樸龍璽

[摘? ?要]“南宋四家”是中國畫史上南宋院體山水畫一脈，有李唐、劉松年、馬遠、夏圭。四者畫風本成一脈卻又不盡相同，屬于豪縱一路的他們開創(chuàng)了南宋150年來的輝煌成就，史上亦有“李劉馬夏”之稱。雖為同一時期人士，卻因各自的性格不同又有其不同的藝術(shù)特點。李唐，山水承襲北宋一脈，大斧劈皴的用筆模式開創(chuàng)了南宋山水畫的先河;劉松年，山水承襲李唐，用筆精煉擅畫西湖景色，筆墨變雄健為典雅，水墨與青綠兼工;馬遠與夏圭，并稱“馬一角夏半邊”，構(gòu)圖形式簡練概括，筆墨剛勁豪放，二者所繪山水更為之后繪畫者所沿襲。

[關(guān)鍵詞]南宋四家;山水;風格;經(jīng)營思維

董其昌曾把山水畫分為“南北宗”。南宗，則是以文人畫家所繪水墨山水，北宗，則是以宮廷或職業(yè)畫家所繪青綠或淺絳山水。他將山水畫家以身份分為南北兩派，那么“南宋四家”以宮廷畫家身份被列為“北宗”一派，“李劉馬夏”則成為南宋北宗筆墨強勁豪放一派代表。四家為是中國畫史上南宋院體山水畫一脈，有李唐、劉松年、馬遠、夏圭。四者畫風本成一脈卻又不盡相同，屬于豪縱一路的他們開創(chuàng)了南宋150年來的輝煌成就，史上亦有“李劉馬夏”之稱。雖為同一時期人士，卻因各自的性格不同又有其不同的藝術(shù)特點。李唐，山水承襲北宋一脈，大斧劈皴的用筆模式開創(chuàng)了南宋山水畫的先河;劉松年，山水承襲李唐，用筆精煉擅畫西湖景色，筆墨變雄健為典雅，水墨與青綠兼工;馬遠與夏圭，并稱“馬一角夏半邊”，構(gòu)圖形式簡練概括，筆墨剛勁豪放，二者所繪山水更為之后繪畫者所沿襲。

一、“南宋四家”的藝術(shù)特點及風格樣式

李唐的山水畫風筆墨遒勁有力，蒼圓渾厚，氣魄雄壯，將五代時期荊浩的北方大氣與北宋范寬的對景造詣融合起來，去繁就簡，立體感強。他的代表作品《萬壑松風圖》實際上是將范寬的山水畫濃縮了，在此基礎(chǔ)上將山石以極其闊放的筆法和皴法組織起來，將畫面符號化，包括山澗的溪流和松樹的枝干。

劉松年是杭州人士，因住在清波門外，故而又被稱為“暗門劉”，善畫南方的水鄉(xiāng)漁民等生活場景。劉松年工山水人物，山水畫上受李唐影響較多，但變雄健闊綽的筆法為典雅精致，將李唐山水畫的大氣感覺融入到了南方傳統(tǒng)的湖光山色之中，因題材多是小景，故而又被稱為“小景山水”。

劉松年在表現(xiàn)湖光山色的四幅作品中將畫面空出將近一半，來表現(xiàn)景色空曠寂寥，從這方面講，之后的馬遠和夏圭的作品定式就從這方面考究了。馬遠，初、中期時深受皇上器重，受畫院待詔。從他的作品上可以看出，他在山水畫中樹木、山石、流水方面都有自己獨特的研究和程式。他在這些對于山水畫的若干事物的程式上的總結(jié)為后來人提供了重要的借鑒。如《十二水圖》，他在歷代描繪水的畫法上，可謂是集大成者。對于他山石樹木皴法的提煉上也有精到的見解，如《踏歌圖》。

身為錢塘人的夏圭在寧宗朝時為畫院待詔，他的水墨表現(xiàn)和技法上，相對于馬遠更為精到提煉。夏圭能作小品亦能作長卷，他的作品《山水十二景圖》在總結(jié)自身筆墨的同時，將十二幅山水小品以詩意的形式連接起來，構(gòu)圖方面沿襲了馬遠的構(gòu)圖特點，將宋代院體畫風總結(jié)的更加精煉獨到。

二、經(jīng)營思維在“南宋四家”畫面上的重要性

南宋山水畫的意境效果主要體現(xiàn)在構(gòu)圖上，在“四家”的山水畫中，我們可以看到不同的山石樹木的皴法表現(xiàn)，不同的意境效果。通過夏圭畫面，可以了解到南宋山水畫演變的過程，以及形成南宋山水的風格程式。作品的氣韻表現(xiàn)，從構(gòu)圖到技法從個性到共性南宋院體畫風被逐漸的挖掘出來。李唐是北方傳統(tǒng)山水過渡到南方傳統(tǒng)山水畫的關(guān)鍵性人物，在他的早年作品與中年作品，包括晚年作品都可以看到不同時期的變化。他的《萬壑松風圖》在范寬的《溪山行旅圖》的構(gòu)圖基礎(chǔ)上濃縮了，將山石樹木的皴法加以改造，形成具有自身風格特點的水墨技法，就連山澗的溪水也描繪的相當程式化。在李唐八十多歲的時候，因為經(jīng)歷了王朝的顛沛流離，還曾描繪出《采薇圖》以表達自己思想愛國的心情及愿望，他還是仍主張朝廷能夠出兵來收服濕地。從這個角度來說，李唐的作品體現(xiàn)出了自己的一生，將人生繪于紙上，描于心間。

如上文所說，劉松年作品多在構(gòu)圖上下功夫，所謂“經(jīng)營位置”便是畫面中的構(gòu)圖表現(xiàn)，在劉松年的作品中，可以看到李唐的皴法延續(xù)到他的畫面里，將畫中山石樹木進一步加強，表現(xiàn)南宋院體畫風更為突出，也是為南宋的院體畫做了杰出的貢獻，但劉松年的主要成就還是作品在表現(xiàn)空曠景致上的突出，這也是馬、夏作品的一種傳承特點。

馬、夏繪畫風格不盡相同，在構(gòu)圖上一為留出一角，一為空出半邊，作為烘托氣氛體現(xiàn)情景的作用。馬遠的《踏歌圖》采用了水墨淋漓的大斧劈皴表現(xiàn)山石樹木，描繪出的巖石塊面爽利清新，柳枝頓挫分明，與李唐的《萬壑松風圖》相比，一陰一陽，一虛一實，變得更加空靈飄逸，給觀者一種清雅脫俗的感覺。夏圭是總結(jié)了他們?nèi)说睦L畫，從而形成了南宋時期特有的繪畫模式，從構(gòu)圖到技法上都有一定的程式規(guī)模。

院體水墨山水畫的發(fā)展是通過前人不斷的探索，不斷地創(chuàng)新，最后形成的帶有時代氣息和人文思想的藝術(shù)形式，是體現(xiàn)了南宋宮廷畫派一脈的重要精神力量。在藝術(shù)的發(fā)展過程中，亦沒有一蹴而就的事情，它的不斷發(fā)展給人不斷地改變提示和不斷的挑戰(zhàn)，是繪畫成長終要經(jīng)歷的過程。

參考文獻：

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[2]洪再新.《中國美術(shù)史》.中國美術(shù)學院出版社，2000.

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