紀(jì)文彬
4月4日,國產(chǎn)懸疑片《暴裂無聲》國內(nèi)上映,作為青年導(dǎo)演忻鈺坤的第二部電影長片,這部作品較前作《心迷宮》有了較大升級。截至4月8日,該片票房3613.5萬元。
2015年,由忻鈺坤編劇、導(dǎo)演的第一部長片《心迷宮》上映,這部懸疑犯罪類電影以170萬元制作成本獲得1065.5萬元票房,豆瓣有超過15萬人打分,最終獲評8.6分。彼時的忻鈺坤剛剛年屆30。
雖然同為懸疑犯罪類影片,但《暴裂無聲》的制作成本有了大幅提升,這讓忻鈺坤體驗到了從“能省就省”到“大展身手”的創(chuàng)作快感。
忻鈺坤第一部長片《心迷宮》的亮點在于多線敘事,這對導(dǎo)演講好故事的能力要求較高。到了《暴裂無聲》,忻鈺坤選擇了一條主線的敘事方法,并且十分克制地沿著時間順序去講述故事。故事圍繞一個孩子的失蹤展開,伴隨礦工父親追尋孩子蹤跡的過程,通過不同身份的人物塑造,延展出社會的多層面貌。
忻鈺坤表示,創(chuàng)作這部作品時考慮過要不要把觀眾已經(jīng)認可的導(dǎo)演個人特點——敘事復(fù)雜度,再加以完善。但由于《暴裂無聲》的劇本在2010年就開始編寫,早于《心迷宮》的創(chuàng)作。當(dāng)時《心迷宮》制片人任江洲看過《暴裂無聲》的劇本后,認為該故事內(nèi)容拍攝起來會比較復(fù)雜,建議導(dǎo)演第一次拍攝長片選擇相對小成本的項目,所以忻鈺坤先拍攝了《心迷宮》。
忻鈺坤認為,敘事方式要根據(jù)故事本身設(shè)計,《心迷宮》采取多線敘事,是因為這種方式能給電影錦上添花?!侗┝褵o聲》一條主線的設(shè)置是因為“故事本身的宏大主題是亮點也是重點,如果故事前面的敘事設(shè)計過于精巧,會把最后主題所帶來的震撼感削弱”。忻鈺坤認為,如果一個很簡單的故事,硬要繞很多彎,會被觀眾察覺,還不如“選擇比較誠實的方法講故事”。
《心迷宮》完成后,忻鈺坤又回到《暴裂無聲》的劇本創(chuàng)作上來。以拍攝第一部電影獲得的經(jīng)驗審視,劇本有很多問題,在“技巧和邏輯上比較普通”。他根據(jù)劇本指導(dǎo)王巍的建議進行了修改。
忻鈺坤認為最后的定稿相比之前,有兩大亮點?!耙皇菑埍C瘢ㄋ窝?飾)的人物塑造,從設(shè)計成一開始比較沉默寡言、之后性格暴裂的人,到一個不是啞巴但從不說話的人?!毙免暲ふJ為這個人物所有的劇情推進不用靠臺詞,索性給他設(shè)置出“不說話”的特征,到后面揭曉時,能有力坐實人物性格。“張保民的舌頭被咬掉,雖可以說話但聲音很難聽。好勇斗狠的他不愿意把丑態(tài)暴露給別人,所以堅持不說話?!?/p>
第二個亮點,忻鈺坤認為是在影片最后孩子的結(jié)局反轉(zhuǎn)上。第一版劇本的結(jié)局是孩子毫發(fā)無傷,但父親張保民在找孩子的過程中喪命。之后的修改版本,在結(jié)尾短時間內(nèi)出現(xiàn)兩次反轉(zhuǎn)。忻鈺坤表示,“這個反轉(zhuǎn)不光是為把觀眾嚇一跳,同時還暗示了孩子的最終歸宿,據(jù)此,觀眾對輔線的情節(jié)也能串聯(lián)起來?!庇捌淖罱K目的是把觀眾引向宏大主題,展現(xiàn)人性選擇,所以刻意回避了孩子的去留,沒有將故事限制在具體案件的結(jié)果上。
從第一部長片花費170萬元,到第二部制作成本大幅提升,《暴裂無聲》在電影畫面工業(yè)質(zhì)感方面有了明顯提升。在《心迷宮》拍攝期間,忻鈺坤明確知道電影拍攝周期和制作成本有限,所以在拍攝期間盡量節(jié)省時間和開銷,很多地方都做了妥協(xié)。到了《暴裂無聲》,“基本上想要得到的設(shè)施都能得到。”
《心迷宮》只有26天的緊張拍攝期,到了《暴裂無聲》則延長至65天。忻鈺坤表示,因為這次對每場戲的質(zhì)量要求提高,需要大量時間去磨戲,設(shè)計更多走位和調(diào)度,結(jié)果本以為充足的時間依然感覺不太夠用。
成本升級還體現(xiàn)在置景方面。為提升電影質(zhì)感,影片有7個場景是按照美術(shù)、攝影的要求,在攝影棚搭建并完成拍攝的。片中有一個十幾秒的鏡頭:晚上張保民坐在拉白菜的車上,車順著山道往遠處開,畫面展現(xiàn)遠處城市夜景。忻鈺坤介紹,前期策劃這個鏡頭時,外景始終找不到理想構(gòu)圖的城市實景。直到后來拍空鏡時,劇組在城市郊區(qū)發(fā)現(xiàn)了一個比較矮的小土坡。美術(shù)根據(jù)分鏡圖,利用這個背景重新規(guī)劃了道路長度,設(shè)計了路燈數(shù)量。美工一一落實后,最終達到了傍晚公路的光線效果。類似的處理,片中做了十幾次。
《暴裂無聲》在文戲外加入了大量打斗場面。這些場面不同于以往動作片中的傳統(tǒng)武術(shù)打斗,沒有花哨的動作和套路,而是類似“流氓打架”的方式。在拍攝前,為找到適合寫實影片的打斗風(fēng)格,劇組請到曾指導(dǎo)韓國電影《老男孩》、國產(chǎn)電影《火鍋英雄》的武術(shù)指導(dǎo)李洪彪。李洪彪在了解導(dǎo)演訴求后,最終設(shè)計了張保民碰到什么就扔什么,沒有套路、硬拼的動作風(fēng)格。
特效方面,《暴裂無聲》雖然是一部寫實題材影片,盡量不展現(xiàn)視覺沖擊,但為了保證影片結(jié)尾處大山炸裂場景的視覺效果,導(dǎo)演請了一支小型特效團隊來完成制作。
不同于《心迷宮》很多事務(wù)由導(dǎo)演一人完成,《暴裂無聲》整個創(chuàng)作團隊是由專業(yè)的、經(jīng)驗豐富的人員組成。忻鈺坤介紹說:“這次的美術(shù)、置景、造型等創(chuàng)作人員,雖然多為年輕人,但整體工作經(jīng)驗比上一部的人員豐富很多,他們給了我很多有效建議。”
《綜藝報》:為什么選擇塑造三個不同階層的人物(暴發(fā)戶、律師、礦工)?如何讓三個角色打破階層限制,彼此形成有效互動和融合?
忻鈺坤:由于影片是寫實風(fēng)格,不完全等同于現(xiàn)實題材,所以影片風(fēng)格需要營造出高于現(xiàn)實生活的寓言效果。設(shè)置這三個不同階層的人物,將劇情中的各種細節(jié)貫穿在一起時,不同階層背景的角色會為了自己的利益而斗爭,最終產(chǎn)生巨大的沖突矛盾,形成互動。
《綜藝報》:從《心迷宮》到《暴裂無聲》,你個人在導(dǎo)演創(chuàng)作實踐中有哪些成長?
忻鈺坤:在導(dǎo)演個人創(chuàng)作的把控上更加游刃有余了。雖然《暴裂無聲》相較《心迷宮》“前景”更為明朗,但我內(nèi)心有更大壓力。由于此次制作費用充足,希望能通過電影“工業(yè)化”的表達呈現(xiàn)比《心迷宮》更宏大的主題。
《綜藝報》:在團隊管理方面呢?面對名氣更大的演員,你獲得了哪些經(jīng)驗?
忻鈺坤:在團隊管理上獲得的經(jīng)驗就是導(dǎo)演必須要對劇本爛熟于心。因為不管哪個部門的工作,都是以劇本為藍本。在拍攝過程中如果遇到問題,導(dǎo)演需依據(jù)自己對劇本的了解,判斷道具、場景、視覺效果等是否能達到預(yù)期效果。與演員溝通的前提亦是如此,導(dǎo)演要對整個人物的成長脈絡(luò)清晰之后才能與演員溝通。任何工作人員都能被我說得心服口服。
《綜藝報》:之后會拍攝一些大成本制作的影片嗎?
忻鈺坤:我不排斥大成本制作影片?!缎拿詫m》上映時,我還不算正式進入職業(yè)導(dǎo)演行列,沒有成熟的掌控力,所以會有排斥。等經(jīng)歷一兩部作品后,我慢慢取得一定的話語權(quán),可以更好地跟演員、攝影師、美術(shù)指導(dǎo)等溝通,那時就會考慮拍攝大成本制作的影片了。
《綜藝報》:《暴裂無聲》相比《心迷宮》更具商業(yè)性,你在電影創(chuàng)作的個人風(fēng)格與商業(yè)訴求間如何達成融合?
忻鈺坤:我覺得兩者之間沒有矛盾。我最早感興趣的電影類型是奇觀電影,尤其欣賞韓國的類型片,比如《老男孩》等。這些類型片的故事都很精彩,但又不失作者個人鮮明風(fēng)格的表達。我心目中好電影的樣式,一定要有導(dǎo)演個人鮮明的風(fēng)格。我也力求在今后的創(chuàng)作中,努力摸索出自己的風(fēng)格。
《綜藝報》:國產(chǎn)懸疑類型的票房體量始終不大,你認為原因是什么?
忻鈺坤:我認為原因有兩點。一是中國電影有一些類型片一度缺席,觀眾對于這些類型片沒有養(yǎng)成觀影習(xí)慣。電影市場根據(jù)觀眾觀影需求,喜歡創(chuàng)作“好賣”的影片,較少人愿意嘗試創(chuàng)作相對“小眾”的影片。
二是懸疑片往往涉及嚴肅話題,不像喜劇、動作等類型那么安全。出品方出于保險考慮,優(yōu)先選擇容易帶來話題和利益的影片。
《綜藝報》:在你看來,國產(chǎn)懸疑類型片應(yīng)該如何突破現(xiàn)狀?
忻鈺坤:當(dāng)年韓國電影崛起時,懸疑犯罪片是其中突出的類型。因為這類影片往往帶有強烈的社會性,觀眾會自我代入,對影片產(chǎn)生認同感。如果國產(chǎn)懸疑片具有更多社會話題以及作者的觀察,觀眾會更容易被代入,繼而深入思考影片表達的主題。