邢立元

1928年，劉天華先后創(chuàng)作了《除夜小唱》（又名《良宵》）、《閑居吟》，并完成了自己醞釀已久的《空山鳥語》最后的定稿。這三首樂曲，曲調(diào)優(yōu)美、格調(diào)清新，“字里行間”是安詳、輕松和愉悅。

時代的苦痛

創(chuàng)作《閑居吟》的前一年，即1927年，劉天華的事業(yè)經(jīng)歷了兩個重要事件：一是與徐炳麟、吳伯超等三十五人聯(lián)名發(fā)表《國樂改進社緣起》，8月創(chuàng)辦“國樂改進社”；二是劉天華任職的“北大音樂傳習所”和“北京藝專音樂系”被迫停辦。失業(yè)的劉天華就此提了“抱樸含真、陶然自樂”八個字給自己。

劉天華出生于1895年，在他的少年求學時代，國家由封建社會徹底淪為半殖民地半封建社會。十六歲的劉天華在常州府中學受校長屠元博反清革命思想的感召，在辛亥革命爆發(fā)學校停辦時，以軍樂隊員身份參加了江陰青年團。十八歲在上海滬西“開明劇社”工作，他開始接觸鋼琴、小提琴和西洋作曲理論，從此立志要在“改進國樂”中“下一番功夫”，來挽救垂危的國樂。

內(nèi)心的憧憬

劉天華創(chuàng)作的每一首作品都是內(nèi)心世界的流露，有苦痛的時代和彷徨的內(nèi)心，有黑暗的環(huán)境和光明的憧憬，也有殘酷的現(xiàn)實和對真善美的追求。

《閑居吟》創(chuàng)作于1928年6月，同年10月發(fā)表于北平國樂改進社所編刊物《音樂雜志》，1979年由人民音樂出版社輯入《劉天華創(chuàng)作曲集》。這首作品是劉天華代表作中篇幅最長的一首，格調(diào)優(yōu)雅清越，曲調(diào)隨著心緒的起伏變化自然流淌，時而平和安詳，時而舒緩愉悅，時而靈動活躍，時而沉靜無奈。

全曲共有五個樂段，以第一段的慢板定下柔美安詳?shù)幕{(diào)，四次變奏形成發(fā)展性變奏曲式，速度由慢到略快，到更慢，到更快，最后到極慢；情緒也由安詳?shù)綒g樂，到更安詳，到更歡樂，最終到最安詳。五個樂段，五個層次，“靜”與“動”層層對比、層層遞增。

第一樂段為慢板，由起、承、轉(zhuǎn)、合四個樂句組成。四個樂句雖然節(jié)拍相同，但旋律形態(tài)各異，二胡的無痕跡運弓演奏出平和優(yōu)美的曲調(diào)，體現(xiàn)的是作曲家安詳寧寂、放松自在的心態(tài)。演奏時右手運弓需要盡可能避免換弓的棱角和情緒的沖動，左手的演奏用極其樸素的技法，用自然的觸弦和樸實的揉弦獲得松弛、純凈、通透的自然音質(zhì)。

第二樂段比前一樂段略快，情緒愉悅活潑，旋律借助連續(xù)的十六分音符上揚或下落，調(diào)性上采用了民間音樂正反調(diào)的對置，使音樂發(fā)展明暗相間、抑揚相稱。在演奏如此旋律跌宕、力度起伏的段落時，右手比第一樂段的運弓幅度大、弓速快，仍使用無痕跡運弓來表達酣暢流動的音樂語言。左手在演奏連續(xù)十六分音符上行或下行時，換把動作根據(jù)旋律發(fā)展和輕響變化的要求，兼顧靈活利落與暢快連貫。

第三樂段更慢，由兩個材料基本相同的大樂句構(gòu)成，第二樂句在重復(fù)第一樂句的基礎(chǔ)上稍有展開。莊重純凈的漫長旋律營造的淡薄意境令人不禁想起柳宗元筆下“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的場景：天地之間純潔寂靜，萬籟無聲；一小舟，一漁翁，寒江飄雪，獨自垂釣。詩中漁翁的清高和孤傲，與曲中作曲家沉靜、寂寞的氣質(zhì)極為相似。這一樂段，用慢弓演奏速度平緩、意蘊深厚的長音是對二胡演奏者功力的極大考驗。音質(zhì)上，沉穩(wěn)的無痕跡慢運弓特別強調(diào)右手手臂、手腕的協(xié)調(diào)穩(wěn)定和手指對琴弓的細微操控，協(xié)調(diào)好弓速、弓壓來獲得溫潤的音質(zhì)。情緒上，右手手指合理運用施力動作，結(jié)合手指對琴弓自身重量的有效控制，達到慢速長音中音質(zhì)音色的細微變化和情感的微妙起伏。

第四樂段為快板，多次出現(xiàn)的八度襯音以及同度與八度的實音與泛音的對比形成鮮明的器樂化特征?？焖偃忠舴⒋筇?、顫音、泛音實音的對比錯落，構(gòu)成全曲的高潮。曲中由琵琶、古琴等彈撥樂器借鑒來的演奏技法，靈巧爽利、別具一格，行云流水的旋律是愉悅情緒、樂觀精神的動態(tài)刻畫，是作曲家對“國樂與世界音樂并駕齊驅(qū)”的暢想。

第五樂段，極慢，沉靜渺茫的第三樂段旋律的再現(xiàn)，在淡泊的意境中結(jié)束全曲滲透著作曲家深邃的思索。孤云獨閑、苦中作樂是現(xiàn)實，抱樸含真、陶然自樂是理想。

樸素的聲音

“抱樸含真”出自晉·陶潛的《勸農(nóng)》：“傲然自足，抱樸含真。”意為人應(yīng)當蘊含樸素、純真的自然天性?！堕e居吟》正是以用極樸素的手法獲得純真音質(zhì)為最高演奏境界。

音樂美最先被感知到的是音質(zhì)、音色的美，其次才是曲調(diào)和結(jié)構(gòu)的美?！堕e居吟》樂曲的開頭，著力營造恬淡、清越的音樂形象，左手按弦角度與觸弦指力恰當配合，右手弓毛貼合琴弦配合平緩的弓速，一出弓就獲得了純凈通透的音質(zhì)。演奏歌吟式旋律最值得關(guān)注的是右手無痕跡的圓滑運弓，二胡演奏的右手運弓動作是手臂帶動手腕、手指的協(xié)調(diào)動作，在拉弓、推弓的轉(zhuǎn)換過程中，常會注重大動作，忽略小動作。大動作是手臂帶動手腕的動作，小動作則是右手手指對琴弓操控的細微動作。在演奏無痕跡換弓動作時，手指的小動作為手臂、手腕的推拉轉(zhuǎn)化起到緩沖作用。二胡演奏中右手推弓至弓根位置時，手腕推送手指完成拉弓的動作準備，這樣一個簡單直接的推拉轉(zhuǎn)化，如要做到圓滑無痕跡，必須依靠右手手指的伸縮動作來“減震”，這時手指就好比彈簧，手指伸縮的細微動作就好比阻尼器，“彈簧”與“阻尼器”完美配合形成減震系統(tǒng)，緩解了大臂帶動的手腕推拉轉(zhuǎn)換時的沖擊力，聽覺上形成了平穩(wěn)圓滑、無痕跡的感受?！堕e居吟》第三樂段的慢長弓演奏，音色隨著旋律的律動和情緒的發(fā)展起伏產(chǎn)生細微的變化，長音要避免單一沉悶，慢長弓進行時右手手指可以通過調(diào)整弓壓來增減音色的濃淡，還可以通過對琴弓自身重量的收放來實現(xiàn)音色的虛實變化。此外，追求音色上的微變，左手揉弦幅度、頻率、深淺變化的分寸也要與音樂的發(fā)展精密配合。

詮釋劉天華的二胡作品，需要具備扎實、深厚的演奏功力，還要能夠讀懂作品中的演奏技法?！堕e居吟》快板的“tr”借鑒的是琵琶的輪指演奏音響，輪指演奏強調(diào)“珠落玉盤”的顆粒感，二胡演奏左手打音要快速、密集而均勻才能達到這樣的效果?！堕e居吟》的泛音演奏借鑒了古琴、琵琶這類彈撥樂器的泛音演奏。彈樂演奏泛音的方法是左手手指輕觸在琴弦上的泛音點，彈弦的手指撥動琴弦的瞬間，泛音點上的手指離開，產(chǎn)生余音。其中有兩點需要我們關(guān)注：一是彈弦瞬間的兩手配合，二是彈撥樂余音自然消散的特性。二胡演奏要借鑒彈樂泛音的聽覺效果，一要注重彈性的音頭，二是音頭之后力度立即減弱，弓雖在奏，卻像余音消散自然收束。

學貫中西，博采眾長

劉天華的少年求學時代并沒有受到專門的音樂教育，大量的知識積累和音樂技能是在就業(yè)后訪師求教、邊學邊用。1917年，劉天華拜師周少梅學習二胡、琵琶。1918年，他師從崇明派琵琶演奏家沈肇州，用一個暑假學完《瀛洲古調(diào)》，后多年持續(xù)在練習和教學中詳細記譜整理。1920年，他去河南尋師求教古琴，1922年到北平任教，同時用心發(fā)掘民間音樂，對于收集聽記皮黃、昆曲、鑼鼓、小調(diào)、大鼓、梵音……巨細不遺。學生曹安和回憶“常見劉師將街頭賣唱乞兒邀至家中，請其彈唱，肅然聽記，藹然詳問”。1929年，劉天華應(yīng)邀為梅蘭芳記錄整理《梅蘭芳歌曲集》，歷時三月。1932年劉天華的逝世正是因為去北平天橋聽記“吵子會鑼鼓譜”染病。

在劉天華三十七年的短促生命中，學習、研究、創(chuàng)作、演奏、教學，構(gòu)成了他全部的音樂生活，尤其是在北大音樂傳習所任教之余，學習、演奏、創(chuàng)作從未停止。1923年，劉天華師從俄籍教授托洛夫?qū)W習小提琴，1924年拜師燕京大學史塔爾系統(tǒng)學習和聲學，1927年與北平燕京大學音樂系主任范天祥教授互換教學，劉天華教范教授琵琶，范教授教劉天華和聲學和西洋音樂理論。劉天華翻譯的《和聲學》（部分）和《曲調(diào)配和聲法初步》（部分）先后在《新樂潮》和國樂改進社刊物《音樂雜志》發(fā)表。在北大音樂傳習所的音樂會上，劉天華常常獨奏琵琶，還以小號演奏參與管弦樂隊的演出，在蕭友梅的指揮下演奏貝多芬、門德爾松、韋伯的經(jīng)典名作。1923年，劉天華的學生徐炳麟登臺獨奏劉天華的二胡曲《病中吟》，二胡從此登上“大雅之堂”，二胡獨奏也成了北大音樂會最受歡迎的節(jié)目之一。1931年，劉天華在北京飯店 “國際音樂大會”上的演奏轟動樂壇，旅華德籍教授雷興（Herr Ferdinand Lessing）這樣描述劉天華的演奏，“劉天華教授一登臺，全場的興趣、驚奇、渴望頓覺增加，火焰一樣的興奮充塞著滿場，這時臺上的演奏能是我們所熟知的中國音樂嗎？這卻是一個完全新境界了！人們總覺得他這演奏是生疏的，但卻又這樣熟悉，是別致的，但卻又令我們完全了解?！币魳窌?，雷興向高亭唱片公司推薦，為劉天華灌制了兩張唱片，留下了二胡曲《病中吟》《空山鳥語》和琵琶曲《飛花點翠》《歌舞引》四首珍貴的演奏錄音。

《閑居吟》是劉天華創(chuàng)作生涯的鼎盛之作。樂曲的創(chuàng)作手法純熟洗練，結(jié)構(gòu)章法嚴謹，音樂語言流暢多變。仔細聆聽，旋律中似乎時常隱匿著京韻、昆腔，但流淌出的卻是清新純美的江南色彩。劉天華的作品中從沒有一個樂句是直接引自民間，他的音樂在調(diào)性、結(jié)構(gòu)、發(fā)展手法等等方面與中國傳統(tǒng)民間音樂有著深刻而廣泛的內(nèi)在聯(lián)系。他學貫中西，博采眾長，“一方面采取本國固有的音樂，一方面容納外來的潮流，從東西的調(diào)和之中，打出一條新路來”……