晏燕

本次展覽的主題“未來折疊”延溢了對未來的想象，亦是對今天這個世界正在經(jīng)歷的垂直式發(fā)展的記錄，并試圖探討在飛速發(fā)展的時代語境中，人面對發(fā)展所產(chǎn)生的現(xiàn)實焦慮以及對未來的展望和思考?！罢郫B”，是嫁接不可預(yù)知和現(xiàn)實的通道。“未來折疊”是發(fā)生在多個平行空間不可交的交集，它的關(guān)鍵在于多元的疊加，以及不可想象的相遇。早在2006年，科學(xué)家Paul Rothemund發(fā)現(xiàn)利用DNA制作各種微型形狀的方法，并給這個技術(shù)取名為“DNA折紙”——通過觸發(fā)DNA的一個折疊，引發(fā)DNA自我折疊將形成一個新的結(jié)果。微觀世界中這一驚奇的發(fā)現(xiàn)，很快就被運用到生物分子科學(xué)、納米技術(shù)和新材料以及醫(yī)療科學(xué)等研究領(lǐng)域，并進一步改觀我們的生活。類似于當下，隨著科學(xué)與信息交融時代的到來，技術(shù)變革日新月異地改變著人們的生活，信息大爆炸，虛擬世界的不斷擴張，人工智能帶來社會發(fā)展的機遇與威脅論等，這些發(fā)展甚至更大范圍加劇了世界發(fā)展的不平衡。我們似乎已經(jīng)感受到未來數(shù)字化、信息化帶來的世界折疊，就像我們這個時代已經(jīng)被滲透到生活中、思想中的經(jīng)驗——在未來數(shù)字系統(tǒng)的控制下，人將被越來越精密地被劃分到不同的區(qū)塊，隨著某種持續(xù)的興趣，以及數(shù)字信息的處理和分類，最終，計算機提供給我們的選擇將以“理性”主宰我們的感性判斷。

人類社會自計算機誕生以來的發(fā)展速率，變得不可比擬。人的不斷自我迭代和“知識進化”，也無前人所及?！皶r代英雄”越來越無法歸納一個時代的價值，因為迭代或服務(wù)于更龐大機器系統(tǒng)的本質(zhì)，超過特定時間與語境的個人性和價值將被刷新。然而，善于抓住機遇的商業(yè)本質(zhì)，用鋪天蓋地的廣告讓人對事情的本質(zhì)充耳不聞。資本對權(quán)力和話語的壟斷越來越癲狂，游戲世界中的人卻自得其樂，與現(xiàn)實架起鴻溝。而我們賴以生存的現(xiàn)實與環(huán)境，無數(shù)次拉響警報卻無人忌憚。這個時代的折疊，就像我們站在歷史巨人的肩膀上眺望著遠方，而遠方將發(fā)生的一切，撲朔迷離。時間像穿梭機，不停的運轉(zhuǎn)。我們只能假設(shè)，在社會與現(xiàn)實坍塌的邊緣，人們才可能靜下來思考，我們將如何再賴以生存。

在這樣一個交融的時代，人正在經(jīng)歷著穿梭于“折疊”的世界景觀的體驗。這個展覽邀請的十組新媒體藝術(shù)家，以他們的作品展開了對這個世界的全新闡釋，它滲透著對歷史的思考，對人精神與現(xiàn)實的探究，對社會文化價值的再探，對科技改觀生活的質(zhì)疑，對虛擬與現(xiàn)實世界轉(zhuǎn)化的思考，關(guān)乎社會、文化和我們每個個體。

第一幕：面對現(xiàn)“實”的焦慮，我們習(xí)慣于援引歷史，追溯我們從何而來；提煉當下，思考我們又將奔赴何處。藝術(shù)家甘健的作品《基石》，重塑歷史長河中的紀念碑性，他將雄偉建筑、宗教帶來的通感——凝結(jié)的秩序和永恒，用新媒體、影像和聲音的方式加以處理，并將延溢在歷史長河中的能量和精神與科技及時代發(fā)展的脈搏貫穿起來，渲染強大的作品場域，帶領(lǐng)人們思考未來，體驗時空。在他作品的空間里，歷史、當下、未來交疊于此，貫穿與轉(zhuǎn)換。藝術(shù)家應(yīng)歆珣則以女性特有的感性，在她的作品《無體》和《塵埃》中表達她所感知的現(xiàn)實，并在作品中傳達對超脫死亡的想象，她試圖用不同的生物形態(tài)，及纖維、電子聲音、感光纖維、感光燈、電子機械等技術(shù)材料，不斷強化觀眾身體的感知，并試圖表達超越于身體的精神的存在方式。在她塑造的不能鑒別的時間與空間中，人在現(xiàn)實與未知的時空中穿越和游走。錢泓霖的作品《體內(nèi)冥想》與應(yīng)歆珣的作品互相呼應(yīng)，觀照身體和精神所構(gòu)建的內(nèi)在宇宙景觀，12件裝有機械結(jié)構(gòu)的木盒表面繪制了19世紀歐洲的人體解剖學(xué)圖錄，木盒內(nèi)部卻將身體塑造成承載精神的容器，翻閱人類進化的歷史，展望生命科學(xué)的飛速發(fā)展，藝術(shù)家的作品讓觀眾回到當下，關(guān)懷“這一秒”的自我和身體。王志鵬的VR作品《Flow Viod》則試圖塑造一個“流動”的世界，在藝術(shù)家塑造的這個虛擬世界中，事物是以某種波動或者說流動的形式存在著。而“下一秒”將承載的是對未來世界中“永恒”的探究。

第二幕：我們的世界在虛擬與現(xiàn)實世界中穿梭，虛構(gòu)真實的虛擬空間讓人更真實地活在當下。劉佳玉的作品《窗邊》，將在展廳中打造一個“逼真”的天窗，懸置在天花板上的“天窗”根據(jù)當?shù)刈鴺藚?shù)生成天空和云彩，并跟隨室外的實時風(fēng)速和風(fēng)向移動。林欣的作品《有風(fēng)的空間》利用作品的布局，形成一個關(guān)于虛擬世界“風(fēng)”的矩陣，藝術(shù)家試圖在虛擬的空間中用視覺強調(diào)風(fēng)的“真實”觸感。洪啟樂《Scale》是對未來時間維度下考古采樣的思考，在他的作品面前，時間被模糊了，這虛擬的視覺像發(fā)生在未來對現(xiàn)在的觀看，又像在當下發(fā)問歷史，在時間和空間發(fā)生折疊的瞬間，人們發(fā)現(xiàn)通向平行世界的通道，在突然到來的斷層和坍塌下平靜的相遇。

第三幕：想象的折疊是暴力的，現(xiàn)實世界的折疊是自然而然的。我們生活的世界，正被信息化系統(tǒng)所控制和包裹，正改觀我們的生活。龍星如和周姜杉的作品《監(jiān)控》是一場與金魚“Sharky”和“George”共同完成的表演裝置。在表演過程中,Sharky 和 George 的動作被一個實時動態(tài)監(jiān)控程序跟蹤, 記錄下它們在環(huán)境中的移動速度和總計移動距離。通過特殊的設(shè)計，金魚Sharky 和 George還將每10秒發(fā)生“對話”，對話內(nèi)容是從百度搜索到的最新新聞，同時，現(xiàn)場觀眾也可以參與進來與金魚“對話”。在這件作品中，藝術(shù)家像個幕后導(dǎo)演，類比數(shù)據(jù)控制在現(xiàn)實世界中的無形和無處不在。Charles Lindsay與蘇少禹的《紅山試驗2.0》這件作品融合了藝術(shù)家對歷史、未來和科技的共同興趣，作品包括“未來人”雕塑、“未來漩渦”聲音裝置和“未來悖論”投影。交互的聲音來自于世界各地七個風(fēng)的聲波采樣，在與觀眾互動過程中，將觀眾帶入遠古、未來以及流動空間的體驗。鄧悅君的《漫衍》是一組發(fā)光的運動機械裝置，觀眾在作品中可以獲取視覺、聽覺、感知的多維體驗和交互。作品裝置頂部投射出經(jīng)過編碼的光線并蘊含聲音信號，接收器可以聽到光線中傳遞的聲音。同時，作品中旋轉(zhuǎn)的蜻蜓翅膀也將參與干擾、阻擋以及分化光線的傳播和空間中光影的形成，觀眾可以選擇游走在縱橫交錯的聲音空間里，或者作為光影變化的觀察者?，F(xiàn)象的結(jié)果最終是由實時收集的數(shù)據(jù)生成和演算出來的感知的世界，就像我們在交融的信息世界中，隨著趣味的引導(dǎo)和人們的參與互動，世界最終會還是被改觀成一個“新”的模樣。

此次展覽僅邀請10組作品，并不能代表新媒體藝術(shù)發(fā)展的全貌，但可以折射出新媒體藝術(shù)家利用媒介本身的能量參與表達他們對未來世界的認知。以此啟示我們每個“人”在世界發(fā)展軌跡中的“主導(dǎo)性”和自身的選擇，仍將決定著未來的模樣。