摘要：普羅科菲耶夫降B大調第七鋼琴奏鳴曲（OP.83），是普羅科菲耶夫三首戰(zhàn)爭奏鳴曲中最為著名的作品。該作品體現(xiàn)了普羅科菲耶夫極具個性的創(chuàng)作手法，身臨其境地描繪了戰(zhàn)爭的殘酷和人們真實的內(nèi)心世界。作品共分三個樂章，每個樂章的曲式、調性、和聲、節(jié)奏、音色、音樂、奏法等方面都有不同的特點，本文將對這首奏鳴曲的三個樂章依次進行分析。

關鍵詞：普羅科菲耶夫 機械 怪誕 諷刺

二戰(zhàn)爆發(fā)前，普羅科菲耶夫走訪了西方國家，寫出了三首鋼琴奏鳴曲：第六號、第七號以及第八號鋼琴奏鳴曲。這三首奏鳴曲被人們稱之為“戰(zhàn)爭奏鳴曲”，其中第七號鋼琴奏鳴曲始于1939年，完成于1943年。共分為三個樂章。

一、第一樂章

作者把第一樂章稱之為“無調性的”，因為他憑借五度和弦等把原來降B大調和降b小調的調式感給模糊了。這一樂章為快板，6/8拍。一開頭就以急促的節(jié)奏和不和諧的旋律音型使人們的聽覺即刻進入對戰(zhàn)爭的惶恐不安當中。

主部的第10小節(jié)開始，左右手旋律音型齊頭并進，切分獨有的節(jié)奏特點和節(jié)奏結構，以及不和諧的調式和聲范圍同時將音樂推向了第一個高潮。這時左手低音須執(zhí)拗地砸下去，就像Secco（機械的、枯燥無味的）演奏，表現(xiàn)出戰(zhàn)爭的無情。第45小節(jié)開始，作品形象步入了具體化，左手持續(xù)的半音八度級進，右手不安分的和聲走向如同號角般再次響起，士兵步伐慢慢逼近，戰(zhàn)爭全面爆發(fā)，將作品推向了第二個高潮。整個第一樂章的奏法須采用非連奏的形式演繹，對演奏者手指的能力要求頗高。主部所有的重音記號都需要演奏者細心留意，這些音是否尖銳、是否肯定都直接影響到整體音樂形象的表達。

副部為小行板，8/9拍與6/8拍交替進行，拍子的不穩(wěn)定性已有別于主部的音樂形象，呈現(xiàn)給人們的感覺是與世隔絕的、慵懶的另外一種意境。副部整體的節(jié)奏須平穩(wěn)、規(guī)范，而不能太自由化。不同旋律的發(fā)展需要依靠手指演奏的連貫性來支撐。中聲部的凸顯和踏板的合理運用，還有演奏者聽覺的靈敏度也是演奏好這一樂段的關鍵。

展開部呈現(xiàn)一種動力化的發(fā)展，在Veloce（迅速、敏捷）處可彈出怪異、尖銳、不知所云的強烈音感與前面形成鮮明對比。展開部的演奏重點在于技術的練習和對節(jié)奏的把握，以及強烈的音樂形象表現(xiàn)。

副部再現(xiàn)，又回到小行板，音樂進入抒情的主題，仿佛是瞬間忘掉一切。這一段演奏者須加強背譜練習，不能與副部旋律相混淆。尾聲為快板，6/8拍，經(jīng)過一連串神經(jīng)質的音符后，以詼諧的形象結束第一樂章。這一部分要注意句與句之間的連貫性，雖然作品的演奏方式采用非連奏，但不能就此忽略了句子的表達。

二、第二樂章

E大調，行板，3/4拍。與第一樂章的形象截然不同，它是優(yōu)美的、沉醉的，如同男中音的中聲部擔任了此樂章的主角。

主部為弱起小節(jié)，開篇的音樂就把人們帶入一個迷幻的世界。3/4拍子給人一種安定、溫柔、不慌不亂的感覺。三個聲部同時奏響，中聲部占主要地位，高聲部與低聲部各自擔負起自己不同的和聲角色，從而陪襯、支撐起如同男中音般緩緩訴說的中聲部。整個主部處于一個復雜的和聲色彩體系中，每一個小的和聲都需要演奏者仔細斟酌，從而使聽眾能夠清晰地置身于和聲色彩變化的享受中。

中部的音樂形象與主部有所區(qū)別。作者用十六分音符、三連音的分解和弦織體，以及高聲部旋律的凸顯和低聲部重濁的和弦音將主題進一步變形。主部再現(xiàn)，又回到E大調，3/4拍子。這一段低聲部可稍加修飾，以此來詮釋出與主部的略微不同。

三、第三樂章

這一樂章從頭到尾每一個音符的敲擊都是振奮人心的。7/8拍子離奇的、動力性的俄羅斯托卡塔曲，穩(wěn)固的和聲織體，以及厚重、扎實的左手低音，在一成不變的機械性節(jié)奏下，猶如鼓點般鑄造出一支強大軍隊行軍的畫面感。與第一樂章的怪誕、橫行霸道的形象不同，第三樂章的音樂始終有一種堅定、頑強、永不放棄、勇往直前的音樂色彩。樂章開始便是降B大調主三和弦，這種肯定的音響效果一直持續(xù)到結尾。

從主部的第83小節(jié)開始，織體從復雜的和弦變?yōu)闄C械、怪異的雙聲部單音旋律，給人以形象扭曲之感。隨后，低聲部有一個級進下行的轉變，使音樂形象變得更加有意思。從第119小節(jié)開始，左右手同時輪換A音和B音的重擊，過渡到了再現(xiàn)部。

再現(xiàn)部又回到了降B大調，之前從沒停歇過的機械節(jié)奏此刻達到了一個頂峰：更為龐大的織體結構、強悍的手指技術以及更恢弘的音樂形象一一通過演奏者如鋼鐵般的手指呈現(xiàn)在聽眾面前。這一樂章因其非比尋常的風格，使演奏者需要錘煉好手指技術。整個樂章的關鍵點體現(xiàn)在節(jié)奏方面，須演奏出7/8拍特有的節(jié)奏感，所以速度方面的確定也是演奏者需要慎重考量的一個重要環(huán)節(jié)。

普羅科菲耶夫的作品和聲豐富多樣、節(jié)奏大膽，旋律的表現(xiàn)與古典的傳統(tǒng)保持著密切的聯(lián)系，配器方面更是手法新穎。他曾經(jīng)說：“我厭惡模仿，厭惡陳腐的手法。我不想戴什么假面具，我永遠希望我是我自己?！闭撬@種強烈的藝術追求，使他的作品在時代的烙印中成為了永恒。

參考文獻：

[1]許鐘榮.現(xiàn)代樂派的大師[M].石家莊：河北教育出版社，2004.

（作者簡介：魏小淇，女，碩士研究生，四川大學錦江學院，助教，研究方向：鋼琴演奏、舞蹈表演）（責任編輯 葛星星）