彭 青
民歌伴隨人民的生活、勞動而產(chǎn)生,在經(jīng)過世世代代的繼承、發(fā)展和創(chuàng)新之后,形成了獨具特色的音樂文化。作為一名高校聲樂教師,傳承民族音樂文化,把優(yōu)秀的民族民間聲樂作品引入課堂教學(xué)中更是一份義不容辭的責(zé)任。皖南旌徳民歌《牛歌》,無論從它的題材、思想性、藝術(shù)性,還是從聲樂演唱技巧訓(xùn)練的角度來說,都是不可多得的一首好作品。本文希望通過演唱分析,介紹民間歌曲“角色”演唱的表演特點,從而提高學(xué)生對演唱民歌類作品藝術(shù)表現(xiàn)力的把握。
安徽省地處中原地段,山清水秀,浩浩長江、蜿蜒淮河穿境而過,將這塊富饒美麗的土地分割成淮北平原、江淮丘陵和皖南山區(qū)三個自然風(fēng)貌迥異、人文背景不同的地區(qū)。①由于自然環(huán)境和生活習(xí)慣、語言的差異,安徽民歌可以分為大別山山歌、巢湖民歌、鳳陽民歌、皖南民歌、皖北民歌等;包括山歌、秧歌、船歌、漁歌、茶歌、燈歌等不同體裁。本文所分析的這首《牛歌》是根據(jù)皖南旌徳縣的一首山歌改編而成。
什么是音群色彩呢?“音群色彩是不同形式的音群組合,所賦予它不同形式的表現(xiàn)手法,通過對比,產(chǎn)生特殊效果?!雹诳傮w來說,安徽民歌的音群構(gòu)成形式多種多樣,除了常見的七聲音階、五聲音階之外,還有六聲音階和四音列、三音列等構(gòu)成形式。值得注意的是,安徽民歌半數(shù)以上都是以五聲音階,這首《牛歌》正是此類型。其旋律多為級進旋法,呈現(xiàn)回環(huán)曲折狀,主要的音群組合是la和re的交錯出現(xiàn)。在調(diào)式方面,《牛歌》屬于羽調(diào)式。安徽民歌多為羽調(diào)式,尤其在皖西大別山地區(qū)和江淮地區(qū)更為集中;但是不同地區(qū)的羽調(diào)式往往又有很大的差異。皖南旌徳縣屬于江淮地區(qū),除了在旋律進行中強調(diào)主音la之外,更多的是強調(diào)re?!杜8琛分芯陀写罅縭e的出現(xiàn),從而凸顯出皖南民歌高亢又柔和、樸實典雅兼優(yōu)美抒情的風(fēng)格特色。此外,在這首作品中,切分節(jié)奏、休止符的大量運用,自由延長音記號及變化拍子的頻繁出現(xiàn),如歌曲中拍的上下段落反復(fù)出現(xiàn),成為一大特色。
《牛歌》的演唱速度整體稍快,歌曲表達了放牛娃放牛時詼諧、喜悅的情緒,曲調(diào)高亢嘹亮。但是在開頭的引子部分,刻畫的是放牛娃在太陽升起時把牛趕到山上去的場景,所以演唱的速度應(yīng)稍慢。這部分的音域在男高音的換聲區(qū),注意演唱時在喉頭穩(wěn)定和口腔打開的基礎(chǔ)上,“哎”字的演唱要一步到位,進入頭腔共鳴。唱到“太陽出山嘍”,要非常貼切地表達放牛娃心中對生活的那份熱情。
開頭即興性的裝飾歌腔是這首歌曲的一大特色?!鞍ァ弊?,一定要唱得輕巧,后面的“嘍”字可以自由延長;稍作停頓后,緊接著演唱的又是裝飾性歌腔“噢”字,要注意聲音的靈活;引子結(jié)束在“啰”字上自由延長。
這首歌里出現(xiàn)的即興性裝飾歌腔,是指民歌演唱中即興運用各種滑音、倚音、波音來獲得裝飾性的效果,若使用合理、自然,能夠強化作品的民族風(fēng)格、地域風(fēng)格和獨特韻味。③值得一提的是,襯詞“駕”字非常有特色,鮮明又栩栩如生地把放牛娃的神情完美地勾勒出來。想象自己手里拿著鞭子、趕著牛,然后同時喊出有高位置、真假聲結(jié)合、語調(diào)上揚的襯詞“駕”?!耙魳匪囆g(shù)就其特性來說,是一種善于表情的藝術(shù),音樂作品中蘊含著豐富的情感內(nèi)涵,作為二度創(chuàng)作的音樂表演,它的最重要的藝術(shù)使命之一就是深刻揭示和完美再現(xiàn)音樂中的情感內(nèi)涵?!雹芩裕谝硬糠志鸵M入放牛娃趕著牛上山去的情景中去表演,才能生動傳達和表現(xiàn)放牛娃的形象。
接下來,歌曲進入主體部分。這時候,速度要比引子稍快,仿佛牛開始吃草了,放牛娃喜悅的心情伴隨著八分休止符等節(jié)奏的韻律,演唱時語言要靈活、輕巧,并且和速度、裝飾音歌腔要很好地結(jié)合起來。這部分另一大特點是演唱一段后用假聲喊出“噢”“嗬”等話白,仿佛放牛娃面對大山呼喚牛吃草,然后大山那邊有回聲應(yīng)答,襯詞道白在此處的使用猶如畫龍點睛之筆。為此,教師在教學(xué)時,要求學(xué)生打好中聲區(qū)的基礎(chǔ)之后,用假聲的位置去念襯詞,可以極大地豐富作品的演唱表現(xiàn)力。唱到“我在這山”時,作品有一個特殊節(jié)拍(即拍)的臨時變化。對于這首皖南民歌來說,出現(xiàn)拍是其特點之處,演唱時要稍作停頓,然后回到正常速度的拍,形成對比。隨后唱到“要唱山歌,對答對,藏藏躲躲,做什么”,要以疑問語氣,同時注意樂句的漸強、聲音的控制。因為“對山歌”在勞動人民中是一種非常常見的交流方式,在這里要體會仿佛有人想和放牛娃對山歌,唱到“你若一個人不敢對,回家叫來你哥哥”這樣風(fēng)趣詼諧的情境里來。
尾聲部分的演唱要放慢速度,要求學(xué)生體會自己就是放牛娃,要以樂開懷的心情唱出“陪我一同對山歌”時風(fēng)趣的情緒和語氣。最后一聲襯詞“駕”,要用高亢嘹亮的假聲,栩栩如生地喊出放牛娃趕著牛得意揚揚下山的感覺。
歌曲角色的扮演在演唱中占有非常重要的分量,也是這首作品藝術(shù)形象的核心。聲樂藝術(shù)主要就是靠歌唱者所扮演的角色的氣質(zhì),并通過形象化的語言將人物所處的環(huán)境、人物關(guān)系、特征和心理活動鮮明而又準(zhǔn)確地呈現(xiàn)在觀眾面前。⑤歌唱者所刻畫的角色越形象,音樂就會越生動,人物情感表達就越充分,也越能引起觀眾的共鳴。我們在演唱時充分體會大山深處農(nóng)村放牛娃的生活環(huán)境、性格特征和心理活動,才能把這首《牛歌》演唱得妙趣橫生。尤其是歌曲中段對答部分。眾所周知,歌曲是通過人與人、人與環(huán)境的關(guān)系來描寫人物的形象,不僅描寫人物的音容笑貌,還要刻畫人物的性格,通過這些描寫和刻畫來揭示人物的精神世界。那么,這首作品“唱、演”一體的表演一定要充分地和角色形象統(tǒng)一起來,發(fā)揮演唱者的所有潛能,充分調(diào)動歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)手段,才能準(zhǔn)確地刻畫歌曲中放牛娃的角色形象。
“形與神”的理論最早出現(xiàn)在中國古代哲學(xué)領(lǐng)域。我國傳統(tǒng)表演藝術(shù)自古就講究形與神的結(jié)合,特別體現(xiàn)在民間歌曲和歌舞表演中,形神兼?zhèn)涞慕y(tǒng)一也是聲樂表演者不斷追求的最高境界。
首先,“形”是歌唱主觀審美情趣以準(zhǔn)確的肢體動作和造型來表現(xiàn)。在演唱《牛歌》時,要加強學(xué)生肢體語言運用的準(zhǔn)確性,也就是“體態(tài)語”。放牛娃的一個動作、一個眼神都要在《牛歌》的演唱中展現(xiàn)出來,合理運用體態(tài)語可以更好地處理“動與靜”的關(guān)系。從一開始的演唱“哎”到“太陽出來……駕”,可以加入比較自由和即興的動態(tài)的表演。手勢的運用可以起到渲染出山歌的氣勢與風(fēng)格,演唱者的表演在這里一定要放得開,要恰到好處,“情生于內(nèi)而表與外,歌者在演唱作品時,應(yīng)根據(jù)歌曲內(nèi)容適當(dāng)加入一些動作和表演,自然而又真實”⑥。
其次,加強“神”的內(nèi)在意蘊。神隱藏在形之中,演唱《牛歌》時,放牛娃面對大山用假聲喊同時配合手勢的表演,一定要抓住觀眾的內(nèi)心。表演者身段要挺拔、英俊瀟灑,用襯詞“嗬”傳達出勞動人民對生活的熱愛,要有充滿強烈的安徽鄉(xiāng)土生活氣息,讓演唱者自己進入一種虛擬性的時間和空間里。唱到“你若一人不敢對,回家叫來你哥哥”的時候,要加入詼諧的表演、動作和表情。歌曲這里表達的是仿佛對面山上有人在學(xué)放牛娃喊“喲嗬”,所以演唱者要用內(nèi)在的精、氣、神表達放牛娃的姿態(tài),使得內(nèi)在的心、神、意、氣、力和外在的手、演、身、法、步,結(jié)合起來,力求準(zhǔn)確地把握這個“規(guī)定情境”并投入到歌曲的情節(jié)之中。通過表演和表情,運用各種演唱技巧準(zhǔn)確生動、神形兼?zhèn)?、聲情并茂地“唱、演”結(jié)合去感染觀眾,從而達到理想的藝術(shù)境界。⑦正如明代戲曲理論家王驥徳所說“樂之框格在曲,而色澤在唱”。
中國地方民歌的演唱,是演唱民族聲樂作品的重要組成部分,讓演唱者加強民歌作品的演唱能力,尤其是對作品“唱”和“演”的統(tǒng)一把握,能使其演唱水平得到很好提高??偠灾?,中國民族音樂文化源遠流長,民歌的學(xué)習(xí)和演唱更需要我們?nèi)ズ霌P與傳承!
注 釋
① 曹玉萍《安徽民歌精選》,安徽文藝出版社2011年版,第1頁。
② 陸川《中國百唱不厭民歌精選》,四川文藝出版社1996年版,第431頁 。
③ 周耘《中國傳統(tǒng)民歌概論》,高等教育出版社2013年版,第382頁。
④ 張前《音樂表演藝術(shù)論稿》,中央民族大學(xué)出版社2004年版,第76頁。
⑤ 徐敦廣《民族聲樂學(xué)》,上海音樂出版社2015年版,第129頁。
⑥ 同注⑤,第143頁。
⑦ 李壽增、錢國禎、管瑾義《中國古代歌曲選·戲曲、曲藝唱腔選》,人民音樂出版社2007年版,第3頁。