李萌璐,中國(guó)福利會(huì)兒童藝術(shù)劇院
《繁響》是本人在2015年9月至2016年5月期間創(chuàng)作的人物造型設(shè)計(jì)作品,曾參展全國(guó)舞臺(tái)美術(shù)展、上海舞臺(tái)美術(shù)展等,系列設(shè)計(jì)中的“子夜”與“瓊安”曾獲上海市教委“匯創(chuàng)青春”服裝類大賽一等獎(jiǎng)、MFA10周年展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)、中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)優(yōu)秀作品獎(jiǎng)等。該作品從設(shè)計(jì)構(gòu)思到制作呈現(xiàn)的過程現(xiàn)在看來依舊具有典型性與可參考性,由此在文中進(jìn)行詳細(xì)創(chuàng)作解析。
藝術(shù)創(chuàng)作是運(yùn)用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將對(duì)生活的觀察、體驗(yàn)和審美認(rèn)識(shí)表現(xiàn)出來,使其物化的過程,其創(chuàng)作形式多種多樣,其中也包含了設(shè)計(jì)創(chuàng)作與戲劇創(chuàng)作,他們既相對(duì)獨(dú)立又存在有機(jī)統(tǒng)一的關(guān)系。設(shè)計(jì)創(chuàng)作不能淪為“無源之水”、“無本之木”,抓住戲劇與設(shè)計(jì)同為綜合藝術(shù)的特性,站在巨人的肩膀上理性分析,能夠幫助更好地達(dá)到創(chuàng)作目的。
莎士比亞劇作是歐洲戲劇藝術(shù)發(fā)展史的一座高峰,其作品遵循現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作原則,反映時(shí)代精神與風(fēng)貌,飽含多面且復(fù)雜的尖銳戲劇沖突。莎翁為世人留下了三十七部戲劇、一百五十四首十四行詩(shī)和四首長(zhǎng)詩(shī),至今400余年間,他的作品仍不斷地被搬上舞臺(tái)、熒幕,被改編成各類體裁、無數(shù)版本,“永恒的莎士比亞”啟迪了一代又一代讀者和觀眾。
16世紀(jì)天主教與新教的斗爭(zhēng)此時(shí)已蛻變?yōu)榉饨ㄙF族爭(zhēng)權(quán)奪利的宗教戰(zhàn)爭(zhēng),莎士比亞著作中不乏對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)政治狀況的隱喻與諷刺。設(shè)計(jì)《繁響》拋開了具體某部文學(xué)作品的束縛,宏觀展現(xiàn)本人作為讀者眼中的莎翁時(shí)代,設(shè)計(jì)創(chuàng)作帶有個(gè)人審美傾向。
“莎翁”名作的精髓并非“觸手可及”之物,在每位模特出場(chǎng)轉(zhuǎn)身離開的一百秒要如何辦到奪人眼球呢?首先,T臺(tái)秀的演出形式?jīng)Q定了觀眾很難從某一套造型作品里迅速讀解出有關(guān)著作具體情節(jié)的內(nèi)容。其次,若要進(jìn)行有情節(jié)的角色表演,勢(shì)必需要整場(chǎng)秀中所有的服裝造型圍繞同一或某幾部具體劇目展開設(shè)計(jì),可惜目前并不能實(shí)現(xiàn)。因此,創(chuàng)作的著手點(diǎn)更偏重了中世紀(jì)尤其是文藝復(fù)興時(shí)期作品所特有的藝術(shù)風(fēng)貌與感官印象。
設(shè)計(jì)之初分別從三種主題角度構(gòu)思了五個(gè)典型形象,將反派、情人和教皇組織成一個(gè)系列,正好圍繞著“莎翁”劇作背景下中世紀(jì)發(fā)展所離不開的三重戲劇沖突,即戰(zhàn)爭(zhēng)、愛情與宗教。這樣的構(gòu)思也保證了五套造型同時(shí)出現(xiàn)時(shí)能完整體現(xiàn)統(tǒng)一的時(shí)代歷史特征,拆開單列時(shí)每套造型所表達(dá)的主題也分別成立,具有故事性與可看性。
人物造型設(shè)計(jì)作品要由各組成部分經(jīng)過藝術(shù)化加工后才能得到,元素提煉是其中的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。為了塑造一系列具有鮮明歷史背景特征的人物造型,從歐洲中世紀(jì)歷史服飾與裝飾特點(diǎn)入手,收集款式、材質(zhì)、紋樣等資料,對(duì)照莎翁劇作中的歷史時(shí)代背景,并結(jié)合人體工程學(xué)運(yùn)動(dòng)規(guī)律,篩選出適合的元素備用。比如:款式元素中的拉夫領(lǐng)、撕拉修、普爾波萬、拼接霍茲、奧摩尼埃爾;材質(zhì)元素中的歐根紗、雪尼爾、絲絨、羽毛,紋樣元素中的十字架、自然植被、幾何圖形、圖騰等等。
由莎劇為依托,《繁響》的創(chuàng)作融入大量戲劇化元素,即規(guī)定情境下的典型人物特征。見圖1手繪設(shè)計(jì)線稿,由左至右為“瓊安”女裝一套,將女性的柔美與宗教的莊重碰撞,唯美外表下潛藏諷刺與沖突;“子夜”男女共兩套,意象化設(shè)計(jì)服裝的外輪廓,展現(xiàn)中世紀(jì)高雅背后的陰暗;“羅密歐與朱麗葉”男女共兩套,突出主人公愛情的浪漫與純潔,與前兩者形成鮮明反差。在夸張廓形犧牲一定可穿著度的同時(shí),達(dá)到了使人物造型更顯飽滿生動(dòng)、更具戲劇張力的效果。
圖1 《繁響》手繪設(shè)計(jì)線稿
增強(qiáng)人物造型設(shè)計(jì)的表現(xiàn)力,大膽多元化地使用非材料。例如“瓊安”的裝飾材料中大面積地融入進(jìn)了實(shí)木雕刻與仿真鮮花在頭飾與斗篷的門襟處,木雕板正的材質(zhì)特點(diǎn)增添了整體裝飾風(fēng)格的莊重感,仿真鮮花恰巧呼應(yīng)了女性的柔美,在水鉆和串珠的點(diǎn)綴下機(jī)理層次豐富裝飾感極強(qiáng),也使作品在舞臺(tái)燈光下更顯靈動(dòng)璀璨。
再例如“子夜”的創(chuàng)意受啟發(fā)自文藝復(fù)興那段“黑暗時(shí)期”,為在材質(zhì)方面表達(dá)危險(xiǎn)感與厚重冰冷的質(zhì)感,使用特大尺寸銅質(zhì)拉鏈制作所有拉夫領(lǐng)、荷葉邊等傳統(tǒng)蕾絲面料裝飾的部分,結(jié)構(gòu)線與省道部分都裝飾有金屬質(zhì)感的尖頭鉚釘,雪紡紗面料的柔軟飄逸與沉重銅質(zhì)拉鏈形成鮮明對(duì)比,增強(qiáng)了視覺沖擊力。
設(shè)計(jì)出稿選材必定需要經(jīng)過縝密構(gòu)思、明確對(duì)象,但在制作過程中,還是不乏會(huì)遇到創(chuàng)作受限的情況。此時(shí)該調(diào)整好心態(tài),即不能隨意將就,也不能被過程中的小失敗輕易難倒,務(wù)必將現(xiàn)有成品在模架或真人身上試裝,從而找準(zhǔn)問題有針對(duì)性地修改,緊密圍繞創(chuàng)作構(gòu)思較真細(xì)節(jié),鮮明有力地表達(dá)出創(chuàng)意和構(gòu)想。
如在“子夜”女裝的制作過程中,曾嘗試在原有古典鐘形裙撐的輪廓上加工制作牢籠形狀,并在內(nèi)側(cè)安裝一些展翅猙獰的模型烏鴉,體現(xiàn)中世紀(jì)戰(zhàn)爭(zhēng)背景下命運(yùn)的束縛感,表達(dá)出被禁錮的時(shí)代背景。但可惜由于演出時(shí)收納與行走臺(tái)階的客觀要求,只得將裙擺中烏鴉去除,最終將其改裝成了頭飾,大大提升了穿著的舒適度。
人物造型設(shè)計(jì)作品是多方面設(shè)計(jì)細(xì)節(jié)相結(jié)合而創(chuàng)造出的整體美,無論是在創(chuàng)作之處初、中亦或者末期都要把握住兩項(xiàng)原則,整體比例協(xié)調(diào)與整體色彩協(xié)調(diào)。比例協(xié)調(diào)要求在設(shè)計(jì)及制作各階段過程觀察每處局部與整體之間的占比尺度關(guān)系,不斷對(duì)比總結(jié)經(jīng)驗(yàn)及時(shí)做出調(diào)整,處理好裝飾結(jié)構(gòu)與人體間的審美比例,兼顧形式美法則。
《繁響》的配色靈感一方面源于以往觀莎翁劇作所產(chǎn)生的色彩感受,也基于對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期畫作中描繪宗教、戰(zhàn)爭(zhēng)、愛情場(chǎng)景的色調(diào)聯(lián)想?!碍偘病薄t與金色;“子夜”——黑色與酒紅;“羅密歐與朱麗葉”——寶藍(lán)與粉色。三小組作品色彩搭配層次鮮明,彼此間的色相對(duì)比較為強(qiáng)烈,具有較強(qiáng)色彩裝飾感,中間色的合理過度,使視覺感官上達(dá)到審美協(xié)調(diào)。在色譜上金與紅互為補(bǔ)色,藍(lán)與粉互為撞色奠定了相互矛盾的對(duì)比基調(diào),黑色作為明度最低的色彩最顯深沉肅穆,這些色彩有機(jī)組合在一起,既把控住了整體色彩的協(xié)調(diào)性,又彰顯出戲劇層次起伏與歷史底蘊(yùn)。(見圖2、圖3和圖4)
圖2 “瓊安”
圖3 “子夜”
圖4 “羅密歐與朱麗葉”
首先開演前準(zhǔn)備工作,包括開演前幾日的試裝、定妝環(huán)節(jié),根據(jù)所選中模特的具體情況對(duì)服裝的松緊、長(zhǎng)短做微調(diào),并依據(jù)模特的人種、發(fā)色及膚色深淺設(shè)計(jì)妝容與發(fā)型。在開演前幾小時(shí)中合理安排彩排與準(zhǔn)備工作時(shí)間,設(shè)計(jì)師與助手協(xié)力完成所有模特的妝容發(fā)型與整理熨燙工作,依照出場(chǎng)順序依次為模特穿戴服裝及配飾。
然后在演出過程中,仍舊要保持隨機(jī)應(yīng)變的高度集中狀態(tài),仔細(xì)檢查核對(duì)是否存在遺漏或損壞,提醒模特注意事項(xiàng),做到應(yīng)對(duì)突發(fā)情況沉著冷靜不慌不亂。
最后演出收尾工作,清點(diǎn)記錄清單,清理服裝與配飾并修補(bǔ)破損,將所剩余材料分類整理,與作品一起妥善科學(xué)地保存,為復(fù)演做好準(zhǔn)備。
人物造型設(shè)計(jì)作品《繁響》現(xiàn)場(chǎng)觀看視覺體量感大,加上模特們的二次創(chuàng)作演繹,在舞臺(tái)、燈光、音樂等舞美部門的幫襯下,整體形象得以更加飽滿鮮活。首輪演出結(jié)束后,觀眾們的熱情反饋也隨之而來,將觀眾們的直觀感受總結(jié)后可分別概括為“羅密歐與朱麗葉”清新明快、“子夜”沉穩(wěn)性感、“瓊安”端莊大氣,這些與人物造型的創(chuàng)作初衷是相吻合的。更令人欣喜的是,不斷有觀眾在討論各個(gè)小作品并加以對(duì)莎士比亞劇作中情境的聯(lián)想,試圖揣摩出創(chuàng)作靈感來源,從觀眾們臉上露出的欣喜中不難得出本系列次創(chuàng)作是成功的結(jié)論。
《繁響》在T臺(tái)秀演出結(jié)束后陸續(xù)參展,轉(zhuǎn)而通過靜態(tài)展示的形式,再次接受觀眾檢閱。在此過程中也有插曲,由于展出場(chǎng)地各不相同,作品服裝穿著方法也較為復(fù)雜的原因,多數(shù)時(shí)候還需由本人布展撤展,時(shí)間精力受限,說明這其中還是存有待改進(jìn)的空間,但好在多方反響依舊給予了肯定。
縱觀近現(xiàn)代設(shè)計(jì)創(chuàng)作,戲劇、影視、時(shí)尚三者間在人物造型設(shè)計(jì)方面的相互推進(jìn)屢見不鮮。例如高級(jí)女裝品牌“Christian Dior”曾將普契尼筆下的《蝴蝶夫人》以高級(jí)定制時(shí)裝的精巧重新演繹,日式風(fēng)情和服、寬腰帶以及經(jīng)過Dior化的藝妓妝容,帶給人們以視覺感官?zèng)_擊。反之又如美國(guó)HBO巨制影視劇《冰與火之歌:權(quán)力的游戲》史詩(shī)世界的服裝造型,也曾從Alexander McQueen等著名時(shí)裝設(shè)計(jì)師的作品中汲取靈感,然而更有趣的是《冰與火之歌》也在不斷影響著時(shí)裝設(shè)計(jì)師們的新創(chuàng)意,成為越來越多設(shè)計(jì)新銳們的“繆斯”。
學(xué)習(xí)如何深入探究人物造型設(shè)計(jì)作品創(chuàng)作的方法,對(duì)于設(shè)計(jì)師在無論戲劇、影視、時(shí)尚哪類領(lǐng)域開展設(shè)計(jì)時(shí)都具有實(shí)際指導(dǎo)意義。