趙翠玲 蘇麗

《至愛梵高·星空之謎》是一部追憶文森特·梵高既天才又奇崛、既痛苦又崇高生命終結(jié)的傳記類油畫藝術(shù)動畫電影。梵高之死可謂盡人皆知，然而，卻只有極少人知曉梵高死前那段生命無法承受其重的苦難時光。動畫片試圖以油畫的筆觸為世人揭開梵高最后歲月中撲朔迷離的死亡之謎。影片的敘事宛如一幅幅畫卷般，在梵高式筆觸下漸次展開，并且其中的每一個敘事視角都自有其獨(dú)特的敘事表達(dá)。

一、 敘事過程分析

（一）梵高生平概述與動畫電影緣起

《至愛梵高·星空之謎》中的絕對主角文森特·梵高，是世界罕有的極具色彩掌控力的后印象派大師。其所創(chuàng)作的藝術(shù)作品跨越了19世紀(jì)，為20世紀(jì)的表現(xiàn)主義帶來了極其重要的影響。梵高在2009年即已成為世界畫作拍賣價值最高的畫家，這位37歲生命即戛然而止的偉大畫家，做過藝術(shù)品交易師和牧師，27歲之后的10年則專注繪畫，由臨摹米勒開始，繼而以學(xué)術(shù)精神研究繪畫藝術(shù)。32歲的梵高更將德拉洛瓦著名的互補(bǔ)色理論及其衍生理論廣泛應(yīng)用于其繪畫作品之中。梵高充分運(yùn)用黃紫、藍(lán)橙、綠紅等色彩，在其中一種被另一種包圍的情況下，令被包圍者綻放出最靚麗的色彩，而畫面也更趨于平衡，即便構(gòu)圖不完整也無損于其藝術(shù)性等特質(zhì)，創(chuàng)造了一種沒有光滑的表面只有互補(bǔ)色彼此包覆的筆觸涂繪，并且更加鐘愛那種極具渲染性仿佛足以埋沒一切的、能夠滿足繪畫藝術(shù)的肆意縱橫揮灑的高調(diào)的黃色，最終整個人都心無旁鶩地融入到繪畫藝術(shù)之中。由此，梵高使得其藝術(shù)作品最終在20世紀(jì)的世界畫壇大放異彩。影片的敘事則緣起于在梵高生命終結(jié)前，其所撰寫的一封寫給他的弟弟提奧的信件。

（二）敘事過程中關(guān)鍵線索與展開

動畫片在典型的梵高筆觸所渲染的氛圍下，拉下了敘事帷幕，全片采用了典型的正、倒、分、插等基本敘事類型；同時，更極具創(chuàng)意地開創(chuàng)了采訪式他者在線的敘事類型，既由對話中的插敘式倒敘展開階段性敘事，又由對話展開后續(xù)正敘。影片由梵高逝去后一年的一場沖突揭開序幕，這場沖突中的小阿爾芒成為整部動畫電影的第一人稱敘述者與采訪式他者在線的開啟者。而敘事關(guān)鍵節(jié)點中的關(guān)鍵線索則是一年前梵高臨終前所寫給弟弟提奧的信件。例如，針對梵高的第一次敘事，以梵高與高更的關(guān)系，以及由沖突所導(dǎo)致的梵高失常駭人割耳等敘事和盤托出，這次敘事采取的是上帝式的全知全能視角；針對梵高的第二次敘事則講述了小阿爾芒的親眼所見，借以反對警官認(rèn)為梵高有趣的觀點，這次親身經(jīng)歷奠定了梵高在小阿爾芒心目中令人生厭的形象。同時，更以小鎮(zhèn)居民的議論以及小阿爾芒與鎮(zhèn)民的沖突而強(qiáng)化了梵高這種不受歡迎的形象，這次敘事所采取的則是小阿爾芒的主觀視角與上帝視角的融合敘事方式。針對梵高的兩次插敘式倒敘之后，主敘事者小阿爾芒酒后沉沉睡去，而影片的敘事至此方才正式地次第展開。

（三）敘事過程中懸疑揭示與意象補(bǔ)完

《至愛梵高·星空之謎》中的麥田與星空，甚至就連烏鴉等都被百余位藝術(shù)家賦予了梵高的靈性。一切都是那么地燃情，65000幅油畫為影片建構(gòu)了一幅幅專屬藝術(shù)視覺的流動著的油畫展覽盛宴。從敘事類型而言，影片所開創(chuàng)的采訪式他者在線敘事是傳統(tǒng)敘事的一個亞型，該敘事類型為全片提供了懸疑與意象的補(bǔ)完。[1]片中小阿爾芒完成最初的兩段敘事之后，小阿爾芒的父親魯蘭先生即接替小阿爾芒的敘述者角色，由另一側(cè)面對梵高進(jìn)行了插敘式倒敘，將梵高自殺前的生存條件、生活處境、生命狀態(tài)等均進(jìn)行了全方位地刻畫，不僅引出了早在兩年前即控制梵高信件密不寄出且行為卑劣的最為可疑的吉諾與雷內(nèi)，而且更引出了對梵高惡言相謗、惡語相加、惡行相向的絕大多數(shù)鎮(zhèn)民，孩童、鄰居、警察、鎮(zhèn)長等人，一群人欺負(fù)一個病人梵高，他當(dāng)時的處境如何自然可想而知，而欲逃離這里，卻不是貧病交加的梵高一己能力所及。在這種令常人無法忍受的情形下，梵高的結(jié)局已經(jīng)在敘事的過程中漸漸地清晰起來。影片中梵高式筆觸隨著時間的變化流淌，為這部動畫帶來了時空敘事的一種獨(dú)特的油畫式敘事表達(dá)。

二、 采訪式他者在線敘事類型分析

（一）逆沉浸與強(qiáng)移情

影片在其開篇即開宗明義，“僅以繪畫藝術(shù)交流，茲握手以示敬意”，顯然被觀眾所詬病的敘事表達(dá)足以被其中濃郁的藝術(shù)性所消解。客觀而言，影片的敘事類型組織的確在表現(xiàn)敘事的藝術(shù)性、懸疑性、震撼性等諸多方面都大打折扣。但是，這種透過郵差魯蘭先生之子小阿爾芒的追索式敘事，卻能夠為影片賦予一種更加公允的第三者視角以及在后續(xù)采訪者追索過程中不斷引入的他者在線視角。這些碎片化的視角為建構(gòu)完整的梵高這一集眾多矛盾于一身的形象，帶來了一種由觀眾親自層層剝筍的類似親歷的探究效果。雖然這種探究效果有著逆沉浸的反作用，但卻以其漸次的習(xí)得性而為觀眾帶來了更深層次的移情感觸，這也是許多觀眾在片尾處情不自禁潸然淚下的一個根本原因所在。這種敘事類型以其演繹敘事功能、敘事級差、敘事關(guān)聯(lián)的能力，而對敘事類型中的敘事意義進(jìn)行了更具深度的解析。[2]任何敘事技法都難以訴盡梵高內(nèi)心深處的那種無盡的孤獨(dú)與哀愁，而梵高亦與其筆下的永恒鮮活燃燒的向日葵一樣，以一種方式燃盡了自己的生命。

（二）融碎片與準(zhǔn)平行

影片以兩種色調(diào)揭開了梵高的星空之謎，其一的藍(lán)色以其無限的包容感表達(dá)著一種影響著敘事類型的溫柔與深沉；其二的黃色則以其無限的激情表達(dá)著一種影響著敘事類型的爆裂與燃情。梵高以這兩種常用色描繪著世界與自己的內(nèi)心世界的深度融合，從而為敘事意象平添了一種令其自己孤絕的純粹與令觀眾沉醉的美麗。從該片敘事類型中的敘事意圖觀察，其中的抒情敘事黃色促進(jìn)與調(diào)和為敘事類型中的敘事困局建構(gòu)了一種基于藍(lán)色冷靜敘事的突破。片中無論是小阿爾芒、魯蘭先生、唐吉先生視角的敘事類型，還是影片中無時無刻不在，卻又似乎從未存在過的大他者視角的敘事類型，都恰到好處地刻畫了梵高最后時刻的那種無人理解下被懷疑、被歧視、被凌辱與濃重的痛楚、孤獨(dú)、絕望的情緒。很明顯，梵高的最終解脫只能是死亡，并以這種死亡去達(dá)成其觸碰星辰的夙愿。電影由這種獨(dú)特的分別講述式的融碎片化的準(zhǔn)平行敘事類型，而由一塊塊碎片有機(jī)粘合，并重新建構(gòu)起了一個僅屬于梵高的平行宇宙。[3]

（三）敘事探索與敘事追索

在獨(dú)特的敘事類型下，影片采取了多元化的敘事視角表達(dá)。這種多元化敘事視角的呈現(xiàn)令該片以其獨(dú)特的敘事探索而顯得更加與眾不同。從影片中敘事表達(dá)顯見，梵高過長時間的孤獨(dú)與超負(fù)荷的工作，致使其精疲力竭難以為繼，過度的孤獨(dú)與極大的衰竭，最終徹底燃盡了梵高的全部熱忱、激情、意志。在極度的疲累之下，梵高最終獲得了一種自身遭際下所期待的生命完結(jié)。影片對他的生命完結(jié)只表達(dá)了其中一種猜測而已，從眾人以不同敘事視角所提供的信息條分縷析，最終所指向的極有可能并不是自殺，而是他殺，顯然，其中最大的嫌疑者就是見財起意且反復(fù)無常的吉諾與雷內(nèi)。片中的小阿爾芒亦由最初的事不關(guān)己高高掛起，轉(zhuǎn)而進(jìn)行著采訪式的不斷插敘式倒敘追索，而試圖破解并還原梵高最后時刻的心路歷程。這些敘事類型為影片帶來了一種敘事手法的獨(dú)特表達(dá)，以畫敘事的這一動畫電影史無前例的新風(fēng)范，足以令對繪畫藝術(shù)癡迷的觀眾深度沉浸于油畫的視覺海洋之中無法自拔，以至于分不清何者為動畫，何者為油畫。

三、 敘事類型升華表達(dá)

（一）藝術(shù)化沉浸魅力表達(dá)

相對于梵高的生活而言，其死亡這一事件顯然更具震撼性。由其死亡作為一種牽系，而對整體敘事帶來了懸疑式發(fā)展與碎片化線索升華重構(gòu)的敘事新途。從《至愛梵高·星空之謎》一片可見，上帝在賜予了梵高天賦之筆的同時，亦給予了他常人所難以忍受的身心出離痛苦與靈魂脫韁瘋狂的煎熬。這些分裂張力存在于同一軀殼之中，顯然會迸發(fā)出一種極端表達(dá)。影片亦由另一側(cè)面更加充分地印證并表達(dá)了梵高對于愛與繪畫藝術(shù)的極端。一如梵高所言“只有繪畫才能寄托我的心心念念”，這些極端表達(dá)在敘事中的運(yùn)用，實現(xiàn)了一種助推敘事升華的意象化范式。值得一提的是，百余位藝術(shù)家高仿手繪的有機(jī)植入為影片增光添彩的同時，更為其敘事帶來了強(qiáng)大的藝術(shù)支撐，使得其敘事獲得了更加自洽的內(nèi)涵表達(dá)。雖然損失了部分遠(yuǎn)景與中景表達(dá)，但由此置換到的高自洽、高內(nèi)涵、高文化表達(dá)，反而為影片帶來了一種動畫電影較為罕見的更加充分的藝術(shù)化視覺奇觀敘事；使得“至愛梵高”的情感與“星空之謎”的主題，得到了一種基于形式大于內(nèi)容式創(chuàng)新敘事的更大程度上的深化，使得整個敘事類型在高度內(nèi)斂中變得更具藝術(shù)化沉浸魅力。[4]

（二）藝術(shù)化深度融合表達(dá)

《至愛梵高·星空之謎》油畫動畫化的嬗變與轉(zhuǎn)折，為影片帶來了一種以藝術(shù)扭曲時空的與傳統(tǒng)創(chuàng)制技法悖離下的敘事類型試錯的典范之作。這種敘事類型一舉掙脫了傳統(tǒng)的敘事類型套路，為進(jìn)一步探索動畫電影敘事帶來了一種藝術(shù)化解構(gòu)與重構(gòu)的啟迪。在該片極具流動感的敘事中，影片的意象恰恰一如梵高的繪畫藝術(shù)，在局部色彩、整體構(gòu)圖、視覺表現(xiàn)的三位一體的流動之中，向觀眾傳遞著那種穿透了繪畫藝術(shù)的敘事表達(dá)。影片以其油畫表達(dá)的人在畫中游的藝術(shù)化敘事意象，最大限度地模糊了動畫電影與油畫展覽的界限，以高仿式的梵高藝術(shù)美學(xué)為高度癡迷于油畫藝術(shù)的觀眾帶來了滿滿的幸福感，并以其原汁原味的手工味高仿繪制為動畫電影開辟了一個繪畫藝術(shù)敘事表達(dá)的新時代。

文森特·梵高在其生命的最后時刻，仍然在喃喃著藝術(shù)與生命這一話題，這不是表達(dá)其對于死亡的恐懼。這種向死而生，更是極少有畫家能夠真正做到。插敘、倒敘、正敘三者深度融合的敘事，最終交匯的指向只有一個，那就是梵高的最終結(jié)局。而似乎梵高的最終結(jié)局也只能有一個，那就是變沉浸為沉醉，變孤獨(dú)為孤絕。電影以令人無比驚艷的畫筆所描繪的，實際上已經(jīng)不再是梵高最后時刻的生命軌跡，而是一種令人痛徹心扉的人生經(jīng)歷。[5]

（三）藝術(shù)化底層敘事表達(dá)

《至愛梵高·星空之謎》雖然是完完全全的他者與大他者視角，但深刻剖析其根源，則不難發(fā)現(xiàn)，這些不斷地為觀眾堆積意象的大他者視角自有其底層敘事類型的支撐，從而擺脫了底層敘事的自我迷宮陷阱。這種敘事探究由表象而轉(zhuǎn)向精神追求，將梵高其短暫的生命得以在其作品的永恒傳衍之中獲得一種精神升華的永生表達(dá)。而針對梵高底層敘事的人性自我迷失、自我超越、自我解脫，則進(jìn)階表達(dá)了一種升華了的人類歷史所罕見的靈魂敘事類型的完形。當(dāng)你置身于大銀幕前，眼前不斷流動著梵高的色彩瑰麗的《星空》，不斷盤旋著陰郁壓抑卻美到壯麗的《麥田烏鴉》，不斷掠過愜意優(yōu)美的《馬車與遠(yuǎn)處的火車》，不斷親自置身于《夜間咖啡館》，這些極具敘事的意象能夠以油畫的形式創(chuàng)制為一部完整的電影，其本身即已締造了一個世界動畫電影史上的奇跡。

結(jié)語

《至愛梵高·星空之謎》是世界首部全手繪傳記類油畫藝術(shù)動畫電影。這是人類文化歷史上第一次透過光影與畫筆的深度融合攜手?jǐn)⑹?，而開創(chuàng)了人類文化歷史上一種嶄新的以畫敘事的敘事類型。該片為動畫電影所開辟的非典型性的梵高筆觸的油畫式敘事類型，足以永遠(yuǎn)銘記于動畫電影史冊。

電影獨(dú)特的敘事類型是動畫電影甚少使用的特例，而恰恰是這種敘事類型的運(yùn)用才使得觀眾能夠在越來越撲朔迷離的事實碎片之中，漸漸地不斷還原，并尋獲關(guān)于“至愛梵高”崇高苦難生命中的一切真實。梵高生命的崇高價值恰恰在于其崇高的藝術(shù)追求、藝術(shù)信仰、藝術(shù)靈魂。而影片的敘事創(chuàng)構(gòu)則以一種藝術(shù)表達(dá)與敘事表達(dá)形成了圍繞著文化歷史事件的戲劇化共謀。誠然，文森特·梵高以其崇高的藝術(shù)觸及心靈，其所思甚深，所感至柔。

參考文獻(xiàn)：

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[2]吳玉寬.色彩與情感的契合——淺析色彩與情感在梵高創(chuàng)作中的體現(xiàn)[J].安康學(xué)院學(xué)報，2011，23（3）：85-86，91.

[3]郎崇.梵高繪畫藝術(shù)風(fēng)格評析——以《向日葵》為例[J].吉林化工學(xué)院學(xué)報，2011，28（6）：76-79.

[4]許建平.敘事的意圖說與意圖敘事的類型——西方敘事理論中國化的新思考[J].社會科學(xué)，2011（1）：167-174.

[5]俄玉楠.形式的力度與色彩的純度——論表現(xiàn)主義先驅(qū)梵高的藝術(shù)特質(zhì)[J].社科縱橫，2008（5）：119-120.