王教梅

摘 要：紀元前146年滅希臘，羅馬至此有了自己的舞臺演出。在歷史長河中，羅馬在不斷地發(fā)展著，它創(chuàng)造的羅馬文化也在羅馬劇場的歷史演變中繼續(xù)前進。

關鍵詞：戲劇；劇場；啞??；演變

一、羅馬戲劇的發(fā)展

在紀元前146年滅希臘，羅馬有了自己的演出。羅馬人在擴張過程中直接接觸到希臘人在意大利南部創(chuàng)造的較高文化，其中包括戲劇。所以羅馬人大量吸收希臘戲劇的成就，使自己的戲劇很快繁榮起來。羅馬戲劇萌芽于農村豐收節(jié)慶，在每年的十二月會舉行的薩圖爾努斯節(jié)是羅馬人的傳統節(jié)日。在葡萄栽植或收獲季節(jié)，羅馬人也舉行慶?；顒印９?jié)慶期間流行的菲斯刻尼調的即興詩歌對唱包含有戲劇的萌芽成分。羅馬戲劇演出更重視演技和語言的表達。而它的偉大絕不亞于所謂的文藝復興的璀璨光華，氣魄更是人類寶貴的真典。紀元前6世紀至4世紀時，伊特羅里亞就流行音樂舞蹈，并用于神節(jié)或喪禮?！吧桌钡难莩霭ㄒ魳?、舞蹈、化妝表演和對口笑罵等小型的喜劇。羅馬民間還流行一種短劇，成為阿特拉鬧劇，演員都戴著面具，演出是比較風趣和活潑的。它是羅馬人向意大利半島中部擴張期間模仿來的，用來諷刺鄉(xiāng)村生活中某些滑稽可笑的事情。這也是標志著羅馬民間戲劇發(fā)展的新階段。

在“色妥拉”、阿特拉鬧劇和擬劇等戲劇的成分，在希臘悲、喜劇達到藝術頂峰并流行了兩百年以后，羅馬戲劇還處于萌芽狀態(tài)。紀元前240年，安特朗尼科斯在羅馬演出了希臘悲劇和喜劇，成為世界文學中第一位翻譯家，翻譯了《奧得賽》做教材，這部荷馬史詩就在貴族中流行起來。羅馬還流行過一種擬劇，是羅馬人從意大利半島南部的希臘人那里吸收過來的，而擬劇是唯一允許有女演員參加演出的戲劇。羅馬的民間戲劇表演為后來羅馬戲劇，特別是為喜劇的發(fā)展奠定了基礎。羅馬戲劇包括戲劇和悲劇，喜劇主要是人情喜劇，由于當權的奴隸貴族不許隨意諷刺他們或批評時政，因而政治喜劇未能得到良好的發(fā)展。

二、羅馬劇場和希臘劇場的區(qū)別

紀元前55年，龐貝在羅馬興建了第一座石頭劇場。羅馬劇場的基本設計是從希臘劇場演變化來的，它有以下幾點主要的區(qū)別：（1）羅馬劇場的一個重要特點是，都建筑在平地上，不像希臘劇場那樣可以利用天然斜坡以開辟觀眾看臺。希臘劇場建筑的后部分，幾乎沒有裝飾，而羅馬劇場就不同了。（2）觀眾看臺和舞臺本身也有了變化。（3）由于觀眾靠近舞臺的緣故，羅馬劇場的臺口高度不超過五尺，舞臺的平面尺寸增加了。（4）舞臺上的建筑墻面，也像后期希臘劇場那樣，裝飾得非常華麗。（5）羅馬劇場中露天過道已經消失，舞臺和觀眾聯結為一個整體。（6）羅馬劇場還增加了一些設施，進一步擴大了與希臘的差別。這些不論在設計、建筑和裝飾等各方面來看，劇場是羅馬建筑中最高的成就之一。

三、分析羅馬劇場中演員的發(fā)展進程

演員分為：悲劇演員、喜劇演員、擬劇演員和啞劇演員

羅馬的職業(yè)演員地位是很卑下和痛苦的，盡管作為一個階層普通的受到蔑視，但個別演員還是可以出人頭地。如：羅歇斯原來是個奴隸，后來被釋放后，他成為著名的喜劇演員，他的表演以適度見稱，他之所以成功，是由于他把“適度”放在重要的位置上，把這作為他表演藝術上的最高標準。他們創(chuàng)造的優(yōu)美的形式一直就傳到羅馬帝國時期，成為羅馬演劇藝術的頂峰。然而早期的羅馬演員是不準許戴面具的，他們只能施脂粉和戴假發(fā)，但是在羅歇斯和伊索的爭取下，后來就可以戴面具演戲了。

四、羅馬劇場的布景和服裝

說到羅馬劇場自然要提到舞臺布景和服裝，舞臺布景藝術是舞臺演出形象中構成景物環(huán)境實體的部分。它與燈光、化裝、服裝等共同綜合塑造演出外部形象，幫助演員表演，揭示劇本內涵。羅馬劇場中的基本布景就是位于舞臺后部的建筑面墻。三菱柱景是變換場景的主要手段。維特魯威解釋了三種布景設計：悲劇用宮殿，喜劇用普通住房，而羊人劇用鄉(xiāng)村景物，像幅風景畫。每一種戲劇形成的布景都是程式的，并不是寫實的。舞臺布景作為舞臺演出首先進入觀眾眼里的造型藝術，它形式的美與丑，直接關系到觀眾對整個舞臺演出的第一印象。舞臺布景的整體造型要達到觀眾的審美要求，這才能使觀眾達到視覺上的審美愉悅。所以在演出的人物造型方面，羅馬人承襲了希臘的方法。羅馬的面具也與希臘相似，服裝也與希臘相似，悲劇用長袍，喜劇用短褲，悲劇穿高底靴，喜劇穿平底靴。到帝國時期，有些悲劇演出的圖例中可以看到很古怪的喜劇服裝，這種交錯混用達到令人吃驚的程度。舞臺布景的形式具有其特有的表現形式，其使演出呈現給觀眾的外部整體造型得到升華，從而襯托出真正的舞臺演出形象，使觀眾在有限的演出空間里感受到無限的形式美。

學習歷史是為了了解過去，了解文化，但又不只是了解過去那么簡單，歷史對人們還有啟示和借鑒作用。學習舞臺美術歷史可以培養(yǎng)我們對問題、對某一種文化加強分析能力。也可以讓自己的眼界開闊，也同時了解到了其他國家文化背景及發(fā)展歷程，這對于我們來說既要借鑒也要創(chuàng)新。舞臺美術已成為戲曲舞臺演出中一支不可缺少的創(chuàng)造力量。隨著觀眾的審美口味的提高和多元化，我相信，在更開闊的藝術創(chuàng)造空間里，戲劇舞臺的舞臺美術創(chuàng)造將會更加絢麗和奪目。