李聞磬+陳學(xué)元

在十九世紀(jì)晚期和二十世紀(jì)早期，凡是提及肖邦的音樂(lè)文化，人們馬上會(huì)想起弗拉基米爾·德·帕赫曼（Vladimir de Pachmann，1848-1933），他似乎與肖邦有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。當(dāng)時(shí)，有許多非常著名的肖邦作品演奏家，從李斯特，這位在肖邦生前將他很多作品推向公眾的演奏家，到李斯特的對(duì)手，因演奏了幾首肖邦作品而聞名的西吉斯蒙德·塔爾貝格（Sigismund Thalberg）。此外，還有李斯特天賦異秉的學(xué)生、首次舉辦全場(chǎng)肖邦作品音樂(lè)會(huì)的卡爾·陶西格（Carl Tausig），以及同期在俄國(guó)普及肖邦音樂(lè)的安東·魯賓斯坦等等。但是，他們只演奏他們喜愛的，或者說(shuō)他們的技巧和性格能夠駕馭的，又或者是受大眾追捧的肖邦作品，而帕赫曼則是首位全面地演奏肖邦作品的鋼琴家，他的演奏曲目不僅囊括肖邦的大型作品，還涉及肖邦篇幅較小的作品以及那些從未被演奏的作品，如十九世紀(jì)八十年代，他于倫敦首演了《為音樂(lè)會(huì)而作的快板》這首當(dāng)時(shí)并不為人知的作品，引起了轟動(dòng)。帕赫曼是第一位用肖邦作品做巡回演出的演奏家，如在1889年至1890紐約的音樂(lè)季中，他在美國(guó)首演了三場(chǎng)同時(shí)包含肖邦大型作品與小品的音樂(lè)會(huì)。

1900年，帕赫曼成為紐約第一位在一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中演奏全套肖邦練習(xí)曲和前奏曲的鋼琴家，這已不是他第一次在音樂(lè)會(huì)上演全套肖邦練習(xí)曲。1910年，他成為了倫敦第一位在一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中演奏了兩部肖邦協(xié)奏曲的鋼琴家。此外，他還于1907年灌錄了留聲機(jī)和打字機(jī)碟錄音。

雖然起初帕赫曼是作為肖邦的詮釋者而得名，但他并不滿足于只彈奏波蘭作曲家的作品。他演奏過(guò)幾首巴赫作品，如《意大利協(xié)奏曲》以及其他由圣-桑改編的巴赫小作品。他演奏過(guò)一些莫扎特的作品，包括《A大調(diào)奏鳴曲》和《C小調(diào)幻想曲》。1907年，他在紐約演奏過(guò)較為風(fēng)靡的貝多芬奏鳴曲，包括《華爾斯坦奏鳴曲》。但他還是把精力集中在一些早期浪漫主義作曲家的作品上，如亨賽爾特、韋伯、門德爾松和李斯特。對(duì)于前三位作曲家的作品，帕赫曼的演奏風(fēng)格實(shí)際上是延續(xù)了肖邦作品的演奏風(fēng)格，而演奏第四位作曲家的作品時(shí)，他的演奏風(fēng)格則完全不同。

在十九世紀(jì)八十年代晚期，帕赫曼與阿道夫·馮·亨賽爾特（Adolf von Henselt）在圣彼得堡會(huì)面，作曲家送了他一張簽名照。帕赫曼是卓越的亨塞爾特練習(xí)曲的演奏者，特別是后者最受歡迎的作品《假如我是一只小鳥》（Si oiseujetais），美國(guó)評(píng)論家詹姆斯·胡內(nèi)克（James Huneker）為此寫了一篇令人印象深刻的樂(lè)評(píng)。雖然帕赫曼沒有把亨塞爾特的作品收錄在留聲機(jī)錄音中，但他在紙卷鋼琴上錄下了非常令人著迷的亨塞爾特練習(xí)曲——這是一個(gè)特例，因?yàn)榕梁章蠖鄶?shù)的紙卷鋼琴錄音都不能代表他的鋼琴演奏藝術(shù)。

帕赫曼與韋伯有著密切的聯(lián)系。帕赫曼的父親老帕赫曼在移居到俄羅斯之前，于布拉格和韋伯相遇，而帕赫曼則把自己當(dāng)作韋伯的徒弟。作為精通韋伯作品的詮釋者，他因演奏了韋伯兩首最受歡迎的作品《邀舞》（Invitation to the Dance）和《無(wú)窮動(dòng)》（《C大調(diào)第一鋼琴奏鳴曲》的第四樂(lè)章）而流芳于世。第一次世界大戰(zhàn)前，德彪西的學(xué)生喬治·庫(kù)普蘭（George Copeland）親臨了帕赫曼在波士頓的演奏會(huì)。據(jù)稱，帕赫曼對(duì)《邀舞》做了迷人而浪漫的演釋，而《無(wú)窮動(dòng)》則成為了時(shí)下最受鋼琴家歡迎的返場(chǎng)曲之一。1911年至1912年，帕赫曼在RCA勝利系列唱片中發(fā)表了未公之于世的錄音?？梢钥隙ǖ氖牵凇墩渲橛螒颉罚↗euperlé）的經(jīng)過(guò)段，他的觸鍵和演奏風(fēng)格將該曲最重要的音樂(lè)特征表達(dá)得淋漓盡致。他曾說(shuō)，“要想象一串珍珠……當(dāng)我把繩子割斷，珍珠散落了一地……”

帕赫曼成功地展現(xiàn)了門德爾松音樂(lè)的多面性，其中包括演奏得極為細(xì)膩的《E小調(diào)諧謔曲》、《回旋隨想曲》和《紡織歌》（Spinning Song），并且在一些《無(wú)詞歌》中展現(xiàn)了作品較為浪漫的一面。在《莊嚴(yán)變奏曲》（Variations Serieuses）中，帕赫曼的演奏呈現(xiàn)出了作品氣勢(shì)恢宏的瞬間。

最后，要介紹的是帕赫曼演奏的李斯特作品，這在他的作品集中占有特殊的地位。帕赫曼演奏生涯早期在紐約舉行了整場(chǎng)李斯特作品獨(dú)奏會(huì)，演奏了《B小調(diào)鋼琴奏鳴曲》。他的整個(gè)演奏生涯的作品集中收錄了許多李斯特的作品。他將這些作品演釋得輝煌有力，這讓聽眾們驚訝不已，因?yàn)檫@些聽眾往往認(rèn)為他是一位優(yōu)雅又富有想象力的演奏家。

帕赫曼的作品集里收錄的兩首李斯特作品尤為受人矚目——改編曲《弄臣》，一首為人所愛的返場(chǎng)曲，以及《F小調(diào)音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲“輕盈”》（La Leggierezza），一首變幻莫測(cè)的作品。這讓我們聯(lián)想到了《珍珠游戲》。這些作品如此符合帕赫曼的風(fēng)格和氣質(zhì)，以至于這些作品看起來(lái)像是為他量身定做的。

李斯特的學(xué)生在首次聽到帕赫曼的演奏后認(rèn)為，如果帕赫曼選擇繼續(xù)以這種方式演奏的話，可能會(huì)成為繼李斯特之后最偉大的鋼琴家。但帕赫曼卻背道而馳。雖然他已然掌握了這一風(fēng)格，但在他那個(gè)年代，李斯特作品的優(yōu)秀演奏者已經(jīng)足夠多了，所以他轉(zhuǎn)而使自己的演奏方式趨于完美，這與要成為當(dāng)時(shí)獨(dú)一無(wú)二的鋼琴家的方法完全是對(duì)立的。鋼琴家利奧波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky）在1977年的一封信中寫道，“他的藝術(shù)挑戰(zhàn)了一切法則，一切慣例以及所有的分析類學(xué)術(shù)論文，這是我所見過(guò)的最為獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式”。