柳俊池
摘 要:中國(guó)畫是中國(guó)人民的瑰寶,是中國(guó)五千多年藝術(shù)的結(jié)晶,其中蘊(yùn)含著豐富的情感,具有很高的藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值。情感流露是中國(guó)國(guó)畫最重要的特征,文章就從多個(gè)方面來(lái)探討“情感”在國(guó)畫創(chuàng)作中的藝術(shù)精神。
關(guān)鍵詞:情感;國(guó)畫;藝術(shù)精神
隨著近幾十年來(lái)中西方文化的不斷碰撞,中西方繪畫也發(fā)生了一定的融合。中國(guó)畫作為中國(guó)民族傳統(tǒng)藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式,經(jīng)歷了幾千年歷史的熏陶,中國(guó)畫已經(jīng)有了固定的形式,在每一幅畫中我們都可以體會(huì)到畫家所表達(dá)的情感,有的喜悅有的悲傷。
一、國(guó)畫的相關(guān)概述
(一)國(guó)畫的概念
有人說(shuō)中國(guó)畫是我們用獨(dú)特的毛筆、墨、宣紙等中國(guó)特有的工具,結(jié)合獨(dú)特的筆法繪畫出來(lái)的畫,有著濃厚的中國(guó)特色;也有人認(rèn)為中國(guó)畫是用傳統(tǒng)技巧創(chuàng)作的水墨畫;甚至還有人認(rèn)為中國(guó)畫僅僅是區(qū)別于歐美畫的統(tǒng)稱。按照繪畫的表現(xiàn)手法,我們可以將中國(guó)畫分為工筆和寫意兩種不同的形式,按照繪畫題材,我們又可以將其分為花鳥、人物和山水等題材畫作。其實(shí),這些概念的共性就是:承認(rèn)中國(guó)畫的獨(dú)特性,并承認(rèn)中國(guó)畫是“筆與墨”的藝術(shù)創(chuàng)作。
(二)國(guó)畫的特點(diǎn)
形神具備是中國(guó)畫的一個(gè)最為主要的特點(diǎn)??v觀歷史上的國(guó)畫,沒有任何一幅作品是抽象派的,它們共同的特點(diǎn)就是形神具備,在這里“形”指的是形象,“神”是性格的意思。在我們的大千社會(huì)中,每一草一樹一人一石都是有著獨(dú)特的特點(diǎn),因此,在畫家的手下,這些東西便具有更為鮮明的特點(diǎn),破土重生的小草頗具生命力,迎面飛翔的雄鷹非常壯美,沉著厚重的高山又給人以厚重的感覺等等,這種在西方的畫中是很難見到的。
用筆輕輕地勾勒也是國(guó)畫的一個(gè)重要特點(diǎn),在眾多的名畫中,我們可以輕易找到許多僅僅用墨水輕輕勾勒而成的山水畫,同樣是用墨水畫的線,就是因?yàn)樗鼈兊拈L(zhǎng)短不同、粗細(xì)不同、著墨不同就勾勒出一幅令人心曠神怡的佳作。在花鳥畫中,最為常用的手法即為雙勾設(shè)色法,畫家先將花鳥的輪廓用毛筆輕輕勾勒出來(lái),然后進(jìn)行上色處理,便可以完美顯示出花鳥等生物的神態(tài),藝術(shù)水平非常高超。
二、國(guó)畫的情感概述
中國(guó)畫的創(chuàng)作中蘊(yùn)含著作畫者自身情感的流露。特別是作為一個(gè)國(guó)畫名家,他可以將這些情感通過(guò)畫作的形式表達(dá)出來(lái),這就是國(guó)畫中的意境。意境是每一個(gè)畫家都追求的畫作境界,所謂意境,就是畫家將自己的情感融入到自己的作品當(dāng)中,甚至在自己都沒有發(fā)現(xiàn)的情況下就把情感完美展示在畫中。當(dāng)作品完成的時(shí)候,參觀者可以輕而易舉地發(fā)現(xiàn)畫作的意境,從而體會(huì)作家的情感。
在中國(guó)畫的創(chuàng)作中,作者可以將自己的現(xiàn)實(shí)生活中的一些不滿、憤懣、快樂等不同的情感畫在自己的作品當(dāng)中,畫作之時(shí)的所思所想都可以無(wú)意識(shí)表現(xiàn)出來(lái),因此我們都說(shuō)中國(guó)畫的主要內(nèi)涵就是情感的表現(xiàn)。因?yàn)槊恳粋€(gè)人的經(jīng)歷情感是不完全相同的,所以每一幅中國(guó)畫都是獨(dú)一無(wú)二的,畫家們必須對(duì)現(xiàn)實(shí)有著深刻的理解和體驗(yàn),這樣才可以完成真正屬于自己的作品,畫家有著什么樣的生活經(jīng)歷,自然而然就會(huì)有著什么樣的情感表現(xiàn)。因此,我們可以這樣評(píng)價(jià)國(guó)畫作品:沒有情感的作品很難成為一件很好的作品。
三、情感的具體作用
(一)情感的目的性
很多人都認(rèn)為彩陶文化就是中國(guó)畫的起點(diǎn),但這種說(shuō)法是不正確的,從十分嚴(yán)格的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)來(lái)看,彩陶僅僅是一種簡(jiǎn)單的手工藝品,在秦漢之前的繪畫并沒有融入很深的個(gè)人情感,只有其形而不見其神,其繪畫基本上表達(dá)一個(gè)內(nèi)容,那就是祈求上天的保佑。這種情況直接到魏晉南北朝才有所好轉(zhuǎn),從謝赫和顧愷之的畫作中,我們可以感覺到情感在中國(guó)畫的地位逐漸提高。隨著社會(huì)文明的發(fā)展,國(guó)畫作品也具有了很強(qiáng)的審美價(jià)值,但這也并不是國(guó)畫的最終目的,國(guó)畫的最終目的則是國(guó)畫中畫家對(duì)情感的追求。由此可見,畫家們創(chuàng)作繪畫的過(guò)程其實(shí)就是畫家們自我情感表達(dá)的過(guò)程,國(guó)畫可以被看成是畫家抒發(fā)個(gè)人情感的載體。
(二)情感的重要性
作為擅長(zhǎng)國(guó)畫創(chuàng)作的畫家,在繪畫你投入了多少的感情,國(guó)畫作品就將會(huì)收獲多少的觀眾,也就是說(shuō),完美的作品是不可能離開畫家的情感的,畫家對(duì)作品的感情投入是必然的??v觀歷史優(yōu)秀的畫家以及著名的畫作,不難發(fā)現(xiàn)畫作都有一個(gè)共同的特點(diǎn),那就是將一些非現(xiàn)實(shí)的事情用現(xiàn)實(shí)的手法來(lái)表現(xiàn)出來(lái),用簡(jiǎn)單的毛筆、墨水勾畫出它們的輪廓,然后賦予它們靈魂,將生活上的一些小事升華到藝術(shù)的價(jià)值。畫家往往有著豐富的知識(shí)儲(chǔ)備、良好的素養(yǎng)、高超的技藝和豐富多彩的社會(huì)經(jīng)驗(yàn),當(dāng)別人看到這些畫家的畫作之時(shí),就可以將自己代入到畫家營(yíng)造的空間中,這樣的作品便是大眾共同接受的理想作品。
(三)情感的多樣性
隨著文化的不斷發(fā)展,當(dāng)代的畫家在繪畫的過(guò)程中的選材也變得多樣化,越來(lái)越多的題材被搬到了畫紙當(dāng)上來(lái)。從傳統(tǒng)的山水田園創(chuàng)作到現(xiàn)代的喧囂都市創(chuàng)作,從樸實(shí)的百姓生活到現(xiàn)在壓力很大的公司白領(lǐng)生活等,這些都變成了當(dāng)代畫家們的取材。畫家們?cè)絹?lái)越關(guān)注自己生活的環(huán)境,吸收著其中的藝術(shù)因素,很多的繪畫都在強(qiáng)烈的反映現(xiàn)代社會(huì)的一些事情,這些都與最初的國(guó)畫有著很大的不同。
(四)情感的廣泛性
中國(guó)畫在表達(dá)的時(shí)候一般會(huì)有三種不同的情感:第一種就是生活的情感,畫家的生活有高興也有憤怒,這些在繪畫的過(guò)程中都會(huì)或多或少地表現(xiàn)出來(lái),這就說(shuō)明了人類的情感是多樣性的,通過(guò)這些作品我們可以體會(huì)到畫家的情感。如果畫作沒有半點(diǎn)情感流露,那么這幅畫一定會(huì)沒有靈魂,畫作的藝術(shù)價(jià)值也無(wú)法得到表現(xiàn)。第二種情感就是現(xiàn)實(shí)主義的情感,在繪畫的過(guò)程中我們不能一味地繼承古人的思想,我們應(yīng)該從現(xiàn)實(shí)出發(fā),這樣才不會(huì)使我們的國(guó)畫水平日益變?nèi)?,在?chuàng)作的過(guò)程中我們也應(yīng)該“去其槽粕,取其精華”,將祖先流傳下來(lái)的東西保存好,并加入一些新鮮的血液,因此國(guó)畫當(dāng)中現(xiàn)實(shí)主義的色彩極為重要。第三種就是我們的民族情感,中國(guó)的國(guó)畫和歐洲的油畫最大的區(qū)別就是國(guó)畫的繪畫工具為墨和宣紙,這是歐洲油畫所不具有的特征,水墨的加入使國(guó)畫變得更加具有號(hào)召力,國(guó)畫也因此代表著一個(gè)國(guó)家的文化象征和精神需求。
(五)情感的修養(yǎng)性
從古至今,畫一直是中華民族文化的代表,畫家將自己的所見所聞?dòng)卯嫻P勾勒出來(lái),來(lái)表現(xiàn)出王朝的興衰和朝代的更迭,畫家們不停的提升自我的修養(yǎng),讓自己成為品德高尚的人。“梅蘭竹菊”這花中四君子也是無(wú)數(shù)畫家的精神寄托,用以表達(dá)畫家不屈的美好品性。
四、國(guó)畫的情感表達(dá)
(一)線條的運(yùn)用巧妙
情感是一直貫穿著在中國(guó)畫的創(chuàng)作過(guò)程中的,線的運(yùn)用能夠很好表現(xiàn)出作者的情感,在繪畫的過(guò)程中,我們用到的元素就是點(diǎn)、線和面,但是在國(guó)畫當(dāng)中我們運(yùn)用最多的就是線條。線條看起來(lái)十分的簡(jiǎn)單,但是用好卻十分的復(fù)雜,因?yàn)榫€條不但要造型的規(guī)范,還需要點(diǎn)綴來(lái)修飾,這不但可以表現(xiàn)出畫家對(duì)事物的喜惡情感,而且還可以表達(dá)出畫家自身的性格。通過(guò)線的不同形式可以反映出畫家當(dāng)時(shí)的心理活動(dòng),線是人們自身的情感和自然意境相通的媒介,歷朝歷代的畫家都是很好地把握住了情感和線的種種聯(lián)系,才讓中國(guó)畫的情感得到很好的表達(dá)。
(二)空間的良好運(yùn)用
中國(guó)畫的空間一般都有四個(gè)不同的空間層次,它們分別是模擬空間、審美空間、物理空間和結(jié)構(gòu)空間。模擬空間即是畫家的主觀特性,特別是山水畫中,畫家對(duì)山的遠(yuǎn)近、高低進(jìn)行了重新排序,而后所形成的空間就是畫家自己想象的空間,具有虛無(wú)的特點(diǎn)。審美空間就是人們經(jīng)常說(shuō)的意境,這種東西在一般的情況下指的就是抽象的、沒有具體的形式的,全部依靠畫家的主觀看法以及觀看者的感受所體現(xiàn)出來(lái)的。物理空間就是這個(gè)物體的大小、尺寸、形狀,它們一般都是不變的,讓不同的人去畫人們畫出來(lái)的樣子基本就是一樣的,考驗(yàn)的就是畫家的基本功。結(jié)構(gòu)空間在繪畫中可以很好地表現(xiàn)出作者的情感,在這里我們可以看出結(jié)構(gòu)空間和模擬空間就像是橋梁,將情感和繪畫者完美結(jié)合在一起,中國(guó)畫有著獨(dú)特的空間特點(diǎn),但這或許也是一種缺陷,我們要不斷創(chuàng)新,這樣才能利于中國(guó)畫的發(fā)展。
(三)情感表達(dá)的方式
畫家往往運(yùn)用寓情于景的情感表達(dá)方式,在繪畫當(dāng)中融入了作者自己的情感。在一些花鳥山水畫中,雖然全幅畫中并沒有一個(gè)人物形象,但是我們也可以輕易發(fā)現(xiàn)畫家想表達(dá)出來(lái)的東西,比如對(duì)社會(huì)的不滿或者對(duì)美好生活的向往。寄情于景讓觀眾們得以觸景生情,完成這種方式就需要畫家有個(gè)美好的寓意,這也算是抽象的概念,山水和花鳥畫的繪畫一般就是這種繪畫特點(diǎn),將想表達(dá)的情感完美寄托在自己的繪畫上面。
(四)獨(dú)特的藝術(shù)材質(zhì)
中國(guó)畫的藝術(shù)材質(zhì)為水墨和宣紙,在現(xiàn)代的畫中,畫家們對(duì)水墨的要求越來(lái)越寬松,這也使得水墨畫的發(fā)展越來(lái)越快。中國(guó)的水墨畫有著中華民族獨(dú)有的性質(zhì),只有將毛筆與宣紙完美結(jié)合到一起才能更好地表現(xiàn)某些情感,用筆的時(shí)候應(yīng)該注意到“五筆三忌”,“五筆”指的就是“平、圓、變、重、留”,“三忌”指的是“忌板、忌刻、忌結(jié)”,用墨的時(shí)候要顯現(xiàn)得比較自然,這樣才可以使畫面渾然天成。中國(guó)畫不斷發(fā)揚(yáng)著中華民族的堅(jiān)強(qiáng)品質(zhì),也不斷吸收著外來(lái)文化的優(yōu)秀部分。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展,我們可以發(fā)現(xiàn)中國(guó)畫的畫家也不斷革新國(guó)畫創(chuàng)作,這也使得中國(guó)畫不斷發(fā)展。
(五)奇妙的國(guó)畫構(gòu)圖
構(gòu)圖是國(guó)畫創(chuàng)作中的一個(gè)重要的過(guò)程,一幅畫的結(jié)構(gòu)是否看起來(lái)整齊、看起來(lái)是否美觀等都取決于構(gòu)圖方式。畫家為了讓自己的作品與眾不同,八仙過(guò)海各顯神通,他們將不同年代、不同地方的事物都集中在小小的一張宣紙上面,使畫面看起來(lái)就很特別,畫家的實(shí)力因此彰顯出來(lái),構(gòu)圖中留下的空白,又讓我們有了無(wú)限的想象空間。
(六)豐富的國(guó)畫著色
縱觀古今中外,中國(guó)畫的色彩是最為豐富的。在繪畫的過(guò)程中,作畫者可以將自己的情感借助色彩來(lái)表現(xiàn)出來(lái),用一些鮮艷的顏色就表達(dá)出畫中人物的喜怒哀樂,與之相反的就是運(yùn)用陰暗的色彩表現(xiàn)出內(nèi)心的悲涼和絕望,進(jìn)而體現(xiàn)出畫家自身的情感特征。
五、結(jié)語(yǔ)
隨著改革開放的不斷發(fā)展,世界變得越來(lái)越小了,中西方文化的不斷融合和碰撞,讓我們可以有機(jī)會(huì)發(fā)現(xiàn)歐洲油畫的優(yōu)缺點(diǎn),這就督促著我們國(guó)畫也需要不斷改善。只有這樣,我們的國(guó)畫才會(huì)不斷進(jìn)步,不會(huì)被世界所淘汰,畫家們也應(yīng)該不斷提升自我的修養(yǎng),爭(zhēng)取早日達(dá)到國(guó)畫創(chuàng)作的最高境界。
作者單位:
渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院
美與時(shí)代·美術(shù)學(xué)刊2018年2期