【摘 要】美是一切藝術實踐發(fā)生的根源，經由人的發(fā)現(xiàn)然后由人的改變而生成。對美的生理、心理及精神的需求是我們生命需求的第一表現(xiàn)。在音樂審美教學中，教師要不斷引導學生借助對音樂的感受、想象、理解、判斷、創(chuàng)造等，有目的地進行自覺體驗、鑒別和再創(chuàng)造活動，而這一過程也是兒童在精神上把握世界的方式。

【關鍵詞】審美感知；審美想象；審美判斷；思維方式

【中圖分類號】G623.71 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2018）09-0050-03

【作者簡介】馬曉菲，江蘇省蘇州市吳江區(qū)盛澤實驗小學（江蘇蘇州，215200）教師，一級教師。

美是藝術的源泉。從事藝術實踐的過程讓人產生了審美和創(chuàng)造美的需要，并讓人的感官機能、思維潛能及審美能力從審美對象中獲得發(fā)展。大多數(shù)人欣賞藝術、體驗藝術往往只停留在對藝術美的感性認識上，即產生感官印象。作為音樂教師，進行藝術教育時我們究竟應關注什么呢？筆者認為，我們應以發(fā)展學生的音樂審美注意、審美想象力、審美感受力為主，同時培養(yǎng)學生的理解力和鑒賞力，讓學生形成一定的審美能力和審美趣味，從而為今后的音樂學習打下審美基礎。

一、美的感性認識——自然無為的本質

音樂教育的價值在于豐富人的情感世界，培養(yǎng)人的感性體驗能力，塑造高尚的人格。會感受、會聆聽是人與生俱來的能力，也是個體欣賞音樂的第一層次。當我們接觸美的事物時，身心就會感到愉快，而音樂的美就是通過耳朵傳遞給我們的，使我們在審美活動中產生美的感受。然而遺憾的是，大部分人僅停留于這一層次上。對于這類欣賞音樂僅僅滿足于感官愉悅的人來說，音樂只有“好聽”與“不好聽”兩種。這些聽者的趣味往往比較單一，多數(shù)只能感受到音樂的優(yōu)美與抒情，對巴赫、舒伯特等作曲家的作品常常敬而遠之。

音樂欣賞的第二層次是行為層次，即會表達。用身體去表現(xiàn)音樂，不僅要求個體對音樂有審美感知，更要求個體具備審美能力和感受音樂美的思維方式。所以判斷個體對音樂的感覺是否敏銳，主要取決于其身體對音樂的感覺是否敏銳。

音樂欣賞的第三層次是思維層次，即會鑒賞。音樂除了悅耳動聽，還有其特定的表現(xiàn)力，并存在于音符本身和作品的意蘊之中。音樂的語言包括節(jié)拍、節(jié)奏、音色、調性、和聲、力度等。在思維層次上欣賞音樂，我們看到的不僅僅是音符本身，還有音樂作品背后的匠心、情感和思想。

二、美的超前顯現(xiàn)——形而上學的思維

音樂教學的潛在價值在于為學生提供審美平臺，陶冶藝術情操，啟迪美的智慧；開發(fā)兒童美的潛能，提升審美創(chuàng)造力；滿足兒童的精神文化需求。

（一）突破音樂審美的思維定式

音樂審美教育需遵循美的特殊規(guī)律，通過特殊的音樂語言對兒童進行有目的的、促成其自由發(fā)展的教育。在活動中，教育者不應要求兒童必須按照同一種方式感受音樂，也不應要求每個個體一定要在思想或認識上獲得哪方面的教育，而應讓兒童在感官獲得音樂的基礎上，把握音樂作品的內在特點，遵循審美主體的體驗感受，使兒童在自由審美中獲得深刻、無限的力量。

1.解放。

音樂被稱為人類最早的共同母語，但即便如此，不同地域的人對音樂的偏好仍存在著明顯的差異：中國古典音樂含蓄而優(yōu)雅，拉丁美洲音樂奔放且風趣，埃及與印度音樂纏綿而神秘。可見，地域的差異造就了多姿多彩的審美情趣，也決定了人類審美的自由性，這是審美活動中的正常現(xiàn)象。如果我們無視它，或一味地強求一致，都是違反審美規(guī)律的。

2.創(chuàng)造。

音樂審美常常被誤認為是被動聆聽的過程。事實上，兒童在審美過程中產生的各種心理活動，表明他們并不是被動地接受；相反，音樂審美是一種積極的、富有創(chuàng)造性的活動。所以，音樂除了能帶給兒童快樂的體驗之外，亦能發(fā)展其創(chuàng)造力。兒童可以憑借想象力，利用自己的體驗、聯(lián)想和表達，彰顯個性，使生命產生意義。

3.發(fā)展。

音樂審美是兒童把握世界的一種獨特的方式。常常有人把審美教育與技能培養(yǎng)相對峙，認為獲得技能即是放棄了審美，殊不知進行審美可以幫助兒童提高想象力，從而更好地養(yǎng)成技能。例如：要想彈奏好一首鋼琴作品，首先要想象豐富，如此才能把作者所要表達的情感呈現(xiàn)于作品演奏中。作曲家用音樂語言創(chuàng)造了輝煌的音樂世界，而作為審美主體的我們，可以在有限的生存空間中獲得無限的心靈自由，體驗到生命本真的意義。

（二）把握音樂作品的特性

音樂作品不僅僅是音符的集合，它們必須在一定的審美背景下相互聯(lián)系、相互依托、共同作用，并表現(xiàn)出美的基本要素。大致說來，其具有以下五種特性：

1.情感性。

審美主體在感受和聆聽音樂的同時，必然伴隨著相應的情感體驗。例如：當欣賞薩克斯獨奏《回家》時，一位來自外地的學生落下了傷感的眼淚，他的相關情感經驗被調動了起來，他回憶起了美麗的家鄉(xiāng)和快樂的伙伴，這是音樂在人的心中引起的一系列的情感反應。

2.可塑性。

人具有可塑性，尤其在孩童時期最易接受某些習俗，形成某種特定的審美偏好。如北京四合院長大的孩子可能從小就喜歡京劇，而在維也納宮廷出生的人可能會對交響樂產生興趣。

3.個體性。

“蘿卜青菜，各有所愛”，這句話肯定了人們日常趣味豐富多樣的合理性。有人喜歡輕音樂，有人愛好古典樂，有人迷戀嘻哈樂；有人喜歡水墨丹青，有人喜歡油畫水彩……

4.一致性。

正如康德所指出的，“許多事物可能使某人覺得可愛和快適，這是沒有別人管的事。但是如果他把某一事物稱作美，這時他就假定別人也同樣感到這種愉快：他不僅僅是為自己這樣判斷著，他也是為每個人這樣判斷著，并且談及美時，好像這美是事物的一個屬性。”可見，人們千差萬別的審美意識中確實蘊含著一致性的因素。

5.創(chuàng)造性。

審美意識不只是對客觀事物美的能動反映，同時還是對審美對象的創(chuàng)造性發(fā)現(xiàn)，隨后生成新鮮活潑的審美意象。審美意識以感性認識和體驗為基礎，在審美過程中，會轉變?yōu)橐环N特殊的思維方式。創(chuàng)造性便是融合了主體的審美表象和情感，并自主地將它們向詩意境界提升，其中審美想象力的介入尤為突出。

三、美的思維方式——感性認識的完善

雖然審美是人類的一種特殊屬性，但審美思維并非是與生俱來的，它需經過后天的培養(yǎng)而形成。

（一）培養(yǎng)兒童的音樂審美感知力

教學蘇少版《音樂》一下鋼琴獨奏曲《青蛙合唱》時，某教師設計了一個聽“高人走，矮人走”的律動活動，引導學生感知高音和低音所表現(xiàn)出的不同的音樂形象。如高音可以表現(xiàn)小動物、小朋友等；低音可以表現(xiàn)大的動物或老人等。律動結束，學生對音高、音色在表現(xiàn)音樂形象時所起的作用有了初步了解。接著該教師播放《青蛙合唱》，讓學生根據(jù)音高和音色的特點，聽辨出哪一句是表現(xiàn)小青蛙的，哪一句是表現(xiàn)大青蛙的，并隨著音樂用動作表現(xiàn)音樂形象（大青蛙深蹲、小青蛙蹦跳）。這一教學過程巧妙地運用了音區(qū)的變化，生動形象地表現(xiàn)了大青蛙和小青蛙一起愉快歌唱的情景。在此過程中，學生不僅獲得了聽覺上的快感和精神上的愉悅，同時也為其音樂想象力、音樂情感和理解力的發(fā)展奠定了基礎。

（二）培養(yǎng)兒童的音樂審美想象力

想象作為一種高級的音樂審美思維，其本質是創(chuàng)造性。而由創(chuàng)造性產生的審美自由，可以讓審美主體對作品所提供的思維表象進行審美改造。如《青蛙合唱》中，鋼琴在中音區(qū)奏出一段明亮清脆的旋律，兒童能想象到這是小青蛙在歌唱，緊接著又在低音區(qū)奏出一段響亮渾厚的旋律，這是大青蛙在唱歌，接著二聲部的奏出使學生聯(lián)想到小青蛙和大青蛙你一言我一句地對唱，最后樂曲在兩只青蛙的合唱聲中結束，多么形象的畫面！正是這種審美想象產生的超越和突破，使主體審美經驗得到了豐富和提升。

（三）培養(yǎng)兒童的音樂審美情感力

音樂能夠表現(xiàn)人的情感。如蘇少版《音樂》二上歌曲《大樹媽媽》，用擬人的手法，表達了大樹媽媽對小鳥的百般呵護。記得某教師在教學中以歌曲音樂為背景，讓學生深情地朗讀歌詞，引導學生體會母愛的偉大，并學習用輕柔、抒情的聲音來演唱歌曲。接著教師邀請學生進行分角色表演，其他學生用親切的聲音為他伴唱。這一過程很好地發(fā)揮了音樂以美育人，以情感人的特點，讓學生在音樂活動中，靜心地、深刻地體味音樂之美。再如：蘇少版《音樂》一下管弦樂《龜兔賽跑》，將驕傲的兔子和謙遜的烏龜作對比。兒童在音樂審美體驗中，邊品讀故事邊欣賞音樂，學習管弦樂器知識的同時，又能在思想情感上獲得教育，并激起了豐富的審美想象。

（四）培養(yǎng)兒童的音樂審美理解力

音樂教育不能只關注兒童對作品的情感體驗，還須上升為感性的內涵審美，通過感性的體驗和理性的理解，讓學生更好地把握音樂的內涵，從而進入完整的音樂審美境界。蘇少版《音樂》一下《大鹿》是一首法國兒歌，其旋律明亮、節(jié)奏輕快。第一樂段敘述了小白兔來到大鹿家的情景；第二樂段旋律在高音區(qū)發(fā)展，表現(xiàn)了小白兔害怕老狼的緊張心情和大鹿不怕危險的決心。本課學生能用富有感情的聲音演唱歌曲是基礎，教師還應通過審美活動，讓學生懂得“助人為樂”“團結起來力量大”的道理。以上教學，個體憑借感性體驗，主動地運用理性思維，對音樂作品的內涵進行思考，最終他們獲得了精神上的愉悅。

總而言之，兒童對美的思維方式決定了其對音樂世界的把握深度。兒童是天生的藝術家，而教師的作用在于快速引導他們進入情景與角色，激活兒童的音樂感知，打開靈性的思維方式，讓學生在一次次的教學演練中獲得審美的享受和成長的歷練。

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