李妍

摘 要：聲樂是一門情感藝術(shù)，它包含了語(yǔ)言和音樂兩個(gè)方面，用其獨(dú)特的方法將兩者巧妙地融合到一起。情感是音樂的靈魂所在，只有付出感情的歌手，他的音樂才會(huì)更加打動(dòng)人心。歌唱者要掌握住音色的準(zhǔn)確，把握情感的內(nèi)涵，并結(jié)合自己的自身經(jīng)歷，認(rèn)真體會(huì)歌詞中的每一個(gè)字，用自己的方法將歌曲呈現(xiàn)出來(lái)，從而感染聽眾，這便是歌唱的最高境界。歌曲演唱的情感可以通過(guò)歌曲的創(chuàng)作背景、旋律、歌詞等方面去掌握。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；情感：作品

情感是態(tài)度這一整體中的一部分，它與態(tài)度中的內(nèi)向感受、意向具有協(xié)調(diào)一致性，是態(tài)度在生理上一種較復(fù)雜而又穩(wěn)定的生理評(píng)價(jià)和體驗(yàn)。情感是歌唱的精髓，一份作品中存在千千萬(wàn)萬(wàn)的音符文字，要想讓作品脫穎而出，就需要歌唱者深入挖掘作品中的亮點(diǎn)，將單一的音符文字轉(zhuǎn)變成生動(dòng)的情感。因?yàn)闊o(wú)論作者把歌詞寫的多生動(dòng)，曲調(diào)寫的多詳盡，都無(wú)法表達(dá)一首歌真正的內(nèi)涵，只有通過(guò)歌唱者內(nèi)心的情感波瀾，才可以將一首歌的情感發(fā)揮到極至。詞曲作者往往是通過(guò)內(nèi)心的思想觸發(fā)情感，從而寫出歌曲，但詞曲作者和歌唱者所經(jīng)歷的事情必然不同，這就需要歌唱者深深體會(huì)其中的情感。所以說(shuō)，只有通過(guò)感情的歌唱，才是音樂的意義所在，這也就證實(shí)了情感是歌唱藝術(shù)的靈魂。

一、情感在聲樂作品中的意義

眾所周知，聲樂演唱中最不可或缺的就是情感表達(dá)，它在演奏者扮演者至關(guān)重要的角色，不僅是聲樂演奏的核心，還是其重要的靈魂。歌唱是聲樂的表達(dá)形式，一般情況下，聲樂藝術(shù)的藝術(shù)形象主要是從歌唱式的言語(yǔ)動(dòng)作和形體動(dòng)作兩個(gè)方面來(lái)塑造的。在一首聲樂作品中，要想達(dá)到高水平的標(biāo)準(zhǔn)，一是要具備良好的歌唱功底及歌曲的創(chuàng)作條件，其次就是要將所想所見、所感受到的東西加以融合。一首成功的音樂作品，人們經(jīng)常會(huì)用“聲情并茂”來(lái)形容。只有以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂才能使作品蘊(yùn)含豐富多樣的情感得到充分表達(dá)，從而展現(xiàn)出音樂的靈魂所在。

二、把握歌曲中情感應(yīng)注意的問(wèn)題

首先，歌唱者的情感表達(dá)必須要符合感情訴求。不同的演唱者在理解以及體會(huì)不同作品時(shí)會(huì)表現(xiàn)出不同的觀點(diǎn)和態(tài)度，因?yàn)槿藗兊那楦惺秦S富多彩的，所以就聲樂作品而言，它是人們生活、生產(chǎn)等的具體反映，歌唱者要想科學(xué)、積極的演唱出來(lái)，就要從歌曲本身出發(fā)。其次，歌唱者的情感表達(dá)要真實(shí)。在演唱中，不少歌唱者會(huì)存在虛情假意等一系列情感，這些情感的存在只會(huì)讓聽眾感到厭煩，所以演唱者必要要注意挖掘作品的思想感情，從作品的內(nèi)涵出發(fā)，把握好演唱的分寸，確保在演唱中充分表達(dá)自己的真情實(shí)感，讓聽眾體會(huì)到藝術(shù)的魅力。最后，歌唱者的情感表達(dá)要具備自己獨(dú)特的藝術(shù)特色。同一首歌曲，由于每個(gè)演唱者所處的環(huán)境、文化背景都不同，所以唱出來(lái)的感覺必然不同，風(fēng)格也會(huì)千差萬(wàn)別。所以不要因?yàn)槟硞€(gè)歌唱者唱的好聽就一味的去模仿別人的情感，要擁有自己獨(dú)特的藝術(shù)特色。

三、探究聲樂教學(xué)中情感的表達(dá)

第一，要了解歌曲創(chuàng)作背景及歌詞。了解歌曲創(chuàng)作背景是為了更好的掌握歌曲的情感基調(diào)；熟悉歌詞是為了幫助我們充分體會(huì)歌曲中的情感。從創(chuàng)作背景和歌詞兩方面準(zhǔn)備可以讓自己在表現(xiàn)一首歌時(shí)把握住歌曲中的情感內(nèi)涵。演唱者有了這樣的準(zhǔn)備，在歌曲的情感表達(dá)上就不會(huì)出現(xiàn)找不到主題這樣的問(wèn)題。以歌曲《明天會(huì)更好》為例，它是唱片界為自己的生存權(quán)益站出來(lái)，那是一個(gè)沒有人丟雞蛋、舉白布條的年代，唱片界為反盜版而戰(zhàn)，背后的題旨是嚴(yán)峻的，但他們以歌曲的柔性訴求來(lái)表達(dá)，歌聲的穿透力卻無(wú)遠(yuǎn)弗屆。作者就是想通過(guò)塑造這樣的形象來(lái)呼吁人們以積極向上的態(tài)度憧憬未來(lái)。那么歌唱者在演奏這首歌時(shí)就應(yīng)該帶著渴望、積極的情緒去唱。第二，認(rèn)真分析作品內(nèi)容，了解作品的風(fēng)格。想要做到這一點(diǎn)，就要在分析聲樂作品的基礎(chǔ)上對(duì)作品內(nèi)容進(jìn)行全面分析。例如一部歌劇選曲，首先我們是該十分了解這部歌劇的劇情，因?yàn)槊恳徊扛鑴《际且匀宋锏氖录l(fā)展為導(dǎo)火索進(jìn)行描述，從而得到一個(gè)完整的故事，結(jié)局的喜或悲與人物性格特征也會(huì)有聯(lián)系，但每個(gè)人飾演的角色性格不相同，起到的作用也不相同，這些就把劇情中的矛盾沖突、起因、經(jīng)過(guò)、結(jié)果很微妙的聯(lián)系起來(lái)。所以演唱者要把握好這些人物的性格特征以及情感波折，給自己表演時(shí)的情感清晰定位。例如說(shuō)著名歌劇《茶花女》：這首歌劇是根據(jù)巴黎當(dāng)時(shí)一個(gè)年僅20多歲就被社會(huì)迫害致死的名妓阿爾豐西娜·普萊西的真實(shí)故事寫成的。茶花女是一個(gè)貧困的鄉(xiāng)下姑娘，在她的角色中熱愛文學(xué)、音樂，談吐不俗的一面下又與令人厭倦的賣笑女形象的一面。要充分了解這一角色，才能更好地感受到其中的情感內(nèi)涵。第三，細(xì)致的處理歌曲的情感。首先是咬字與吐字的情感把握。歌詞是作者抒發(fā)心懷的文字表達(dá)，那么歌詞就是一首歌情感的載體。所以，在演唱前要熟讀歌詞，通過(guò)歌唱的咬字吐字的規(guī)律進(jìn)行指導(dǎo)，由于每首歌曲的情感表達(dá)不同，所以咬字吐字也各有特色。其次是前奏、間奏、尾聲的情感把握。什么類型的歌曲，在前奏中要以一個(gè)什么樣的角色表達(dá)這首歌的感情便是一個(gè)作品的主要?jiǎng)訖C(jī)。要通過(guò)前奏來(lái)醞釀自己的情緒，為后續(xù)情感做準(zhǔn)備；間奏有著承上啟下和歌唱休止的作用，但并不代表就可以停止，而是通過(guò)這一小段事件根據(jù)歌詞內(nèi)容的轉(zhuǎn)變，情緒很自然的跟隨變化；有些歌曲，歌詞唱完之后，還有很長(zhǎng)的尾聲，所以，演唱者要保持造型塑造一直維持到最后一個(gè)聲音落下，讓觀眾有回味無(wú)窮的感受。第四，情感把握的同時(shí)要注意的關(guān)系。其中包括“聲”與“情”的關(guān)系、“技”與“情”的關(guān)系、“意”與“情”的關(guān)系。如果發(fā)聲的技巧掌握不好，那么演唱就很難達(dá)到聲情并茂的效果，所以，聲音是歌唱者的必要條件；在聲音訓(xùn)練中，可從音高、語(yǔ)言、旋律方面進(jìn)行訓(xùn)練，針對(duì)作品的重難點(diǎn)加以改造，成為適合訓(xùn)練聲音的曲目，這樣有技巧的訓(xùn)練可以使演唱練習(xí)起到事倍功半的作用；歌唱是通過(guò)演唱者在歌曲曲目的基礎(chǔ)上進(jìn)行再加工之后的產(chǎn)物，而歌曲本身是沒有感情的，只有再加工之后這首歌才有了靈魂，所以，藝術(shù)的美首先要有真摯的情感。第五，真實(shí)、合理的演唱是歌曲靈魂的表現(xiàn)。作為一名演唱者來(lái)說(shuō)，演唱的每首歌都是演唱者二次加工后的作品，所以既要保證有原作者的情感在又在融入自己的情緒，對(duì)原本內(nèi)容進(jìn)行補(bǔ)充，豐富其情感，在其中發(fā)現(xiàn)詞曲作家所留下的情感。

總結(jié)

將情感教學(xué)融入到聲樂教學(xué)中，是目前聲樂教育所要研究的問(wèn)題。教師在授課時(shí)首先要保證自己情感足夠充足，這樣才能以身作則去感染學(xué)生，讓學(xué)生以正確規(guī)范、動(dòng)情的情感去演唱，是我們聲樂教育的最終目標(biāo)。只有達(dá)到“以聲傳情，聲情并茂”的效果，才是最具藝術(shù)表現(xiàn)的歌曲。

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