吳窮

摘 要：繪畫是基于現(xiàn)實生活的傳遞和藝術(shù)家情感的表達，通過對現(xiàn)實素材的整合進行藝術(shù)的加工，能夠反映社會，展示情感，由此產(chǎn)生出來的藝術(shù)作品才會更具有意義。但是繪畫的真實性也并非對現(xiàn)實生活的照搬，一味地充當搬運工會阻擋藝術(shù)前進的腳步，繪畫需要進行主觀和客觀的交融以達到最佳的藝術(shù)體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù) 真實 藝術(shù)家 藝術(shù)作品 歷史

一、西方先驅(qū)的“人文主義”

在文藝復興時期，藝術(shù)領(lǐng)域取得了較大的發(fā)展。人文主義者推動了古希臘“藝術(shù)模仿自然”學說的復興，“師法自然”的理念已然成為文藝復興時期藝術(shù)大師們共同追尋的準則。為了能夠真實地反映現(xiàn)實，藝術(shù)家已經(jīng)不單單滿足于依靠感官來認識世界，而是以理性去理解世界，用實驗和數(shù)學相結(jié)合的方法，去觀察自然和人物。藝術(shù)和科學的相互結(jié)合成就了一個藝術(shù)創(chuàng)造的偉大時代。

達·芬奇是文藝復興時期的杰出畫家，他提倡古代的“藝術(shù)模仿生活”學說，認為藝術(shù)就是對生活的模仿，繪畫也是如此。要體現(xiàn)繪畫中的真實性就要以大自然為師，向大自然汲取養(yǎng)分，可以說自然是繪畫藝術(shù)的源泉，而繪畫本身是自然的模仿者。達·芬奇還提出了著名的“鏡子說”，詮釋了自己的藝術(shù)思想。他以鏡子為喻，認為畫家的心應(yīng)該如同鏡子一樣，可以反映出最真實的東西，能夠?qū)嬚咦陨磙D(zhuǎn)化為所描繪對象的顏色，如果自身不是一個能夠因藝術(shù)而再現(xiàn)自然中一切色彩形態(tài)的能手，那么肯定也不會是一位多么高明的畫家。

繪畫是一門感性與理性并存的學科，既遵循外在的真實也注重內(nèi)在的表達，畫家應(yīng)該在繪畫創(chuàng)作中使得主觀和客觀相符來表現(xiàn)繪畫的真實性。當畫者在進行創(chuàng)作時，更多的是要以理性來指導，思考眼睛所見到的一切，去獲取我們需要的東西，就如同鏡子一般，真實地反映鏡子前的東西，那么我們就是第二自然，應(yīng)當與自然并肩，甚至超越自然。海德格爾說：“繪畫的真實生成和創(chuàng)造過程，在領(lǐng)悟到物的敞開與遮蔽中達到一種揭示。”

二、中國繪畫的“滌除玄鑒”

縱觀中國繪畫的發(fā)展歷程，在對藝術(shù)真實性的探索上，各朝各代的繪畫大家無論是在實踐創(chuàng)作還是在理論構(gòu)建中，皆受到了老莊思想的啟迪，從而開辟了自己的藝術(shù)生涯，拓展了自身的藝術(shù)境界。

在追求藝術(shù)的真實性上，老子提出了“滌除玄鑒”的思想觀念，“滌除”其意是除去塵俗之事，要求人們要拋棄自我的主觀欲念、成見和迷信，使頭腦變得清晰。鑒是“觀照”，玄是“道”，玄鑒指的就是對于“道德的觀照”：其一是把“觀照”“道”作為認識的最高目的；其二要求人們摒棄主觀欲念和成見，使得自己的內(nèi)心寧靜。這是追溯歷史對于審美心胸意識定義的最早源頭。莊子關(guān)于“心齋”“坐忘”的論述可以看作是審美心胸真正的發(fā)現(xiàn)。“心齋”“坐忘”最核心的思想是人們從自己內(nèi)心徹底排除利害觀念?！靶凝S”“坐忘”作為審美主體求真的繪畫要求具有自身的合理性，如果繪畫藝術(shù)不能從現(xiàn)實生活的功利性中抽離，則會失去審美求真所要求的真實，也無法感受審美所帶來的愉悅，進而會使自己的心理蒙上面紗。如果想要得到繪畫所需求的真實，就需要做到“心齋”“坐忘”，反之，如果內(nèi)心浮躁，無法進行創(chuàng)作，且一味地迎合市場的需求，受到狹隘利益的驅(qū)使，周而復始地自我沉醉，得到的就不會是繪畫和審美真實的發(fā)現(xiàn)。就如同典故“庖丁解牛”給我們的啟發(fā)：藝術(shù)創(chuàng)作也是由勞動產(chǎn)生的，只有勞動才能產(chǎn)生和發(fā)現(xiàn)真實的美，進而獲得精神上的愉悅。

三、“借用”與“挪用”

在繪畫藝術(shù)中，“借用”手法的運用非常普遍，有圖像間的“借用”，有繪畫語言上的“借用”，也有題材上的“借用”。在繪畫過程中，畫家通過一系列的移植和改造形成了自己的創(chuàng)作。繪畫的終極目的就是要落實到我們的創(chuàng)作上，靠創(chuàng)作來體現(xiàn)畫者本身。優(yōu)秀的經(jīng)典畫作，可以成為優(yōu)良的學習范本，可以成為我們創(chuàng)新的源泉。但是隨著時代的變遷，它所反映的本質(zhì)已經(jīng)發(fā)生變化，在新的環(huán)境下，我們需要對其有新的審視。

陳丹青說過：“真正的美術(shù)史是什么，是一聲不響的大規(guī)模淘汰?！闭嬲乃囆g(shù)家，需要經(jīng)過大浪淘沙的考驗，時間的洗禮，要有一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛，能夠傳達事物的本質(zhì)。隨著全球化的發(fā)展，中西方文化的交融也越來越明顯。早在徐悲鴻時期，他開始將寫實繪畫體系引入中國，使得中國畫有了一次歷史性的變革，具有了寫實的功能。不同繪畫種類之間的相互借鑒，使得中國繪畫史翻開了一頁新的篇章，既擴大了我們對于繪畫的認識范圍，也豐富了我們自身的知識結(jié)構(gòu)和對文化成果的認知?！坝谩笔悄軌?qū)崿F(xiàn)繪畫的一種手段，但是相對于那些不學無術(shù)的學者，與其說是“借用”，倒不如說是“挪用”。很多時候，我們其實很難分辨這樣的一種現(xiàn)象究竟是好是壞，對于藝術(shù)是退化還是前進，眾多的相似性往往容易讓人產(chǎn)生誤解，甚至是麻痹。所以，不管是任何形式的藝術(shù)，必須歷經(jīng)時間的考驗，一個不經(jīng)過真實緣由而表現(xiàn)的東西，即使取得了一時的輝煌，也會隨著時間的流逝消磨殆盡。

范增可謂風靡一時的大家，卻在藝術(shù)的道路上出現(xiàn)了偏離。他的作品經(jīng)過商業(yè)化的包裝，進行批量化的生產(chǎn)，盡管把李苦禪的線條運用到了人物畫上，有了新的嘗試，卻并無突破，缺失了一些真實。有些時候，這些罪責也不能完全怪罪到畫家本身，因為中國的“藏家”缺乏對美術(shù)史的關(guān)心，經(jīng)常只是憑借名氣買畫，畫作本身也僅是作為投資品。這也是繪畫藝術(shù)的商業(yè)化使然，一個愿打一個愿挨，雙方的需求形成了一個不真實的怪圈，把藝術(shù)的方向引入了另外的不歸之途。

四、歷史性質(zhì)的繪畫

對于歷史和藝術(shù)的真實性問題，已然是老生常談。藝術(shù)家所窺見的只是歷史的一隅，甚至會被人為的假象所蒙蔽。所以歷史題材的繪畫不是真實的歷史呈現(xiàn)，而是藝術(shù)家通過自身的主觀構(gòu)思并運用藝術(shù)語言進行修飾的藝術(shù)創(chuàng)作，并非客觀地反映歷史。

歷史題材性質(zhì)的繪畫一直是與政府密切相關(guān)，可以說，從文藝復興開始后的幾百年歷史進程中，政府行為對繪畫藝術(shù)的發(fā)展是一把雙刃劍，很難評價利弊得失，但是時代的變遷和政治格局的變化都或多或少會影響到繪畫創(chuàng)作的發(fā)展和方向性。

在西方繪畫史上，繪畫藝術(shù)前進的道路并不那么平坦。在資本主義推翻封建君主專制以前，政府對繪畫題材有著嚴苛的限制，藝術(shù)家缺乏自我表達的權(quán)利。繪畫題材的匱乏嚴重束縛了藝術(shù)家們的思想，他們只能不斷鉆研繪畫技藝，在技藝上取得了極大的進步，但在藝術(shù)形式上卻毫無創(chuàng)新，千篇一律。當封建君主專制愈加腐朽，對人民精神上的禁錮越來越沉重，反抗便開始爆發(fā)，藝術(shù)家們的創(chuàng)作題材也因此逐漸發(fā)生了變化，不再是專門為統(tǒng)治階級服務(wù)，而是大量地反映現(xiàn)實?，F(xiàn)如今在西方國家，歷史題材的繪畫都具有個體性，雖然政府沒有明確性的引導，但畫家的創(chuàng)作多少會受到其影響。多數(shù)情況下，藝術(shù)家們會趨于歷史潮流，失去對周圍生活的真切感知，僅僅是對歷史的反復咀嚼。但是如果完全脫離了政府，群眾的力量也是不可估量的。

唐代著名的書畫理論家張彥遠在其著作《歷代名畫記》中提出繪畫的社會作用：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運?！闭驗槔L畫有著“成教化，助人倫”的社會及政治作用，要求畫家作畫的時候要掌握：

畫壯士，有奔騰之勢，有激揚之態(tài)。

畫王公，有神靈氣，不似世中生人。

畫士佛，有情勢。

畫惡人，盡現(xiàn)其態(tài)（當然是丑態(tài)）。

如此一來，藝術(shù)必然將與真實的歷史相悖，那么我們就無法做到還原歷史，二者將長期處于矛盾之中。

政府行為對于繪畫藝術(shù)的發(fā)展來說是一把雙刃劍，我國繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷史體現(xiàn)了這一點。一方面它可能會阻礙藝術(shù)家們情感上的表達，另一方面也能夠激發(fā)藝術(shù)家們創(chuàng)作出更多鮮活的歷史題材性質(zhì)的作品。改革開放之后，中國與世界各國的聯(lián)系不斷加強，世界上各種各樣的藝術(shù)形式不斷傳入中國，繪畫藝術(shù)磅礴發(fā)展，但歷史題材的繪畫創(chuàng)作曾一度非常低迷。在2007年，我國開啟了“國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”項目，使得沉寂已久的歷史題材性質(zhì)的繪畫創(chuàng)作開始復蘇，涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀作品。通過這個工程的實施我們可以看到，中國現(xiàn)當代的藝術(shù)家們在藝術(shù)的探索上已然取得了巨大的進步，繪畫技法日臻成熟，繪畫題材日趨廣泛，但情感上的缺失卻多少折損了藝術(shù)的魅力，大量的作品也僅是流于技法、浮于表面，缺少了一種能夠觸動心弦的真摯情感。因為大部分藝術(shù)家并沒有經(jīng)歷過炮火紛飛的年代，所以對歷史的感悟并不徹底，這使得有些作品有無病呻吟之感，沒有時代的烙印，無法直抵人心，終將會被人遺忘。但是，隨著中國改革的不斷深化，影響力的不斷提升，藝術(shù)家們對當下有了深切的感悟，更多的優(yōu)秀的歷史題材的作品會不斷涌現(xiàn)。

時代在發(fā)展，道路也在不斷前進，我們勿忘歷史，也需銘記當下，對于自身和社會來說都不能故步自封。藝術(shù)源于自然，更是對自然的表達，我們要善于運用發(fā)現(xiàn)的眼睛去觀察周遭的變化，去真切地感受和領(lǐng)悟。原創(chuàng)性的風向標語言對于藝術(shù)家至關(guān)重要，要保持對藝術(shù)的探索和創(chuàng)新精神，突破限制大步向前，以世界性的眼光去觀察事物和看待問題，傳遞真實的內(nèi)在。人雖然渺小，卻有無限的潛能。

參考文獻：

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