楊和平

本文以安德森（E.J.Anderson）與趙梅伯編撰的《中外歌唱入門》為研究對(duì)象，圍繞其編撰背景、內(nèi)容特色和價(jià)值意義展開論述，期許為深入研究近現(xiàn)代音樂教育家提供線索。

編撰者其人其事

關(guān)于安德森博士，所見記載甚少。趙梅伯在《中外歌唱入門》之“序”中說：“（安德森）博士可以說是我一個(gè)知音。他曾在滬江教授多年，滬江于音樂方面得有今日這樣的成績，皆由于博士三年前晨夕誠懇教練所成就的。博士曾領(lǐng)雅樂社及神曲音樂會(huì)，今又編了一本音樂津梁。外國教會(huì)中人對(duì)于我們音樂的領(lǐng)略同貢獻(xiàn)，照我所知，博士要算首屈一指了。他對(duì)于我們音樂的進(jìn)展，確予了不少的助力。”①這明確地指出了安德森對(duì)于滬江大學(xué)及當(dāng)時(shí)中國音樂發(fā)展的貢獻(xiàn)。

趙梅伯，1905年生于奉化，名章倫，號(hào)梅伯，祖籍浙江寧波。1921年從寧波斐迪中學(xué)畢業(yè)，進(jìn)入滬江大學(xué)學(xué)習(xí)，1923年曾被安德森博士聘為音樂助理。1925年，經(jīng)安德森引薦，拜英國歌唱家赫爾伯特·凱夫（Herbert Gave）為師，學(xué)習(xí)歌唱。1927年，趙梅伯大學(xué)畢業(yè)后留校任教，兼任合唱指揮；同時(shí)兼“上海美?！甭晿方處?。1929年，他又考取比利時(shí)布魯塞爾皇家音樂學(xué)院的正規(guī)班，隨著名聲樂家維南（Maurice Weynadt）教授學(xué)習(xí)，成為我國現(xiàn)代音樂史上赴歐留學(xué)學(xué)習(xí)聲樂的第一人。四年之后（1933年），趙梅伯獲皇家音樂學(xué)院舉辦的聲樂公開賽頭獎(jiǎng)，是我國近現(xiàn)代音樂史中獲得此殊榮的第一位聲樂家。1934年，中國駐美國大使施肇基向趙梅伯發(fā)出邀請(qǐng)，趙梅伯在美國開唱并獲得巨大成功，《文學(xué)文摘》（Literary Digest）將趙梅伯列為“年度名人”。

1936年，趙梅伯回國，受聘于上海國立音樂專科學(xué)校聲樂組，任主任。他的授課內(nèi)容，除古典主義和浪漫主義的音樂作品外，還向?qū)W生介紹現(xiàn)代音樂，讓學(xué)生了解歐美音樂狀況。1937年，趙梅伯任教育部音樂教育委員會(huì)、國民黨政府中央文化事業(yè)計(jì)劃委員會(huì)專門委員等。20世紀(jì)40年代，趙梅伯等在西安創(chuàng)立西北音樂學(xué)院，為推動(dòng)西北的音樂教育事業(yè)做出了重要貢獻(xiàn)。1945年，又參與籌建北平音樂學(xué)院的工作。

趙梅伯不僅推進(jìn)中西音樂交流、鼓勵(lì)香港音樂家向國際看齊，更是將西方音樂最大化地展現(xiàn)在國人的面前，普及力度極廣。1965年，趙梅伯創(chuàng)立了香港音樂學(xué)院，是當(dāng)時(shí)香港正規(guī)的培養(yǎng)音樂人才的最高學(xué)府。1969年香港音樂學(xué)院停辦，10月赴美定居加州。

移居美國的趙梅伯，雖已年過花甲，但仍未停止教學(xué)及音樂活動(dòng)，在客觀上起到了促進(jìn)中美音樂文化交流和發(fā)展的作用。定居美國后，趙梅伯最初在圣荷西私立學(xué)校任教，1971年任美國辛普森大學(xué)（Simpson College）聲樂與合唱主任，而后接替馬紹爾教授擔(dān)任合唱團(tuán)指揮。在辛普森大學(xué)任教的十年間，趙梅伯開音樂會(huì)多達(dá)二百五十場，成績斐然，所到之處備受歡迎。1975年，鑒于其成就和貢獻(xiàn)，被評(píng)為該年“美國杰出教育家”之一，次年又入選“美國兩百年時(shí)代名人”，獲得“兩百年來著名公民”的稱號(hào)。1981年，趙梅伯在福特希爾大學(xué)創(chuàng)建了擁有較高藝術(shù)水準(zhǔn)的女子合唱團(tuán)，該團(tuán)因受到多方好評(píng)，經(jīng)常受邀至各地教會(huì)和機(jī)構(gòu)演出。跟趙梅伯學(xué)習(xí)過的學(xué)生廣泛分布在國內(nèi)外，他們不只純粹繼承趙梅伯的藝術(shù)造詣，更在此基礎(chǔ)上結(jié)合時(shí)代特征，將趙梅伯的教學(xué)思想發(fā)揚(yáng)光大。

編撰背景

1912年中華民國成立后，具有民族資本主義性質(zhì)的國民政府，相較于清政府而言，可以說是一個(gè)更為自由、民主、先進(jìn)、科學(xué)的政府。這才有了蔡元培就任教育部總長后，為學(xué)校音樂課程所做出的努力，中國從小學(xué)至高師的學(xué)校音樂教育才真正得以完善。這個(gè)階段，國外的音樂思想和理論大量傳入國內(nèi)，我國本土音樂創(chuàng)作、音樂教材開始不同程度的“西化”，反映了那個(gè)時(shí)代的特征。

1919年之前，由于政治因素及我國音樂家自身的能力問題等，當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的歌曲以選曲填詞為主。但經(jīng)此階段之后，我國的音樂理論發(fā)展上升到了另一個(gè)層面。從“五四運(yùn)動(dòng)”開始，我國編創(chuàng)并在學(xué)校使用的音樂教材的最大特點(diǎn)就是突出時(shí)代特性，在涵蓋豐富的教學(xué)內(nèi)容的基礎(chǔ)上，號(hào)召解放人性，追尋美的愿望。此時(shí)的音樂教材與以往相比，不再只關(guān)注國運(yùn)，整體內(nèi)容的深度和廣度都有所拓展。

除了音樂教材之外，此階段音樂家創(chuàng)作的作品也體現(xiàn)了這一特點(diǎn)。通過對(duì)當(dāng)時(shí)音樂教材的分析和研究，可以發(fā)現(xiàn)隨著時(shí)代的變遷，音樂書籍中的美育思想所占比重越來越大，在自然環(huán)境、社會(huì)生活等方面，都代入了強(qiáng)烈的時(shí)代感和生活感。這與五四運(yùn)動(dòng)前人們所接受的拯救國家的音樂體裁有著本質(zhì)的差異，同時(shí)也可以說明五四運(yùn)動(dòng)之后的音樂教材，開始走上了追求美的道路。

這一時(shí)期，國民政府相繼頒布了《小學(xué)音樂課程綱要》（1923年6月4日）和《初級(jí)中學(xué)音樂課程綱要》（1923年6月4日），以及“1932年教育部頒發(fā)的《部頒小學(xué)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》《部頒初中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》《部頒高級(jí)中學(xué)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》是這一時(shí)期中小學(xué)音樂教育法規(guī)建設(shè)的重要成果?！雹陔S著“中小學(xué)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)”的頒布，中小學(xué)音樂教材也相應(yīng)取得了較大的進(jìn)展：音樂教育家根據(jù)課程標(biāo)準(zhǔn)編寫了許多教材，而且質(zhì)量相較于學(xué)堂樂歌時(shí)期有了明顯提高。教材中所選用的歌曲大多都是音樂家自己創(chuàng)作的，內(nèi)容均以表達(dá)愛國主義、思想教育、校園生活、熱愛自然等題材為主，大多歌曲旋律優(yōu)美。教育家及音樂家蕭友梅、豐子愷、陳仲子、劉質(zhì)平、徐寶仁、柯政和等都編寫過此類教材，可見當(dāng)時(shí)音樂教育之盛況。

主要內(nèi)容

《中外歌唱入門》教材是由趙梅伯與外國音樂家安德森合編而成，他們在總結(jié)自己多年教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，吸收國內(nèi)外先進(jìn)的理論知識(shí)，同時(shí)為彌補(bǔ)當(dāng)時(shí)我國音樂教材的不足，結(jié)合政府頒發(fā)的《師范學(xué)校課程標(biāo)準(zhǔn)》，歷經(jīng)幾年的艱辛才完成的。該教材共有四冊③，可以連續(xù)應(yīng)用，自初中一年級(jí)開始授用；或自高中一年級(jí)開始授用；或自大學(xué)預(yù)科一年級(jí)開始授用。如果在中學(xué)，每集應(yīng)用一學(xué)年；如果在大學(xué)，每集應(yīng)用一學(xué)期。教材編寫的目的在于，使學(xué)生能唱單音及音程；使學(xué)生能明白樂譜上各種記號(hào)的效用；培養(yǎng)美的情感與融合的精神；引起學(xué)生欣賞音樂的興趣。教材的編撰，由淺入深，循序漸進(jìn)，中英文并用，其中中文作品占百分之八十，同時(shí)在每課后附有測驗(yàn)辦法。全書分為兩個(gè)部分，第一部分為一至十八課，第二部分為十九至三十七課，另外，附加十首學(xué)校流行歌曲。第一部分包括鍵盤和練習(xí)、譜表、五線譜的線與間、譜號(hào)、音符與休止符、拍子、C調(diào)、G調(diào)、D調(diào)及總復(fù)習(xí)；第二部分是A調(diào)、F調(diào)、降B調(diào)、降E調(diào)及總復(fù)習(xí)。根據(jù)課程界定的劃分，將所用教材的內(nèi)容歸為如下幾類。

（一）基礎(chǔ)樂理

樂理作為學(xué)習(xí)音樂時(shí)最基礎(chǔ)的理論知識(shí)，在教材中有較為詳細(xì)的介紹，主要包括對(duì)鍵盤的認(rèn)知、譜表及五線譜的學(xué)習(xí)，還有譜號(hào)、音符與休止符及拍子的介紹。在鍵盤的認(rèn)識(shí)上，作者以圖為例，表明了鋼琴和風(fēng)琴的音域范圍不同，并指出了高、中、低音階的排列方式。對(duì)于譜表，編者認(rèn)為“五線譜由五線四間而成用以記錄音樂上的符號(hào)，加線有上加線，下加線、用以補(bǔ)五線之不足。”④在譜號(hào)的認(rèn)識(shí)上，作者介紹了兩種常用的譜號(hào)，即高音譜號(hào)和低音譜號(hào)。在音符的認(rèn)識(shí)上，作者首先借助五線譜圖介紹了音符的時(shí)值，然后分析了音符的用處（一為記音的高低、二為記音的長短）。在休止符的認(rèn)識(shí)上，作者先利用各音符與各休止符的時(shí)值對(duì)比，再分析了休止符的用處：一是表明某音延長的時(shí)間，二是表明停唱的時(shí)間。在拍子的認(rèn)識(shí)上，作者列舉了六種常用的拍子拍，并指出“各種拍子，用命分式在譜表的左端，譜號(hào)的右端表明出來。上邊的數(shù)字表示每節(jié)的拍數(shù)，下邊的數(shù)字表示每拍所用音符或休止符的種類。”⑤

（二）調(diào)式調(diào)性

調(diào)式調(diào)性作為歌唱入門的必備知識(shí)，在教材中占重要地位，從第一部分的第六課開始，直到第二部分結(jié)束，都是關(guān)于調(diào)式調(diào)性的內(nèi)容，從無升降號(hào)的C大調(diào)開始到三升三降的A大調(diào)和降E大調(diào)，作者都給出了詳細(xì)介紹。例如在認(rèn)識(shí)C大調(diào)時(shí)，作者首先利用鍵盤圖對(duì)C大調(diào)概念進(jìn)行了概括：C大調(diào)do是在C上，不用黑鍵，因?yàn)闆]有半音，在圖上有二個(gè)黑鍵為一組，另有三個(gè)黑鍵為一組，C在兩個(gè)黑鍵一組的旁邊第一個(gè)字，黑鍵是半音，在C上我們叫作C高半音。同時(shí)，提醒學(xué)生在學(xué)習(xí)C大調(diào)時(shí)應(yīng)該注意四點(diǎn)：一為樂譜上的拍子符號(hào)；二為何種音符宜得一拍；三為先用do、re、mi、fa讀之；四為讀之速度稍加。另外，在C大調(diào)的后面配上了樂曲練習(xí)，在練習(xí)樂曲時(shí)需要注意以下步驟：一為拍子符號(hào)；二為音符長短；三為樂音字母；四為先用“拉”代替歌詞，然后再用唱詞。隨著內(nèi)容難度不斷加大，作者在調(diào)式調(diào)性學(xué)習(xí)上均給出了不同的意見和建議。

（三）音樂素質(zhì)訓(xùn)練

1.基礎(chǔ)知識(shí)練習(xí)

第一部分的前五課，每課課后都有相應(yīng)的練習(xí)題，并且第五課為前四課的總復(fù)習(xí)，以便學(xué)習(xí)者鞏固所學(xué)知識(shí)。在總復(fù)習(xí)課中作者列舉了音階是何意義，鋼琴和風(fēng)琴上為何要用黑鍵，國樂中常用黑鍵嗎，每音階中每音距離相同嗎，樂譜如何做成，音符有何用，休止符有何用，音節(jié)有何用，為何成為G調(diào)譜號(hào)和F調(diào)譜號(hào)，我們?yōu)楹纬寰€外又設(shè)加線等十七個(gè)問題。

2.調(diào)式調(diào)性練習(xí)

在調(diào)式調(diào)性部分的練習(xí)上，作者將中文歌曲練習(xí)和英文歌曲練習(xí)交叉配合，例如在D大調(diào)的練習(xí)上，作者運(yùn)用了兩首中國歌曲《騎兵歌》《五月跳舞歌》及一首外國歌曲《倫敦橋》（London Bridge），這不僅能夠加深學(xué)習(xí)者對(duì)于D大調(diào)的認(rèn)識(shí)和理解，也在無形之中讓學(xué)習(xí)者對(duì)外國歌曲有了一定的了解。

3.培養(yǎng)欣賞能力

欣賞能力的培養(yǎng)在音樂聽覺中屬于一個(gè)較為重要的部分，除了可以拓寬學(xué)生的音樂視野外，還能起到美育的作用。通過欣賞大量經(jīng)典的音樂作品，幫助學(xué)生建立較為良好的音樂感覺，同時(shí)也提高了自身的音樂專業(yè)素養(yǎng)，在此基礎(chǔ)上再對(duì)中小學(xué)音樂教育事業(yè)的發(fā)展奉獻(xiàn)自己的一份力量。此書的附錄部分，作者一共選取了十首歌曲供學(xué)習(xí)者賞析，其中有九首為外國歌曲，只有一首為中文歌曲，這大大加深了學(xué)習(xí)者對(duì)外國音樂的認(rèn)識(shí)。

《中外歌唱入門》的特色

作為我國現(xiàn)代專業(yè)音樂院校的拓荒者之一，趙梅伯對(duì)當(dāng)時(shí)我國的師范音樂教育的狀況、國家出臺(tái)的相關(guān)政策、法律法規(guī)等都有著深刻的理解。嚴(yán)密的邏輯性、有序性、科學(xué)性，從始至終貫穿于《中外歌曲入門》這本教材的知識(shí)結(jié)構(gòu)和教學(xué)內(nèi)容的配置中。

（一）有序性和科學(xué)性統(tǒng)一

由基礎(chǔ)的樂理知識(shí)進(jìn)入調(diào)式調(diào)性學(xué)習(xí)，再到音樂欣賞的編寫順序，從音樂學(xué)科知識(shí)體系的角度出發(fā)，《中外歌唱入門》的編寫遵循了由淺入深、從簡單到復(fù)雜的原則。雖然這與當(dāng)代各藝術(shù)專業(yè)院校所開設(shè)的音樂理論課程并無太大差別，但放在當(dāng)時(shí)的歷史背景中觀察，這種編寫思維是具有前瞻性的，循序漸進(jìn)的科學(xué)規(guī)律也貫穿了整個(gè)課程內(nèi)容的設(shè)置。

該教材的編排遵循知識(shí)學(xué)習(xí)的內(nèi)在邏輯順序，讓基礎(chǔ)樂理知識(shí)、調(diào)式調(diào)性、音樂欣賞等三部分內(nèi)容環(huán)環(huán)相扣，緊緊圍繞著音符、譜號(hào)、五線譜、拍子、節(jié)奏、休止符等音樂要素的訓(xùn)練展開，將調(diào)式調(diào)性融入教學(xué)，最后加上音樂欣賞，用文字和圖表等形式對(duì)新加入的知識(shí)點(diǎn)加以簡明解釋。三部分內(nèi)容相互交融，知識(shí)點(diǎn)在經(jīng)過一系列的訓(xùn)練后，不僅在腦海中加深了印象，學(xué)習(xí)者也可以更扎實(shí)地掌握。除此之外，教材根據(jù)每一節(jié)的內(nèi)容采取了不同的方式進(jìn)行知識(shí)點(diǎn)講述，針對(duì)每一個(gè)知識(shí)點(diǎn)也都有相應(yīng)的訓(xùn)練習(xí)題，將課堂內(nèi)學(xué)習(xí)和課堂外的練習(xí)有機(jī)統(tǒng)一。

（二）實(shí)踐性與應(yīng)用性結(jié)合

從實(shí)踐性與應(yīng)用性方面來看，近百年過去了，《中外歌唱入門》仍然在中國這片土地上傳播，并且有學(xué)者仍在繼續(xù)挖掘研究，足以說明該教材的經(jīng)典性。并且，該教材系統(tǒng)闡述的音樂內(nèi)容為我國當(dāng)時(shí)的音樂教育指引了方向，也代表了20世紀(jì)20年代我國音樂理論發(fā)展的水平。該教材是專為在校學(xué)生提供的教材，從難易程度和應(yīng)用范圍來看，從上至下的學(xué)校的學(xué)生、教師都是受用者，也包括家長和社會(huì)人士。另一方面，是為音樂研究者提供了研究資料，尤其是為研究者提供了音樂教育、音樂理論發(fā)展等方面研究的資料。

（三）創(chuàng)造性與審美性共舉

對(duì)學(xué)生的審美力、鑒賞力的培養(yǎng)在實(shí)施美育的整個(gè)過程中是最重要的一個(gè)部分，音樂教育則是提高學(xué)生的全面素質(zhì)、實(shí)施審美教育的重要途徑之一。摸不著、看不見的音樂，依靠用心感受，也正因?yàn)槿绱?，音樂被稱為一種情感的、時(shí)間的和音響的藝術(shù)。音樂的這些特殊性也更好地區(qū)別了與其他藝術(shù)教育門類在審美教育中所起到的作用?！吨型飧璩腴T》選用了一些較為經(jīng)典的中外聲樂、器樂作品放入教材欣賞部分，這也正體現(xiàn)了音樂教育的創(chuàng)造性和審美性的特點(diǎn)。

編撰《中外歌唱入門》的價(jià)值

（一）歷史意義

中小學(xué)音樂教育改革的快步推進(jìn)得益于五四運(yùn)動(dòng)的爆發(fā)，其重點(diǎn)在于愛國主義的教育，同時(shí)期的音樂作品幾乎是作曲家內(nèi)心情感的外在表現(xiàn)。此時(shí)期大部分的作品及教學(xué)教材都印刻了時(shí)代主題，人民時(shí)刻心系著祖國的安危和前途?；诖怂枷氡尘?，編寫者開始借助教材中的歌曲來向外傳遞當(dāng)時(shí)的世界觀、人生觀、價(jià)值觀，后期的音樂教材的制訂與編寫也無一例外地均帶著時(shí)代背景。隨著社會(huì)的發(fā)展，創(chuàng)作的理念進(jìn)一步升華，逐漸形成了一個(gè)以現(xiàn)實(shí)主義為基礎(chǔ)的創(chuàng)作理念，這對(duì)后期的音樂創(chuàng)作有著較為深的影響。

《中外歌唱入門》的出現(xiàn)是時(shí)代的需要，是中國音樂教育的需求。時(shí)代背景和強(qiáng)烈的民族情感都在本教材的內(nèi)容選擇上有較為明顯的體現(xiàn)。我國在之后的音樂教材內(nèi)容的選擇上都深受此影響。在那樣的年代，音樂題材的不同、創(chuàng)作者的不同等外在因素都不能影響音樂作品所要表達(dá)的主題，即救亡救國、心系祖國、擁有強(qiáng)烈的愛國情懷和責(zé)任感。將國家命運(yùn)和創(chuàng)作音樂作品的主題內(nèi)容聯(lián)系在一起，這是讓人欽佩的。

（二）現(xiàn)實(shí)價(jià)值

隨著時(shí)代的發(fā)展，我國已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)全新的時(shí)代。將當(dāng)下社會(huì)環(huán)境與文化相結(jié)合的音樂教育方式并在教材中予以顯現(xiàn)，這一手段并沒有改變。音樂教育作為美育傳播的途徑，在編寫音樂教材時(shí)需要將美育與時(shí)代相融合。之后的音樂教材則是基于兩方面編創(chuàng)的：一是音樂教材編寫的歷史文化，這是歷代美育教育并結(jié)合時(shí)代背景的結(jié)果；二是在現(xiàn)代審美觀念上，夾雜音樂欣賞部分，這是引導(dǎo)學(xué)生的重要途徑，目的是為了傳播積極向上的精神。音樂教材在繼承歷史的基礎(chǔ)上，再與當(dāng)代社會(huì)的發(fā)展相結(jié)合，對(duì)我國中小學(xué)音樂教育的發(fā)展有著積極的意義。

總之，《中外歌唱入門》這本教材無論是在排版形式還是在內(nèi)容編寫上，都使受教育者感受到了我國偉大的歷史文化和民族精神，并對(duì)當(dāng)今的音樂文化和進(jìn)步有一定的了解。在我國陸續(xù)出臺(tái)與音樂文化相關(guān)的政策的支持和引導(dǎo)下，有關(guān)活動(dòng)都在陸續(xù)展開，其目的均為弘揚(yáng)我國優(yōu)秀的民族精神，青少年在這種環(huán)境下耳濡目染，對(duì)培養(yǎng)全面發(fā)展的思想有所幫助。趙梅伯在我國深厚的音樂文化歷史上繼承并發(fā)展后提出了“美的旋律”，這種追溯、感恩歷史的感情，繼承、借鑒、弘揚(yáng)與發(fā)展的進(jìn)步精神都值得我們學(xué)習(xí)。不過，“金無足赤，人無完人”，由于在編寫過程中受到時(shí)代要求的限制，與我們現(xiàn)在的音樂教材相比，其內(nèi)容略顯單薄，但瑕不掩瑜?！吨型飧璩腴T》打破了傳統(tǒng)，不再是以居高臨下的威嚴(yán)感自居，而是立足于受教者的生活和精神中，為我們創(chuàng)設(shè)了一個(gè)音樂教材與受教者直接互通的精神世界，在這種新的文化情境中，我們擁有更廣闊的空間，更好地向前發(fā)展。

注 釋

①安德森、趙梅伯《中外歌唱入門》之“序”，商務(wù)印書館（上海）1929年版。

② 馬達(dá)《近現(xiàn)代中日中小學(xué)音樂教育發(fā)展之比較研究》，詳見趙維平主編《第五屆中日音樂比較國際學(xué)術(shù)研討會(huì)論文集》，上海音樂學(xué)院出版社2005年版，第422頁。

③ 教材“序”說“本書共有四集”，但查《中國音樂書譜志》、國家圖書館等，該教材僅見1929年4月出版了第一冊，后續(xù)未見出版。

④ 安德森、趙梅伯《中外歌唱入門》，商務(wù)印書館（上海）1929年版，第8頁。

⑤ 同注④，第15頁。