李之浩

【摘 要】百老匯音樂劇引入劇目教學(xué)是音樂劇表演教學(xué)發(fā)展的邏輯必然，而精心甄選經(jīng)典劇目是保證經(jīng)典劇目教學(xué)的基本前提。根據(jù)我國音樂劇發(fā)展的現(xiàn)狀，結(jié)合上海戲劇學(xué)院音樂劇中心的經(jīng)典教學(xué)劇目，從高校音樂劇人才培養(yǎng)的角度，針對經(jīng)典劇目教學(xué)的具體實(shí)踐，積極進(jìn)行了教學(xué)方法和評價方式的創(chuàng)新。根據(jù)教學(xué)體驗(yàn)，提出了幾點(diǎn)探索性思考，旨在進(jìn)一步提高音樂劇學(xué)生的基本素養(yǎng)。

【關(guān)鍵詞】音樂?。唤虒W(xué)；百老匯經(jīng)典；創(chuàng)新探索

中圖分類號：J822-4 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）36-0134-04

自國內(nèi)首個音樂劇表演專業(yè)創(chuàng)辦以來，音樂劇表演的教學(xué)已經(jīng)走過了二十多年的發(fā)展歷程?，F(xiàn)在國內(nèi)各大藝術(shù)院校普遍都設(shè)有音樂劇專業(yè)，從事音樂劇人才的專業(yè)培養(yǎng)。隨著音樂劇劇目和從業(yè)人員“走出去，引進(jìn)來”的大量國內(nèi)外交流學(xué)習(xí)，音樂劇專業(yè)的教學(xué)水平逐漸與國際接軌，我國音樂劇表演教學(xué)有了長足的發(fā)展。

如今我們所認(rèn)識的音樂劇已然不僅僅停留在歌、舞、演、說的各個單項(xiàng)技能，而是更強(qiáng)調(diào)在扎實(shí)的聲臺形表基礎(chǔ)上的整合和融會貫通，更強(qiáng)調(diào)人物角色的整體塑造。不容置疑的是，不論音樂劇的風(fēng)格樣式如何多元，劇情人物如何豐滿，演劇團(tuán)隊如何精細(xì)，音樂劇的藝術(shù)形式規(guī)定了，其最終的表現(xiàn)主體依然是演員的表演。演員是音樂劇完美呈現(xiàn)的核心。對這個核心的鍛造和培養(yǎng)，是擺在音樂劇教學(xué)面前的一大課題，是提高中國音樂劇表演質(zhì)量的關(guān)鍵之一。把音樂劇的經(jīng)典劇目引入教學(xué)課堂和實(shí)驗(yàn)舞臺，是提高音樂劇教學(xué)質(zhì)量的一個有效途徑。這里，筆者主要結(jié)合本身的相關(guān)教學(xué)實(shí)踐摸索，及對百老匯前沿音樂劇的初步了解，對音樂劇表演經(jīng)典劇目教學(xué)的粗淺思考。

一、必然性：經(jīng)典劇目排演是音樂劇表演教學(xué)循序漸進(jìn)的邏輯環(huán)節(jié)

當(dāng)前，國內(nèi)的音樂劇專業(yè)多為三年制專科和四年制本科。一般而言，在完成兩年左右的表演基礎(chǔ)教學(xué)和劇目片段訓(xùn)練后，從第三學(xué)年開始，便會進(jìn)入到音樂劇表演劇目的教學(xué)排演中，又稱為音樂劇多幕劇訓(xùn)練。這樣的安排是符合藝術(shù)教育教學(xué)規(guī)律和認(rèn)識論規(guī)律的。學(xué)生在基礎(chǔ)教學(xué)階段有了聲、臺、形、表分項(xiàng)技能的訓(xùn)練之后，又經(jīng)過了片段教學(xué)階段的合成演練，專業(yè)基礎(chǔ)相對扎實(shí)，舞臺感覺更加自如，具備了劇目排練的基本條件。國外的音樂劇教學(xué)也有相似的培養(yǎng)途徑。如美國的卡內(nèi)基梅隆大學(xué)、鮑德溫華萊士音樂學(xué)院、密歇根大學(xué)、波士頓音樂學(xué)院、茱莉亞音樂學(xué)院、美國音樂劇學(xué)院等知名院校的音樂劇專業(yè)，在對低年級學(xué)生運(yùn)用大量的音樂劇劇目片段進(jìn)行歌、舞、演的整合性教學(xué)后，提供一些完整的音樂劇劇目供學(xué)生訓(xùn)練學(xué)習(xí)，或者鼓勵學(xué)生到百老匯的音樂劇劇組中擔(dān)任角色直接進(jìn)行實(shí)踐訓(xùn)練。

我國的音樂劇起步較晚，目前尚處于引進(jìn)、借鑒、探索以求突破階段，尚未發(fā)展到如同美國百老匯和英國倫敦西區(qū)這樣的規(guī)模和程度，因此在進(jìn)行音樂劇表演劇目教學(xué)的時候，采用經(jīng)典劇目，就自然成為了訓(xùn)練學(xué)生從專業(yè)學(xué)員過渡轉(zhuǎn)型為準(zhǔn)職業(yè)演員的必經(jīng)途徑。這方面，我們也作過一些嘗試探索。從教學(xué)和演出效果來看，學(xué)生受到了較大鍛煉，舞臺意識、全劇意識有了提高，但總感覺缺少了一點(diǎn)音樂劇的神韻。為此，把百老匯經(jīng)典音樂劇作為劇目教學(xué)的內(nèi)容，以期提升學(xué)生的專業(yè)能力和音樂劇的素養(yǎng)就成為了題中應(yīng)有之義。2012年，由百老匯第一華人、東方學(xué)者王洛勇教授擔(dān)綱組建了集產(chǎn)學(xué)研為一體的音樂劇中心，以培養(yǎng)專業(yè)的音樂劇表演人才為目的，同時打造一支能與國際接軌的音樂劇表演教學(xué)團(tuán)隊，最終構(gòu)建能夠結(jié)合國內(nèi)基礎(chǔ)藝術(shù)教學(xué)的高等院校的音樂劇專業(yè)教學(xué)體系。

對此，王洛勇教授有一個形象而精到的闡述：“學(xué)生就像一輛汽車，而經(jīng)典音樂劇劇目就是高速公路或是飛機(jī)跑道，可以讓學(xué)生能夠在這條通順的道路上高速成長。如果我們用一些當(dāng)下還在原創(chuàng)、摸索著的作品來訓(xùn)練學(xué)生，那么學(xué)生就可能像是在曲折的山路上行車，蜿蜒蹣跚?！?秉持著這樣的理念，在音樂劇表演劇目教學(xué)中，運(yùn)用完整的經(jīng)典劇目來訓(xùn)練學(xué)員，通過兩至三部經(jīng)典音樂劇完整劇目的排演，全方位培養(yǎng)專業(yè)音樂劇演員所應(yīng)具備的劇本分析、面試技巧、表演技能、人物塑造等多方面能力，最終實(shí)現(xiàn)塑造貫穿全劇的人物形象。在教材的選擇使用上，主要以美國百老匯經(jīng)典音樂劇劇目為主。

二、適教性：精選經(jīng)典劇目是音樂劇劇目教學(xué)質(zhì)量保證的基本前提

世界音樂劇經(jīng)過百余年的發(fā)展，優(yōu)秀劇目可謂汗牛充棟。據(jù)統(tǒng)計，截止到2017年10月底，百老匯上演超過2640場的就有20個，其中，占據(jù)前三甲的是《劇院魅影》（261988場）、《芝加哥》（141996場）和《獅子王》（131997場）；《魔法壞女巫》和《摩門經(jīng)》更是自上演之日起未曾停演過。除百老匯之外，還有法語音樂劇《悲慘世界》、《羅密歐與朱麗葉》，德語音樂劇《莫扎特》，韓語音樂劇《洗衣服》等，都是各國廣受歡迎的舞臺常青樹。

面對如此之多的經(jīng)典音樂劇劇目，需進(jìn)行精心選擇，以遴選出最利于教學(xué)排演的合適劇目；而不同的音樂劇也適用于不同的教學(xué)目的，要注意結(jié)合學(xué)生的實(shí)際選擇劇目、實(shí)施教學(xué)。這里，有兩點(diǎn)是值得注意的，即因材（教材）施教和因才（學(xué)生）施教。

（一）注意片段化教學(xué)和整劇性排練的區(qū)別和銜接，因材施教

對相關(guān)音樂劇進(jìn)行深入研讀和分析后，能用于教學(xué)的經(jīng)典劇目可以分為全劇貫穿角色表演和劇情片段角色表演兩大類。全劇貫穿角色表演類的劇目，有眾所周知的《劇院魅影》、《芝加哥》、《獅子王》等；而劇情片段角色表演類的劇目，則有《貓》、《歌舞線上》等。作這樣的區(qū)分并非是否定每一部音樂劇擁有貫穿始終的完整劇情的事實(shí)，而是從演員在劇中承擔(dān)戲份的份額及上場的頻度角度考慮的。畢竟，區(qū)分是為挑選適合劇目教學(xué)服務(wù)的。

劇情片段角色表演類的主要特點(diǎn)就是角色戲份模塊化、段落化，以角色承擔(dān)劇情的一個橫截面來進(jìn)行表演。比如《歌舞線上》，整部劇通過一場百老匯音樂劇的演員招聘面試來有機(jī)銜接、貫穿始終，全劇的故事情節(jié)是完整的，但是在演出上給予每位演員的表演時間只是一個片段，剛好是一首歌多一點(diǎn)點(diǎn)時間來講述自己的人生經(jīng)歷。如果該劇作為片段教學(xué)，非常合適，學(xué)生只要精到地演繹好一個特定環(huán)境下的特定角色就行了，但是若把該劇用作劇目教學(xué)的話，該劇的劇情內(nèi)容沒有給予學(xué)生更多的機(jī)會來體會自我的角色多面性。就像電影《愛情呼叫轉(zhuǎn)移》一樣，把每一位女主都定義得過于臉譜化、章節(jié)化，缺少從人的角度出發(fā)來完整詮釋角色，給予演員的創(chuàng)作空間狹小，體驗(yàn)空間不大。

因此，這一種劇情片段角色表演類的音樂劇，更適合運(yùn)用在介于基礎(chǔ)教學(xué)階段和劇目排演階段的中間部分，即片段教學(xué)階段，作為一個臺階和坡度，融入循序漸進(jìn)的教學(xué)過程。

而全劇貫穿角色表演類劇目則是給演員提供了較為連貫的縱剖面的表演空間。音樂劇由于有音樂這一特殊性，規(guī)定了演員在舞臺上完成角色塑造的表演不可能僅僅通過唱一兩首歌跳一兩支舞那么簡單容易，而是需要有豐富的多側(cè)面的角色生活體驗(yàn)，才能具備扎實(shí)的表演基礎(chǔ)以達(dá)到角色重塑。例如《劇院魅影》中的魅影、克莉絲汀、拉烏爾等角色的多維度呈現(xiàn)，每個角色都多側(cè)面地完滿呈現(xiàn)出了藝術(shù)上的“真、善、美”。而且，音樂劇中的角色更多的是通過音樂的節(jié)奏和旋律來詮釋角色本性中所內(nèi)含的愛恨情仇、恐懼擔(dān)憂、勇敢懦弱、憐憫慷慨、矛盾掙扎等等的復(fù)雜多樣的心理狀態(tài)。作為演員的表演訓(xùn)練，教學(xué)上需要讓學(xué)生在這些錯綜交織的情感態(tài)度中摸爬滾打，自我濾清角色每一次上場的最高任務(wù)，并把不同的出場加以有機(jī)串聯(lián)整合，最終完成劇中角色形象的完整塑造。

這一種全劇貫穿角色表演類的經(jīng)典劇目，與音樂劇表演劇目教學(xué)的目標(biāo)更為契合，可以為高年級學(xué)生提高演藝技能的實(shí)踐創(chuàng)設(shè)更好的平臺和機(jī)會，應(yīng)該作為理想的教學(xué)劇目受到青睞和推崇。

（二）注意選用能賦予學(xué)生成長積極引導(dǎo)的劇目，因才施教

一部曾經(jīng)被西方國家禁演一百多年的音樂劇作品《春之覺醒》，如今成為了我們劇目教學(xué)中常用的經(jīng)典劇目。這部在2007年獲得8項(xiàng)托尼獎的音樂劇，不但是一部集合了聲臺形表各項(xiàng)專業(yè)技能的綜合呈現(xiàn)，更是在劇情的文學(xué)性上融入了社會性和思想性，升華成了對人的關(guān)注、對人生的引導(dǎo)。這部反映青春期心路歷程的音樂劇，在歌唱部分精致刻畫了不同人物的內(nèi)心世界，細(xì)說每一個角色的內(nèi)心柔軟與思考，而這一切與差不多年齡段的我們的學(xué)生十分接近，自然而然地引發(fā)了他們的共鳴。這種幾近于本色出演的劇目有助于學(xué)生理解掌握人物內(nèi)心獨(dú)白和行動目的。

例如，音樂劇開場的首句歌詞：

Mama who bore me.（媽媽，你生了我。）

Mama who gave me no way to handle things.（媽媽，你沒教我怎樣處事。）

Who made me so sad.（你使我很難過。）

這段唱從一開始就明晰了女主角溫德拉在內(nèi)心對媽媽的不解，再銜接上劇情中與梅爾基奧在懵懂相愛情況下渾然不知地犯上了未婚先孕的大忌，又多了一種前后呼應(yīng)的寓意。該劇中青少年角色對青春期的友情、愛情、親情的思考和感悟，剛好是正在經(jīng)歷著類似相關(guān)問題或剛有過類似經(jīng)歷的大學(xué)生們所需要面對和思考的。因此，在進(jìn)行這部劇教學(xué)的同時，也在引導(dǎo)著學(xué)生思考如何樹立正確的三觀，構(gòu)建正確的理想信念和人生目標(biāo)。

正是這部音樂劇的成功教學(xué)，使得如何選擇經(jīng)典劇目成為了一道新的探索課題。

另外，在挑選經(jīng)典教學(xué)劇目時，劇中角色的陣容盡可能地與班級學(xué)生的規(guī)模接近，以利于角色的分配和體驗(yàn)；有條件時聘請外教以工作坊形式指導(dǎo)其擅長熟稔的劇目，以感受“原版”。

三、創(chuàng)新性：嘗試新穎方法是經(jīng)典劇目教學(xué)具體實(shí)施的有益實(shí)踐

劇目教學(xué)在各高等藝術(shù)院校的戲劇戲曲教學(xué)中，有著相像的共性做法，不外乎選定角色、分段排練、全劇串聯(lián)、上臺演出幾個步驟。然而，音樂劇這一舶來品鮮有本土文化的深厚土壤，怎樣在具有共性的排練中展現(xiàn)個性的神韻，這是一道不小的坎。在具體實(shí)施中我們從實(shí)際出發(fā)，積極創(chuàng)新教學(xué)途徑和方法。

（一）深入研讀劇本，吃透歌詞，融入旋律

通讀劇本、理解角色雖為常規(guī)教學(xué)步驟，也是所有舞臺、影視表演的基礎(chǔ)性工作，但對于音樂劇演員而言，劇本具有不一樣的含義，除了對白文字劇本以外，歌本也是劇本，歌詞便是臺詞，樂譜、音樂旋律更是一種角色態(tài)度或性格呈現(xiàn)。臺詞本、歌本是當(dāng)然的劇本，可如何理解音樂旋律是角色態(tài)度或性格呈現(xiàn)呢？

以《西區(qū)故事》為例，作曲家伯恩斯坦在劇中頻繁運(yùn)用三全音（增四度音程），使之貫穿全劇。在歐美調(diào)性體系中，三全音是個最不和諧的音程，伯恩斯坦在《西區(qū)故事》中把它發(fā)揮得淋漓盡致。劇中的《杰茨之歌》、《有事即將來臨》、《瑪麗亞》、《冷靜》、《群毆》、《庫克警官》等歌曲里，這個音程都有明晰的顯現(xiàn)，營造了危險氣氛，表達(dá)了緊張情緒，將不安全感生動呈現(xiàn)了出來。①在研讀劇本階段，要求學(xué)生反復(fù)體會這個音程所表達(dá)傳遞的態(tài)度，從而設(shè)計出，在演唱相關(guān)的唱段時表現(xiàn)這種不安定的氣氛而帶來的感受，在相關(guān)的對白中恰當(dāng)演繹這種情緒，有的還配以適度的形體動作以顯示增強(qiáng)這種氛圍，盡量把該劇的“韻味”表達(dá)出來。

（二）競爭面試與角色分配并存

出演主要角色通過競爭面試，是音樂劇中心成立以來的教學(xué)傳統(tǒng)。在教學(xué)資源有限的情況下，學(xué)生之間也需要展開良性競爭，公平獲取機(jī)會。一方面讓學(xué)生相互之間取長補(bǔ)短；另一方面能獲得“競爭上崗”的初步體驗(yàn)，以適應(yīng)未來面臨的文化市場的競爭環(huán)境。

當(dāng)然，音樂劇表演是一門綜合性的表演專業(yè)，每一出經(jīng)典劇目的演出，除了主角由競爭選定以外，主要配角也會有激烈的面試競爭。而大量的群眾角色和小配角則有賴于參演的全體學(xué)生共同擔(dān)任來完成。因此每個劇目課程中通常需要一位學(xué)生至少擔(dān)任一個主要的貫穿角色再加一個乃至多個群眾角色。從舞臺實(shí)踐的角度講，把不起眼的路人甲乙演得出彩也是很考驗(yàn)演員功底的，這些角色往往由教師予以合理安排。

這種多角色實(shí)踐，不但提升了表演技能，更抑制了焦躁的風(fēng)氣，抨擊了非主角不演的不良習(xí)性。

（三）以音樂帶出舞臺動作的節(jié)律

舞蹈是音樂劇的重要元素。但是在諸如《劇院魅影》、《悲慘世界》、《理發(fā)師陶德》這類雖適合全劇貫穿角色表演、卻幾乎沒有舞蹈的經(jīng)典劇目中，是不是意味著演員就不需要運(yùn)用舞蹈的功底、不需要舞蹈形體的學(xué)習(xí)訓(xùn)練了呢？答案當(dāng)然是否定的。

音樂劇演員的一舉一動都為塑造角色形象服務(wù)，表明角色態(tài)度、表達(dá)角色欲望。我國古代名著《毛詩序》對舞蹈的“源”有過生動描述：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也，情發(fā)于聲，聲成文謂之音?！毖?、詠、舞，情感步步深入，感染層層遞進(jìn)，情之所至，一舉手、一投足，皆為舞蹈。整臺音樂劇以音樂連接劇情貫穿始終，使囿于音樂中的舞臺動作無形之中都帶有了一定的節(jié)奏，具備了舞蹈的節(jié)律和韻味，給觀眾帶來美感。所以，這一類音樂劇看似沒有“形”象的舞蹈，實(shí)際上提出了更高的具有舞蹈“神”韻的要求，要求每一位參演學(xué)生在深刻領(lǐng)悟劇中音樂精髓的基礎(chǔ)上，給自己的角色設(shè)計既符合音樂感情、又符合特定場景、看似簡單實(shí)則傳神的動作，在音樂的旋律和節(jié)奏的引領(lǐng)下完成角色內(nèi)在性格在外化動作上的組織和呈現(xiàn)。從一定意義上講，這是體現(xiàn)和挖掘百老匯經(jīng)典音樂劇韻味的一種更高的表演要求。

（四）改內(nèi)部匯報演出為向社會公演

以往的匯報演出，大都局限在校園劇場內(nèi)，局限在校友親友觀看的小范圍。這種環(huán)境下的觀演互動，很少能聽到直言不諱的點(diǎn)評，也鮮有直抒胸臆的講評，哪怕演得再不濟(jì)，聽到的也幾乎都是“不錯”、“挺好的”之類的客套敷衍。對于學(xué)生而言，這并不是好事。

為此，音樂劇中心對劇目演出的形式做了改變，走出學(xué)校小劇場，走向?qū)ι鐣?、向社區(qū)開放的大劇場，把內(nèi)部匯報演出改成對市民的實(shí)驗(yàn)公演，在條件較為成熟的時候也進(jìn)行商演。這么做，是“讓觀眾來監(jiān)督我們的教學(xué)，讓市場來倒逼我們的教學(xué)”。這種背水一戰(zhàn)、自斷后路似的公演方式形成了巨大壓力，卻也變成了促使全體參演人員不斷打磨、精益求精的莫大動力，增強(qiáng)了他們“舞臺大于天”的理念。每場演出結(jié)束后都專門留出時間進(jìn)行觀演互動，公眾常能較為客觀地對學(xué)生們的表演提出各類真實(shí)的、有價值的評判。

這種當(dāng)面評劇的形式，讓觀眾成為經(jīng)典劇目表演教學(xué)的新生教學(xué)力量，在與現(xiàn)場觀眾的直接互動中，學(xué)生獲得自我覺醒與成長。把教學(xué)結(jié)果放到社會上去接受公眾的評頭論足，少了客套，多了直接，也為學(xué)生們畢業(yè)后直接走進(jìn)社會舞臺進(jìn)行了預(yù)演。

四、探索性：有關(guān)深化經(jīng)典劇目教學(xué)的幾點(diǎn)粗淺思考

如前所述，音樂劇是一門集合了多種藝術(shù)成分的綜合藝術(shù)劇種。經(jīng)過了多年的學(xué)習(xí)和教學(xué)，我深知，要演好一臺音樂劇，當(dāng)一名合格的音樂劇演員，非常不容易；尤其是身處經(jīng)典劇目教學(xué)中的實(shí)踐探索，我更深切體會到，對中國學(xué)生進(jìn)行這一完全外來劇種的哪怕只是模仿跟學(xué)，我們還有很多的工作要做。學(xué)生不但應(yīng)該具備聲臺形表的基本技能，還應(yīng)該掌握更多的音樂知識，更為地道的英語發(fā)音，邊唱邊跳的專業(yè)體能，以及吸收外來文化的揚(yáng)棄能力。

（一）增強(qiáng)樂感，提高音樂劇的素養(yǎng)

音樂劇的學(xué)生應(yīng)該具有很強(qiáng)的樂感，應(yīng)該熟知大量經(jīng)典音樂劇中的歌曲。能否把音樂劇曲目鑒賞課程列入課程設(shè)置，向?qū)W生提供上千首甚至更多的歌曲及樂段，要求他們耳熟能詳，內(nèi)化于心；要他們做到，聽到樂曲就報出歌名，聽到歌名就哼出歌曲，一切都是自然流露。這是以音樂劇為專業(yè)的藝術(shù)學(xué)生的專業(yè)底氣，也是培養(yǎng)音樂劇學(xué)生音樂素養(yǎng)的一項(xiàng)基礎(chǔ)性建設(shè)工程。

（二）增強(qiáng)語感，提高英語表達(dá)能力

音樂劇發(fā)祥于英國、興繁于美國，所以掌握好英語，增強(qiáng)英語語感，是音樂劇學(xué)生必備的基本素質(zhì)之一。在經(jīng)典劇目教學(xué)實(shí)踐中，我們也明顯感到，英語好的學(xué)生對劇本的理解，對臺詞歌詞的領(lǐng)悟，對角色的把握，更為精準(zhǔn)。因此，在進(jìn)行經(jīng)典劇目排演過程中以及英語課的課程中，可以布置他們大段背誦原版英文臺詞，要求他們惟妙惟肖地模仿英美演員的語音語調(diào)，做到兩個準(zhǔn)確：一是做到發(fā)音準(zhǔn)確，注意連讀和失爆的音準(zhǔn)；二是做到表達(dá)感情準(zhǔn)確，背出抑揚(yáng)頓挫，高低起伏，體現(xiàn)出能感染觀眾的喜怒哀樂。同時擴(kuò)大詞匯量。通過不斷增強(qiáng)語感，進(jìn)一步感受中英文臺詞歌詞在表情達(dá)意上的異同，從而準(zhǔn)確表達(dá)角色的語氣和音調(diào)。

（三）增強(qiáng)鍛煉，提高氣息控制能力

多數(shù)音樂劇都有大段舞蹈場面，一曲下來，演員大汗淋漓，氣喘吁吁。這就要求音樂劇演員有能承受高強(qiáng)度舞蹈運(yùn)動的體能和肺活量，氣息控制對于音樂劇演員極為重要?？墒?，大部分學(xué)生無法適應(yīng)音樂劇的運(yùn)動量。因此，為了提高調(diào)控氣息的能力，新生入學(xué)后相當(dāng)長一段時間內(nèi)，擴(kuò)大肺活量的體能鍛煉不僅不能停，反而應(yīng)該加強(qiáng)，平時多練大劑量騰跳和活動，必能為專業(yè)學(xué)習(xí)以及未來的職業(yè)發(fā)展打下堅實(shí)的體能基礎(chǔ)。

（四）增強(qiáng)揚(yáng)棄意識，提高分辨屏蔽能力

能被引入作為劇目教學(xué)的百老匯經(jīng)典音樂劇，在甄別遴選時，不僅有適教性、藝術(shù)性的精心挑選，在其劇情主題和思想傾向方面也是經(jīng)過嚴(yán)格把關(guān)、反復(fù)鑒別的。但是，它們畢竟是在西方文化的環(huán)境中產(chǎn)出的，有些劇目難免會有個別地方有悖于我國的主流意識形態(tài)，有的表述與我們的核心價值觀不符。像對待任何其他外來文化一樣，我們在教學(xué)中對它們采取了揚(yáng)棄的態(tài)度，“取其精華，去其糟粕”，向?qū)W生作出明確闡述和指導(dǎo)，避免了它們的負(fù)面影響。隨著教學(xué)的延續(xù)，會有更多百老匯經(jīng)典劇目的引進(jìn)和運(yùn)用，不但教師要增強(qiáng)揚(yáng)棄意識，提高鑒別能力，還要通過專業(yè)教師和學(xué)生工作老師的不懈合作，提高學(xué)生的分辨屏蔽能力，提升是非美丑的思辨能力和專業(yè)的習(xí)得能力，這也是他們應(yīng)該具備的基本素質(zhì)之一。

近年來，我們已經(jīng)在多屆音樂劇學(xué)生中開展了經(jīng)典劇目教學(xué)，已經(jīng)有《芝加哥》、《春之覺醒》、《摩登米莉》、《大飯店》等12部百老匯經(jīng)典音樂劇被搬上了舞臺進(jìn)行了公演。經(jīng)過了這個階段的鍛煉，學(xué)生的專業(yè)能力得到大幅度跨越式提升，他們的舞臺表達(dá)能力、應(yīng)變能力、表演能力得到增強(qiáng)，能較好地把握角色的內(nèi)心情感及其在特定場景下的外在歌舞表達(dá)，能越來越多地體現(xiàn)經(jīng)典音樂劇的風(fēng)格和韻味。目睹著學(xué)生們的成熟和成長，雖仍青澀稚嫩，但卻認(rèn)真昂揚(yáng)，我們由衷感到，走以經(jīng)典劇目培養(yǎng)卓越的新路，是有益的，有收獲的。

我們的教學(xué)還在繼續(xù)，我們的工作仍在延伸，探索永遠(yuǎn)只有進(jìn)行時，沒有完成時。為培養(yǎng)更多合格的音樂劇優(yōu)秀人才，我們會繼續(xù)努力的。

注釋：

①費(fèi)元洪著.音樂劇《西區(qū)故事》鑒賞[M].上海音樂出版社，2017.

參考文獻(xiàn)：

[1]居其宏著.音樂劇我為你瘋狂[M].上海教育出版社，2001.

[2]呂藝生，文碩著.美國音樂劇對歐洲說“NO”[M].大連出版社，2008.

[3]施特凡·普弗里希特著音樂劇指南[M].楊祖群譯.湖南文藝出版社，2008.

[4]慕羽著.音樂劇藝術(shù)與產(chǎn)業(yè)[M].上海音樂出版社，2012.

[5]費(fèi)元洪著.音樂劇《西區(qū)故事》鑒賞[M].上海音樂出版社，2017.

[6]Glenn Loney，Musical Theatre In America，Greenwood Press，1984.

[7]Neil Rutherford，Musical Theatre Auditions And Casting，Bloomsbury Methuem Drama，2012.

截止到2017年10月底，上演場次排名前二十的百老匯音樂劇：

1.劇院魅影（Phantom of the Opera）261988場；

2.芝加哥（Chicago）141996場；

3.獅子王（The Lion King）131997場；

4.貓（Cats）7485場；

5.悲慘世界（Les Miserables）6680場；

6.歌舞線上（A Chorus Line）6137場；

7.噢！加爾格達(dá)（Oh！ Calcutta）5959場；

8.魔法壞女巫（Wicked）2013年10月30日起上演至今未停；

9.媽媽咪呀（Mamma Mia）5765場；

10.美女與野獸（Beauty and the Beast）5461場；

11.吉屋出租（Rent）5123場；

12.澤西男孩（Jersey Boys）4642場；

13.西貢小姐（Miss Saigon）4092場；

14.第四十二街（42nd Street）3486場；

15.油脂（Grease）3388場；

16.屋頂上的小提琴手（Fiddler on the Roof）3242場；

17.你好多莉（Hello Dolly）2844場；

18.摩門經(jīng)（The Book of Mormon）2011年3月24日起上演至今不斷復(fù)排；

19.窈窕淑女（My Fair Lady）2717場；

20.發(fā)膠星夢（Hair Spray）