許 亨

魯迅美術學院，遼寧 沈陽 110004

中國與德國屬于不同的文化系統(tǒng)，使得兩國之間的高等美術教育教學有著很大的區(qū)別。具體體現(xiàn)為，中國高等美術教育注重基礎性教學，而德國高等美術教育則追求自由。兩種教育模式不能以優(yōu)劣、先進與否進行判斷。但是在文化全球化的今天，如果我國高等美術教育還是僅堅持傳統(tǒng)的教學模式，不能與時俱進，那么很難培養(yǎng)出符合時代發(fā)展的藝術人才。因此，我們應該通過與其他國家高等美術教學進行比較，進而給自身的高等美術教育注入新鮮的血液。

一、德國高等美術教育與中國的差異

（一）德、中文化背景及其美術教育宗旨、目標的差異性

和西方大多數(shù)國家的辦學模式與生成性質相同，德國的美術大學也分為國立和私立兩種。所謂國立，是由政府主管并開辦的美術學院，其教學條件、設備、師資力量及學生待遇等方面一般都普遍優(yōu)于私立學院。據(jù)不完全統(tǒng)計，截至目前，德國至少有24所國立高等美術院校（包含獨立的專業(yè)美術學院、綜合大學的美術系、專業(yè)大學的美術專業(yè)）。除了數(shù)量與規(guī)模，德國美術院校的建制模式與我國的高等美術教育基本一致。差異在于教學宗旨與目的、專業(yè)劃分與專業(yè)授課內容及方式等方面。

二戰(zhàn)后，德國高等美術教育得到飛速的發(fā)展。嚴謹、保守的學院式教育在后現(xiàn)代主義思想的影響下發(fā)生著巨大的改變。與傳統(tǒng)作坊式教學模式不一樣，當前德國美術教育普遍以培養(yǎng)“個性美術家”為目標，以十分注重學生個性化培養(yǎng)的教育模式，代替了標準化的教育模式。其美術教育的個性化培養(yǎng)與我國美術教育有著巨大的差異。

在中國，過多受“學以致用”的觀念影響，技術性教學成為日常教學的重要內容。不可否認，“學以致用”的教學方式能不斷夯實學生的基本功，同時標準化的教學模式有利于學生的迅速進步。但是學生只是在更多技術上獲得進步，并不容易真正使其更好地進入到創(chuàng)作中去。過多依靠技術讓美術教育失去了作為文化傳承與發(fā)展重要途徑的意義。美育的意義在于創(chuàng)造，而并不停留于對單純技藝的提升。因此如何走出中國美術教育的困境成為當代教師必須思考的問題。

（二）美術教育模式的差異性

出于不同的辦學和學習目的，使得中國和德國美術院校在學科設置和課程的安排以及考核標準等方面差異巨大。目前，我國的美術院校多采用分科治學的模式，即以表現(xiàn)手段和方法的不同，將美術學習分成若干專業(yè)，再以學習和研究的方向不同以班級或是工作室的形式完成教學內容。如此精確的切分，再配以相應的課程設置，使得教學目標非常明確，學生的學習內容也很具體。毋庸置疑，這是一套環(huán)節(jié)清晰、循序漸進，邏輯性和目的性都很強的教學模式。其優(yōu)勢在于，學生可在短時間內有效地完成教學內容，從而達到教學目的。但若就長遠來說，這種教學模式將學生繪畫風格統(tǒng)一化，不利于學生個性化發(fā)展。

而與之相比，德國的美術教育模式則極為“粗獷”。簡單言之，美術學院只分兩個學習方向：自由美術和設計。將所有的實用專業(yè)，如裝潢、環(huán)藝、工業(yè)造型等內容均劃分為設計方向；而所有非實用專業(yè)，如版畫、油畫、雕塑、攝影攝像等均歸于自由美術方向。設計方向與我國類似，分科細致。但自由美術方向不再分科，而是以導師負責的工作室為基本單位進行教學。各個工作室有各自的研究方向，且要求學生在美術思維上與工作室導師保持一致，而表現(xiàn)手法則不一。學生可以利用各類媒介進行綜合創(chuàng)作，媒介的多元化使得藝術創(chuàng)作邁向新的臺階。

（三）課程設置的差異性

德國美術院校采用學分制，不同的理論課程循環(huán)開設。而專業(yè)課程設置方面與我國不同，德國美術教育不設美術大綱，沒有具體的教學內容，學生有充分的自由和自主權——學生可以根據(jù)自身的情況組合課程，規(guī)劃自己的學業(yè)。而且更重要的是，學生只要在規(guī)定的時間內（不超過10個學期）拿到足夠的學分即可申請畢業(yè)。

德國課程設置分為專業(yè)課程和理論課程兩方面的內容，這與我國基本相似。不同就在于課程內容與要求略作調整，學生只要按照要求在各個時間段完成教學內容并達到標準即可。德國美術院校的專業(yè)教學則是另一番景象。一是，沒有教學大綱的限制與規(guī)劃，教學更為自由與靈活；二是，教學以各工作室導師（專業(yè)教授）個人思想與意愿為主導，授課方式與內容由工作室導師決定。所以擁有知名教授的多少是評價學院級別的主要標準。專業(yè)教學一般以課題的形式進行。學生可以參與工作室導師的課題，也可以提出個人感興趣的課題，通過與導師的討論，在得到許可后便可進行，并需要在進行過程中定期與教授溝通。學生與導師討論與溝通的內容多為思想層面問題，如對某種美術現(xiàn)象的理解、對美術觀點表達的角度等問題。而對于具體表現(xiàn)方法與技巧等技術層面的問題一般不在討論范圍內。因為美術表現(xiàn)手段，如專業(yè)技法、工具材料把握等技術問題，則需要在對全院學生開放的實驗室中，可以在技術教師的指導下解決。正是這種教學模式形成了學生在美術表現(xiàn)上的差異化。而這種差異化，亦即美術表現(xiàn)的個性化與多樣性，恰是當今美術多元化發(fā)展的顯著標志，也是日后成為一個獨立美術家風格養(yǎng)成必不可少的條件之一。三是，理論課程的內容與我國目前開設的課程門類基本一致，只是沒有外語等非美術內容的課程。其中，課程的具體內容與考核的方式則有所差異。如美術史課程的內容設置重點并不是講述美術總體的發(fā)展與流變過程，而是每個學期針對美術發(fā)展中某一重要具體的點展開深入細致的講解。學生要在課程內容中選擇個人感興趣的內容，以課堂演講的形式完成課程考核。這種方式的教學雖然對美術發(fā)展脈絡的梳理有所欠缺，但讓學生對美術史的細節(jié)了解更加清晰深入，同時課堂演講的方式可以豐富教師講述的內容，提供了學生間相互學習的平臺。個人專業(yè)課程的學習分為思想和技術兩個方面的內容。不定期與工作室導師開展交流，解決了思想方面引導等方面的問題。

（四）學生學習動機的差異性

在我國，大學課堂上普遍存在這樣一種情況：學院里同一個班里的學生年齡、經(jīng)歷基本相同，或者說差別不大。在每個專業(yè)里，普遍是個人基本條件類似的人一起學習同樣的課程內容，并力求通過專業(yè)的學習，在未來的社會競爭中謀得優(yōu)勢社會位置。這種狀態(tài)與德國理工類大學的學生完全一樣，而在德國美術院校里則完全不同。筆者曾調查過不萊梅美術學院（HfK Bremen）的人員結構，學生年齡分布在18—60歲之間，這種參差不齊的看似“混亂”狀況學生構成情況，在我國藝術高校比較少見。從他們職業(yè)上看：如工程師、廚師、貨車司機等等，他們的經(jīng)濟收入足以支撐他們現(xiàn)在的日常生活，而用業(yè)余時間來美術院校學習，均出于一個根本原因——興趣，對美術的興趣。正是出于這種動因，他們學習的主動性很強，且無所謂熱冷門之分。就學習目的上看：國內學生選擇專業(yè)一般是以好就業(yè)作為重要的參考標準，在德國，就不萊梅美術學院而言，在學院手冊中明確寫道：“學院的教育目的是培養(yǎng)有個性的、有創(chuàng)造力的美術家?！倍厴I(yè)生是否能與社會對接、能否在社會競爭中取得優(yōu)勢或更大的上升空間，這些似乎不是美術學院教育和關注的重點。

二、中國高等美術教育存在的問題

（一）注重技術訓練，缺乏思考能力的培養(yǎng)和訓練

自西畫傳入以來，中國開始確立了寫實的“西畫觀”。隨著“西式”美術教育體制的引入確立，作為西畫寫實效果重要表現(xiàn)技法的素描，成為中國美術教育的基礎和重要的一環(huán)。所有的學生從考前班乃至更早學習美術開始，到本科再到研究生學習；從石膏、靜物再到頭像、人體，花費了大量的時間在素描等基礎訓練上。并且，無論國、版、油、雕，入學后必須經(jīng)過長期的專業(yè)素描訓練。素描可以說是美術的基礎，但單一模式下機械式地追求“真實再現(xiàn)”的素描教學模式，弱化了學生的主觀創(chuàng)造性及延伸性的發(fā)展。素描僅僅成為一種為繪畫而繪畫的“純美術”形式的表現(xiàn)技法，讓我們陷入孤立的美術表現(xiàn)的形式與技法的泥沼內，僅僅停留在量變的范圍內，很難達到產(chǎn)生質變的更高藝術創(chuàng)作空間。

解放后，中國美術教育模式受蘇聯(lián)美術教育影響重大。蘇聯(lián)美術教育以契斯恰科夫素描體系為基礎。契斯恰科夫素描體系是科學的觀察與表現(xiàn)方法，所謂的“五大調子，三大面”即是蘇式素描體系最基本的呈現(xiàn)。契斯恰科夫素描體系注重的是學生理性思維的培養(yǎng)，使學生具有扎實的基本功。

20世紀50年代，蘇聯(lián)公派馬克西莫夫來華開辦“馬克西莫夫油畫訓練班”，該訓練班主要是培養(yǎng)中國青年教師及學生的素描能力與油畫色彩能力。蘇式素描體系也慢慢滲入到中國素描教學當中。蘇式素描需要學生有解剖課程的訓練，即對人體骨骼、肌肉有著深入的認知。至今，這種教育體系還有許多院校繼續(xù)維持。蘇式素描體系還有一個重要的特征就是需要長時間的訓練，長期素描就成為了基礎教學中重要的課程之一，無論是以中央美術學院為代表的專業(yè)性院校，還是各類師范類院校，這都是美術造型類專業(yè)的必設課程。由于其需要長時間進行訓練，學生也就成了固定的思維模式，其風格千篇一律，這在很大程度上抹殺了學術的創(chuàng)新能力。一般學校創(chuàng)作課程的開展是在大學三年級，在前兩年將技術性訓練限制住了學生的思維，在創(chuàng)作中又要將學生從理性思維中脫離出來，這又要經(jīng)歷很長的一段時間，所以在大三、大四學生進行創(chuàng)作中無法得到及時的轉換。因此，對學生創(chuàng)作思維的訓練應該與基礎課程齊頭并進，這樣學生一方面能夯實基本功，另一方面又能培訓創(chuàng)作思維能力，使學生具有獨特的創(chuàng)造力。

（二）中國美術教育分科細化的制約

與西方現(xiàn)代美術教育學科綜合教學不一樣，中國美術教育進行了更為細致的學科劃分，例如將繪畫分為：中國畫、油畫、水彩畫、版畫等。就中國畫而言又細分為：花鳥、山水、人物。由于極其細致的分科使得學生只是朝某一領域發(fā)展，卻缺少了與其他各學科的互動。

學科細化有自身的優(yōu)點，即能快速地將學生塑造成在某一專業(yè)領域具有較強能力的人，但是其劣勢也在培養(yǎng)過程中顯示了出來。例如，可以從中國畫專業(yè)的培養(yǎng)上看到這種方式的缺陷。中國畫方向一般劃分為中國畫專業(yè)與書法專業(yè)。由于將書法與繪畫進行學科分科設置，使得國畫專業(yè)的學生無法繼承傳統(tǒng)將詩書畫印相結合，書法方向的學生則無法進行繪畫表現(xiàn)，這嚴重地影響到中國美術的傳承與發(fā)展問題。中國傳統(tǒng)繪畫美術講求詩書畫印相結合，講求以書入畫，倘若將兩者進行分離，中國傳統(tǒng)文化的繼承將面臨極大問題。并且，繪畫本身是一個寬泛的概念，我們不能將學生的思維限制在某一種工具類或者某一種畫科。學生的創(chuàng)作思維應該是開闊的，工具是多元的。如此一來，繪畫就會形成多元化傾向，這樣才能推動繪畫的多元化發(fā)展。學科的細致劃分，使學生只會朝著前人已經(jīng)奠定的模式上前進，而很難有新的血液注入，如此，學生的創(chuàng)新能力就會大大減弱。

三、中國高等美術教育改革路徑探索

（一）美術教育要緊跟時代發(fā)展

我國美術教育發(fā)展到今天利與弊都顯現(xiàn)了出來。對于美術是否需要統(tǒng)一標準這一問題同樣在困擾著美術教育領域。教育者是否需要統(tǒng)一的標準來束縛美術專業(yè)學生？美術教育其實要竭力培養(yǎng)隨時代發(fā)展的先鋒與未來的批判者，美術工作者的宿命也許就在于此。雖然當先鋒變?yōu)橄蠕h，就不再是先鋒。但是這些探索與求知還是需要藝術家去探索。塞尚、杜尚即是如此，塞尚是先鋒的代名詞，但也只有當他的創(chuàng)作終結，“先鋒觀念”才能流行開，逐漸使他本人的先鋒變?yōu)椴辉偈窍蠕h的先鋒了。那么美術教育的第一要求，即是要培養(yǎng)學生與時代緊密相隨的思想。這方面需要有兩部分發(fā)揮引領作用：一方面在于思想的引領；另一方面是創(chuàng)作形式的引領。從思想上看，解放初起，中國美術教育主要是受現(xiàn)實主義美術的影響，而對西方現(xiàn)代派美術一無所知?，F(xiàn)代派美術最重要的特征就是需要理論闡釋。那么美術教育工作者，一定要將現(xiàn)代美術各流派以及思想內涵作為美術教學的重要內容。

（二）美術教育應該注重學生的理論培養(yǎng)

美術作為一門人文學科，其與理工科區(qū)分的本質特征便是其所體現(xiàn)出的理想、價值、審美趣味等人文精神內涵。王國維在《人間詞話》的開篇便提出“境界說”，“有境界，則自成高格?！焙螢椤熬辰纭?？在美術中便是畫家通過畫面所能反應出的精神意境，一種精神價值所能達到的一定高度和層次，方可稱之為“境界”。王國維在第二篇便提出“造境”與“寫境”，美術固然是在現(xiàn)實的基礎上發(fā)展而來的，雖有“造”與“寫”兩種不同的創(chuàng)作手段，但其根本依然無法脫離時代環(huán)境。中國美術類專業(yè)及院校本身的錄取分數(shù)的限制，似乎已然表明了美術生對傳統(tǒng)文化或精神層次的薄弱程度。單一化的教學模式，忽視了對學生精神世界的引導開發(fā)以及創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，往往使得學生將目光局限于形式技法，而無法達到高層次的美術境界，無法創(chuàng)造出攝人心魄的美術作品。沒有較高的美術境界更是無法激發(fā)學生的創(chuàng)新能力。如此，學生才能從更高的層面把握如何突破傳統(tǒng)美術形式去進行創(chuàng)作。突破思維并不是一個短暫的過程。學生面對異彩紛呈的現(xiàn)代派美術很難抉擇，尤其是隨著當代美術的興起，教師一定要從思想高度上正確引領學生對不同美術有著正確的認知。從形式上看，現(xiàn)代美術、當代美術創(chuàng)作已完全不同于傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，那么教師應該不再限制學生采用何種材料何種方式創(chuàng)作，老師要積極引導學生如何將某一個理論如何與材料進行完美的結合。因此，老師可以從以下幾個方面拓寬學生視野：1.尋找最感興趣的材料，將材料性能進行分析，分解材料，再拼合材料，2.是將科學技術運用到自然材料中，3.將生活與美術結合等。這些都能從不同側面改變傳統(tǒng)思維方式，將美術教育拉向多維度空間。

但是這一切都涉及到至關重要的問題，即中國高等美術教育要將美術理論教學大量引入到實踐類教學之中。如何改變目前高等美術教育重美術技術技法等實踐類教學，輕美術理論教學的現(xiàn)狀，成為當代我國高等美術教育改革的當務之急，教育工作者的重要任務便是需要在兩者之間尋求平衡與契合點，讓學生能夠更加充分全面發(fā)展。

四、結語

比較中德美術教育。我們可知：德國美術教育雖缺乏系統(tǒng)的專業(yè)技術訓練，但因為自由開放的學科制度和課程設置，及長期以討論交流的方式學習的途徑與經(jīng)驗，使學生具有很強的獨立的思考能力與創(chuàng)造力，這使得德國藝術在20世紀后半期藝術流派多元化等方面獲得很好發(fā)展。因此，我們應該借鑒德國高等美術教學模式，積極進行教學模式的改革探索，注重開放式學科制度，打破媒介之間的界限，提高學生自主創(chuàng)造力，提升學生的理論修養(yǎng)，促進我國高等美術教育的更好發(fā)展。