宋文剛

戲曲藝術(shù)在一定程度上具有比較多元化的文化形態(tài)，不僅呈現(xiàn)出復(fù)雜性，同時也存在多樣性。二胡憑借其獨特的音色和鮮明的藝術(shù)個性，與其它種類的樂器音樂，共同構(gòu)成了豐富多彩的中國民族音樂文化。二胡不僅是中國樂器歷史發(fā)展的產(chǎn)物，更是處于民族音樂發(fā)展之中的中華民族的審美需要。正因如此，在中國民族樂器中二胡占有不容置疑的重要地位。不管哪一種樂器的伴奏方式，都應(yīng)該充分融入到戲曲樂隊中或者特定戲曲中，當然也因為戲曲之間的不同，因此對于二胡的風(fēng)格也存在著不同的定位。二胡的獨特之處在于不僅能夠表述較為悲莊的內(nèi)容，同時也能夠直接的營造大氣磅礴、氣壯宣和的意境，而且由于其音色最為接近人聲，所以具有顯著的情感表現(xiàn)力。那么在二胡的演奏過程中，注意與劇種的相融、自身技巧的運用、個人情感及劇種差異等等這些方面都極其重要。只有這樣才能將戲曲音樂的效果進行充分展示，并且創(chuàng)造出具有靈感的作品和戲曲唱段。

一、地域相融性

由于戲曲在伴奏的過程中存在不同，就會進一步體現(xiàn)出戲曲唱腔特點存在的差別，而不同樂器的器樂性也各不相同，我們應(yīng)該對此予以特別重視。大多數(shù)情況下，以二胡為主的樂器對戲曲進行演奏時，會進一步將唱腔自身的特點充分提煉出來，進而要在不同的唱腔特點中注意它的風(fēng)格和地域特性，把握好它的地方音樂特殊性，合理的借鑒好地方戲曲的風(fēng)格技巧，目的在于有效地突出二胡的特點，最大限度的融入到本地方的戲曲作品伴奏中。

二、技巧的運用

《江河水》《一枝花》等都是二胡的代表性曲目。在不同的二胡演奏曲目中，有好多的技巧，諸如：揉弦、勾弦、彈弦、打音、泛音、滑音、拋弓、頓弓、抖弓、墊指等等。技巧的嫻熟固然重要，但是技巧只是一種音樂的表現(xiàn)手段，如果演奏者僅僅局限于單純的技巧展示，即使拉得很花俏，也不能讓人沉浸其中。由于二胡音色及其深沉和厚重，同時音質(zhì)也較為細膩、圓潤，具有奔放和憂郁的雙重氣質(zhì)，能夠?qū)η楦羞M行更好的詮釋和表達。所以在對戲曲進行道白配樂的過程中，一般情況下主要樂段由二胡來完成。它能運用多種技巧更好表現(xiàn)此時此地人物復(fù)雜多變的心理變化。為劇目音樂的豐富和感人錦上添花。

三、個人情感

這里我們所說的演奏個人風(fēng)格，是指演奏者作為獨立出現(xiàn)的個體有別于他人的演奏特點。這一特色也是演奏者能否完整詮釋作品靈魂的重要因素。“凡音之起，由人心生也”大凡高造詣的音樂作品多由心生，是人類內(nèi)心情感的外在表達方式。無論是在哪一種地區(qū)風(fēng)格的演奏中，都要求不同的演奏個體在其藝術(shù)實踐中實現(xiàn)高度化的自我個性展現(xiàn)。在演奏的過程中發(fā)揮創(chuàng)造性，形成自己的風(fēng)格特色，從而賦予音樂作品的靈魂。在演奏中要全面加入自己的情感，要“以情帶聲”、“聲情并茂”。在熟練技法的同時，更要提高個人的綜合文化素質(zhì)。除了要熟識古典知識，還要博采眾長，借鑒各種劇種相關(guān)音樂知識。學(xué)習(xí)音樂理論知識，是為了能更好的了解時代具有代表性的音樂，積累古典文學(xué)修養(yǎng)是為了更好地理解一些取材于古代的作品，去完善和演繹它的豐富性。在提升自我演奏品位的同時，還應(yīng)多借鑒西方音樂的演奏形式。來豐富和多元化自己的演奏特點和風(fēng)格。當然在作為伴奏出現(xiàn)的演奏時，不僅要注意演奏個體的情感抒發(fā)，更要同演員的演唱情感相融合。如：秦腔《血淚仇》中的王仁厚的一段唱：手托孫女好悲傷，兩個孩子都沒娘......無論這段唱腔如何變化，演奏者都要根據(jù)演員的唱腔特點，去合理處理音樂的變化及運用不同的演奏技巧，來為演員的演唱服務(wù)。以此可見二胡在戲曲演奏中，具有十分重要的作用。在進行伴奏的過程中“伴”字較為重要。既要有較為重要的輔助演唱功能，同時也不能喧賓奪主。這樣才能起到為整個劇目、整個作品做好伴奏的作用。