同肢體動(dòng)作和造型。所以，表演者要具有音樂方面的美感，如音樂感、節(jié)奏感、旋律感等。這些音樂美感賦予肢體動(dòng)作和造型更多的美學(xué)特征。音樂美感主要體現(xiàn)在芭蕾旋律的美感，旋律的美感展現(xiàn)了音樂的不同節(jié)奏和速度，也展現(xiàn)了舞劇不同的情緒變化。所以，每支芭蕾都有專屬于自己的音樂旋律，音樂旋律都富有獨(dú)特的節(jié)奏特點(diǎn)和情感，當(dāng)音樂旋律播放時(shí)，表演者會(huì)自然地展現(xiàn)出相應(yīng)的生命狀態(tài)和情緒。著名表演藝術(shù)家烏蘭諾娃，善于對(duì)音樂旋律中的和聲色彩表現(xiàn)出強(qiáng)烈的生命力，她的舞步、動(dòng)作以及每一個(gè)小細(xì)節(jié)都能傳遞出內(nèi)心強(qiáng)烈的感情變化，這正是芭蕾音樂給予了表演者充分的想象舞臺(tái)。

其次，彰顯芭蕾表演者藝術(shù)修養(yǎng)的舞蹈美感。表演者通過心靈外化于肢體動(dòng)作和舞姿造型，表演者對(duì)舞蹈的感覺決定了她的表演水平。舞蹈的美感一是源自于表演者對(duì)動(dòng)作的表現(xiàn)，二是源自于對(duì)舞姿造型的感知與體驗(yàn)。舞蹈美感是表演者對(duì)動(dòng)作的整體感受與體驗(yàn)，然后通過舞臺(tái)完美地展現(xiàn)出來。所以，表演者必須真正理解音樂、感受動(dòng)作，才能完美地表演出來。

最后，表演者在表演過程中依據(jù)自身的想象展現(xiàn)表演的美感。只有表演者投入其中，與劇中人物角色融為一體，才能體悟到劇中人物的情感變化，才能完美地展現(xiàn)出劇中人物的特點(diǎn)。表演者在表演過程中與劇中人物進(jìn)行對(duì)話，在舞姿造型以及肢體動(dòng)作中詮釋角色的心靈魅力。

（三）芭蕾舞形象情感展現(xiàn)美

芭蕾舞專家曾指出，表演者通過芭蕾展現(xiàn)人物的情感和思想，但它的展現(xiàn)不是抽象的，而是形象生動(dòng)富有表現(xiàn)力的。芭蕾舞表演藝術(shù)以音樂為背景進(jìn)行舞蹈形象的再造，使舞蹈人物活靈活現(xiàn)地出現(xiàn)在表演舞臺(tái)。表演者在表演過程中完成對(duì)舞蹈人物的形象塑造以及性格刻畫，在表演過程中將自己融入角色，并深入體會(huì)角色的內(nèi)心變化，通過自身的表演詮釋出具有個(gè)性與氣質(zhì)的舞蹈形象。芭蕾舞表演者還須對(duì)感覺、形態(tài)等進(jìn)行轉(zhuǎn)化，在轉(zhuǎn)化中不斷提升。例如著名表演藝術(shù)家烏蘭諾娃在表演芭蕾舞劇《天鵝湖》時(shí)，成功地展現(xiàn)出白天鵝完美無缺的形象，也展示出黑天鵝經(jīng)久不息的藝術(shù)形象。烏蘭諾娃在表演黑天鵝的藝術(shù)形象時(shí)，雖然舞姿造型與“白天鵝變奏”相似，但黑天鵝與白天鵝在性格、心胸以及愛情的觀念上卻相差甚遠(yuǎn)，黑天鵝心胸狹隘并且狡猾，白天鵝心胸寬廣、溫柔善良。烏蘭諾娃在同一部舞劇中，成功演繹了兩個(gè)完全不同的形象，說明烏蘭諾娃成功地抓住了兩個(gè)人物角色的心理與形體表演，運(yùn)用連續(xù)不間斷的“Fouette”，展示不同人物角色的性格特征，在極賦表現(xiàn)力的同時(shí)沖擊著觀眾的視覺。

芭蕾舞表演藝術(shù)表現(xiàn)情感美，表演者通過肢體動(dòng)作和舞姿造型透視心靈，傳達(dá)出芭蕾舞的思想。芭蕾舞表演藝術(shù)是情感的交融、靈魂的碰撞、美術(shù)與音樂藝術(shù)的和諧統(tǒng)一。其一，表演者將自身當(dāng)做劇中人物進(jìn)行表演，達(dá)到“借人喻我”的境界。其二，表演者將自身與扮演的動(dòng)物或自然物進(jìn)行同化，即達(dá)到“物我同化”的境界。芭蕾舞表演藝術(shù)的情感美，通過“借人喻我”和“物我同化”，再經(jīng)過特殊的藝術(shù)處理，才能使其更具有審美價(jià)值，更能感染觀眾，帶來強(qiáng)烈的震撼力。

四、結(jié)語

芭蕾舞是一項(xiàng)高雅的藝術(shù)，通過表演者心靈外化于形的表演，詮釋劇中人物的形象，展示人物的內(nèi)心世界和性格特征，賦予人物獨(dú)特的氣質(zhì)與風(fēng)韻。芭蕾舞表演藝術(shù)是詩畫藝術(shù)，表演者既是詩人又是畫家，在舞臺(tái)上傳達(dá)詩歌的情感和畫像的美感，借助詩畫與舞臺(tái)充滿活力的表現(xiàn)，賦予芭蕾獨(dú)特、動(dòng)態(tài)的藝術(shù)美感。

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（作者簡介：展鹿，男，碩士研究生，天津音樂學(xué)院，講師，研究方向：芭蕾）（責(zé)任編輯 葛星星）