張 濤
眾所周知,臨摹是書法學(xué)習(xí)的必經(jīng)之路,無論是哪個階段的書法學(xué)習(xí)都需要從臨摹入手,這是書法學(xué)習(xí)最有效的切入點(diǎn),是通往書法藝術(shù)之路的捷徑。但是現(xiàn)在有相當(dāng)比例的書法專業(yè)學(xué)生自以為在高考階段已經(jīng)積累了一定的臨摹經(jīng)驗(yàn),甚至有的已經(jīng)達(dá)到了一定的臨摹水平,所以進(jìn)入大學(xué)階段就忽略臨摹基礎(chǔ)課的重要,而一味地關(guān)注書法創(chuàng)作,但是創(chuàng)作水平卻不高。究其原因是臨摹基礎(chǔ)不扎實(shí),所以無論是哪個階段、何種程度,臨摹始終是伴隨著創(chuàng)作而并存的。我們有必要在大學(xué)階段為學(xué)生打好堅實(shí)的臨摹基礎(chǔ),為今后書法創(chuàng)作創(chuàng)造條件。在教學(xué)中可以看到,臨摹不夠就沒有真正的創(chuàng)作,臨摹是創(chuàng)作的基礎(chǔ),是創(chuàng)作的源頭。臨摹是基儲備,創(chuàng)作就是揮霍,只有不斷、不停的積累才能夠有足夠的資本任憑揮霍,所以只創(chuàng)作不臨摹是絕對沒有前途的。即使臨摹的功夫下夠了,創(chuàng)作能有多大的成就都還有非常大的變數(shù),如果臨摹的功夫不夠,那創(chuàng)作的水平就更可想而知了。因此,臨摹教學(xué)是高校書法教師孜孜不斷、深入研究的課題。
歷史上每一位書法名家都是通過學(xué)習(xí)古人名作而達(dá)到一定藝術(shù)成就的。臨摹始終貫穿其一生的創(chuàng)作過程,臨摹基礎(chǔ)如何是能否取得書法成功的關(guān)鍵。自倉頡造字,書法逐漸演變成為一種以筆墨為媒介具有藝術(shù)規(guī)律性和審美性的藝術(shù)創(chuàng)造活動,書法藝術(shù)的完美體現(xiàn)沉淀在歷史上各個杰出作品當(dāng)中,這也是書法與其他藝術(shù)形式有所不同的特色之一。歷史上出現(xiàn)的精彩書法作品,卓越的書法藝術(shù)家,猶如浩瀚星空中的點(diǎn)點(diǎn)繁星數(shù)不勝數(shù),每一位書法家都是在掌握前人書法技巧的基礎(chǔ)上,重新整合形成屬于自己獨(dú)立個體精神的書法藝術(shù)形式。沈尹默先生說:“臨帖可以從帖中吸取前人的經(jīng)驗(yàn),容易得到他們用筆和結(jié)構(gòu)繩墨規(guī)矩,便于入門踏穩(wěn)腳步?!盵1]沈宗騫論畫說:“若初學(xué)時,則必欲求其絕相似,而幾可以亂真者為貴。蓋古人見法處、用意處及極用意而若不經(jīng)意處,都于臨摹時可一一得之于腕下?!盵2]由此可見,沒有經(jīng)歷過對先人作品的臨摹,就無以成名就。
李流芳說:“不臨摹則與古人不親,用筆結(jié)體終不能去其本色。”[3]有很多書法專業(yè)的學(xué)生在經(jīng)歷了一段臨摹之后,會在自己的書法作品中融入許多個性的創(chuàng)作,帶有強(qiáng)烈的個人標(biāo)簽。誠然,書法藝術(shù)離不開個性,但是沒有經(jīng)過臨摹沉淀的書寫本色是不能稱之為“藝術(shù)的個性”的,且難登大雅之堂,這樣的“個性”對于藝術(shù)而言是毫無價值的?;蛟S有的同學(xué)會有這樣的疑問,在藝術(shù)殿堂中陳列的一些書法作品也并非名家所書,不也在書法史上擁有一定地位嗎?其實(shí),在書法史上提到的許多作品,雖然不是書法經(jīng)典之作,但卻是書法史研究的輔助材料,它見證了不同歷史時期書法藝術(shù)的某些狀況和規(guī)律,代表了書法藝術(shù)曲折而漫長的發(fā)展過程。這些書法作品雖然不是高手所寫,但也都是經(jīng)過相當(dāng)嚴(yán)格的基礎(chǔ)訓(xùn)練,都是在盡力追求符合法規(guī)。在還沒有一定明辨糟粕能力的時候,不要把這些作品當(dāng)作學(xué)習(xí)的目標(biāo),等具備了扎實(shí)的基本功之后,再取其精華,從中感悟到一些有益的元素,作為建立自己風(fēng)格的起點(diǎn)。在初級階段的書法學(xué)習(xí)中,一定要改正不規(guī)范的書寫習(xí)慣,雖寫得很熟練,但多表現(xiàn)為對甜俗寫法的追求,取法低,對自己的個人風(fēng)格過分依賴,不能有所超越、否定與拓展等等。
臨摹的作用一是技巧的生成;二是意境的達(dá)成。書法技巧猶如文學(xué)藝術(shù)中的語言,每一位識字者都有長期形成的自己的習(xí)慣語言,但是這種習(xí)慣語言并不是藝術(shù)的語言,就像每個說話者說出的話并不都是文學(xué)藝術(shù)作品一樣,只有在經(jīng)過了規(guī)范的訓(xùn)練之后,才能把自己的文字語言轉(zhuǎn)化成藝術(shù)的語言。書法也是同樣的道理,書法藝術(shù)的規(guī)范并不主要直接來自于書者對現(xiàn)實(shí)事物的感悟,而更多存在于流傳下來的書法作品中,要在對經(jīng)典作品的臨摹當(dāng)中學(xué)會運(yùn)用基本的書法形式,掌握的書法形式語言越多,就越能充分表達(dá)個人的想法。對書法學(xué)習(xí)者來說,規(guī)范技巧、臨摹苦練,相對比較容易達(dá)到,只要能夠得法、肯用功,都可以掌握一種或幾種基本風(fēng)格的書寫技巧。
技巧生成相對容易,但是要達(dá)到意境可并非易事,這要依賴于學(xué)習(xí)者的慧心。書法技能的形成只能使書寫者的指尖、掌腕運(yùn)用自如,但是書法藝術(shù)的崇高境界卻不能自動轉(zhuǎn)入到學(xué)習(xí)者的心里,這有賴于學(xué)習(xí)者的領(lǐng)悟和感受能力。倪后瞻對書法境界的形成有很形象的說明:“寫到熟極之處,忽然悟門大開,層層透入,洞見古人精微奧妙,我之筆底迸出天機(jī)來,變動揮灑。”[4]能夠感受到這種“洞見古人精微奧妙之神妙之境”,就必須有嫻熟的書寫技巧和對書法極高的領(lǐng)悟能力,但倪后瞻仍然強(qiáng)調(diào)“寫到極熟之處”,也就是說這種絕妙意境并不是憑空達(dá)成,而悟在臨摹。可見臨摹的意義了然紙上。在大學(xué)學(xué)習(xí)階段,由于年齡、技巧、領(lǐng)悟能力所限,還不能達(dá)到領(lǐng)悟的境界,所以應(yīng)把主要精力放在臨摹上。王鐸是少有一的人才,但是直到晚年仍然一日一臨,這也許就是他成功的秘訣。由此可見,無論技巧提高還是意境生成,臨摹都是不容忽視的。
北宋晚期重要的文字學(xué)家、書法家、書學(xué)理論家黃伯思說:“世人多不曉臨摹之別?!R’謂以紙在古帖旁,觀其形勢而學(xué)之,若臨淵之臨,故謂之‘臨’;‘摹’謂以紙覆古帖上,隨其比較大而拓之,若摹畫之‘摹’,故謂之‘摹’。又有以厚紙覆帖上,就明牖影而摹之,又謂之響拓焉?!R’與‘摹’二者迥殊,不可亂也?!盵5]由此可見,臨摹實(shí)為兩種不同的書學(xué)方法,摹帖和臨帖各有千秋,不可混為一談。
1.摹帖的方法。是用一張透明但不透墨的紙蒙在書法字帖上進(jìn)行勾畫描摹。具體又可分為雙鉤和單鉤法。雙鉤就是描紅,即用極細(xì)的筆依照字帖的輪廓鉤成空心字。單鉤就是先用硬筆在所摹字的中間沿字帖單線描摹。
2.摹帖的價值。是便于掌握字的結(jié)構(gòu)。在臨摹任何一幅書法作品時需要解決兩個問題:一是用筆,二是結(jié)構(gòu)。摹帖對于掌握字帖的結(jié)構(gòu)具有非常獨(dú)特的、得天獨(dú)厚的作用。摹帖由于紙張的透明度較高,是在框定了一定原型字的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上在透明度較高的紙上學(xué)習(xí)字理結(jié)構(gòu),利于把握字的框架,但摹帖時由于始終有一層薄紙阻隔,所以筆法并不能完全展露出來,容易得其結(jié)構(gòu)而“失其筆意”。
3.摹帖易出現(xiàn)的問題。現(xiàn)在很多高校的書法專業(yè)學(xué)生對于摹帖已摒而棄之,認(rèn)為這種方法既麻煩又不出效果。有很多同學(xué)在摹帖時往往通篇摹寫,整篇照抄,當(dāng)時很流暢,但很快就忘記了的筆法結(jié)構(gòu)。教師應(yīng)該糾正這種現(xiàn)象,摹寫書帖作品的時候最好不要整篇全抄,要采取各個擊破的方式,對每一個字都仔細(xì)推敲、慎重對待。在摹寫的過程當(dāng)中一定要用思考的主動性加深對字的筆法結(jié)構(gòu)的印象,通過手、眼、腦的運(yùn)動形象深刻地印在自己的腦海當(dāng)中。摹帖切記重要的不是數(shù)量,而是對每一個字都要理解消化,否則就是浪費(fèi)時間。
1.臨帖的方法。臨帖是將帖置于紙側(cè),對帖而臨。這是書法學(xué)習(xí)的主要途徑,教師更應(yīng)重視學(xué)生個體臨摹書帖的能力。臨帖有四種方法:對臨,背臨,意臨和創(chuàng)臨。對臨就是把書帖放于紙的左側(cè)或上側(cè),一邊看邊寫,對于忘記的筆法和結(jié)構(gòu)可以對帖求證。在對臨和背臨有相當(dāng)?shù)姆e累之后,可進(jìn)入意臨和創(chuàng)臨階段了。意臨就是基于所臨字帖把其他字帖的特點(diǎn)融進(jìn)來。如在學(xué)了王體和顏體之后,在臨習(xí)《集王字圣教序》時就可以把顏體的某些書寫感覺融進(jìn)來,或者在臨寫顏體的行書時再融入王羲之的行書感覺。創(chuàng)臨是在對范作筆畫、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、神韻有了極其精準(zhǔn)的把握之后,模仿原作,書寫原帖上沒有的字。意臨和創(chuàng)臨往往不追求局部筆畫的維妙維肖,而是把注意力放在字帖整體大關(guān)系和神韻之中。
2.臨帖的價值。臨帖最大的好處是便于把握字的用筆。學(xué)習(xí)書法之所以樂在其中,學(xué)無止境,就是因?yàn)橹袊臅ㄋ囆g(shù)太奇妙了,一個漢字中同樣筆畫的用筆皆不相同,豐富至極,可以在同一個字上找到許多千變?nèi)f化的筆法,如王羲之書法作品中的“之”就各不相同。臨帖能近距離毫無阻隔地觀察,最容易得其“筆法”。
3.臨帖易出現(xiàn)的問題。多數(shù)同學(xué)學(xué)習(xí)書法往往用對臨,有的甚至已經(jīng)取得了相當(dāng)大的成績,開始了自己的書法創(chuàng)作,但創(chuàng)作結(jié)果卻不盡如人意。這是因?yàn)榕R帖過程中缺少了很重要的學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)——背臨。背臨就是不看原帖能夠最大限度地遵從于原作。小到一個字的筆畫結(jié)構(gòu),大到通篇字的章法,能做到神韻極其相似,這是很難達(dá)到的一個書法層次。背臨是臨摹走向創(chuàng)作的一個重要過程。許多同學(xué)一旦到了背臨階段就根本無從下手,意臨和創(chuàng)臨更無從談起。
從臨摹到創(chuàng)作需要一個漫長的過程,每一位書法學(xué)習(xí)者的自身素質(zhì)、文化底蘊(yùn)、眼界都會對書法創(chuàng)作產(chǎn)生一定的影響,導(dǎo)致從臨摹到創(chuàng)作的過程也各不相同。但總體歸納都不外乎經(jīng)歷四個階段。
即書法的初學(xué)階段。主要強(qiáng)調(diào)的是“為帖是從,有古無我?!痹谂R帖時盡量不讓自我意識和原有的書寫經(jīng)驗(yàn)介入到臨摹書帖中,要用描紅、雙鉤或?qū)εR的方式臨習(xí),力求與原帖近似,尤其注意原帖的用筆、結(jié)構(gòu)、速度、章法等。教師一定要為每一位學(xué)生把好關(guān),力爭讓學(xué)生能夠充分把握各種書帖的形式特點(diǎn),完全充分地理解原帖的核心精華。對于基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生要給予一定的幫助,讓他們能夠完成對書帖原始能力的積累。
在經(jīng)過了第一階段嚴(yán)格的無我臨帖訓(xùn)練之后,大部分同學(xué)眼、手、腦協(xié)調(diào)性有所提高,對臨摹范帖的準(zhǔn)確和熟練性也有了較好的把握,此時就要在忠實(shí)原帖的基礎(chǔ)上,提出更高嚴(yán)格的要求。讓學(xué)生能夠以比較、分析、歸納、總結(jié)的方式,對每一個字進(jìn)行剖析,從而對原作的筆法、結(jié)構(gòu)、章法都能了如指掌、控制自如、信手拈來。
此時學(xué)生往往不滿足于“寄人籬下”的書寫狀態(tài),“自我意識”增強(qiáng),從模仿開始轉(zhuǎn)向理解和體驗(yàn),從而形成自己的風(fēng)格。這一階段需要的不是技術(shù)上的提高,而是要多多研讀書法理論、書法藝術(shù)方面的書籍,力爭在審美格調(diào)和品質(zhì)上有所突破,這樣才能創(chuàng)作出格調(diào)高雅、品味不俗的作品。
這是書法學(xué)習(xí)的最高境界。在這一階段技法不是表現(xiàn)的目的,形式風(fēng)格、法與意、情與理、形與神的高度統(tǒng)一才是追求的最高境界。
臨摹是學(xué)習(xí)書法的不二法門。從臨摹走向創(chuàng)作是一條漫長、充滿艱辛的探索之路。每一位書法教師都要在不同學(xué)生的書法學(xué)習(xí)之路上給予正確的指導(dǎo)意見,使他們能夠摒除浮躁之心,潛心無我臨摹字帖,提高理論修養(yǎng)、提升藝術(shù)品位,從而創(chuàng)作出格調(diào)高雅的書法作品。
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[1]李唐.試論書法的臨摹與創(chuàng)作[J].晉東南師范??茖W(xué)校學(xué)報,2003(8).
[2]郭文林.從書畫臨摹看繼承傳統(tǒng)技藝的必要[J].中國文物科學(xué)研究,2017(6).
[3]李流芳.跋摹書帖[M].上海古籍出版社,1984.[4]書法秘訣通考集注[M].江蘇美術(shù)出版社,2013.