周佳明

摘要：不同的情感、不同的音樂形象所需要的音色是不相同的。但無論音色如何變化，富有美感的音色是演奏家自始至終的追求，而富有美感的音色是需要通過正確的觸鍵來獲得的。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；觸鍵；方法

在早期的鋼琴演奏法中，美國鋼琴家克·格·漢密爾頓曾指出鋼琴演奏中有四種觸鍵方法：指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵、全臂觸鍵?，F(xiàn)代鋼琴擁有非常豐富的表現(xiàn)力。聲音的層次、幅度、音色的變化等都具有非常強(qiáng)的可塑性，在這種基礎(chǔ)上，鋼琴演奏法也在不斷改進(jìn)和提高。以往的一些觸鍵法音量幅度小，聲音單薄，缺乏穿透力，不能完全發(fā)揮鋼琴的巨大潛力，隨著鋼琴本身的改良和變化，新的觸鍵方法也不斷被加以利用。

一.純重量演奏法

這是利用手臂及上半身的自然重量為主的觸鍵方法。它是現(xiàn)代鋼琴彈奏法的基礎(chǔ)。這種觸鍵比指力觸鍵法產(chǎn)生的聲音更具有穿透力、更集中，而且是飽滿的聲音。相對(duì)于小提琴等樂器來說，鋼琴最致命的弱點(diǎn)就是“歌唱性”的問題，因?yàn)殇撉俚拈匙訐粝液罅⒖袒氐皆唬瑳]法對(duì)延續(xù)的音符繼續(xù)起作用，導(dǎo)致琴聲很快減弱，使聽眾的聽覺感到不連貫。而純重量演奏法由于沒有加上手指的任何爆發(fā)力，所以音頭不是很突出，聲音削弱的速度相對(duì)變慢，聲音會(huì)更為連貫，顯得更加富有歌唱性。另外，弱奏時(shí)更需要使用大臂重量，這會(huì)讓聲音更容易控制，均勻而富有穿透力。這種觸鍵法尤其適合演奏深情如歌的旋律或平穩(wěn)的伴奏織體，如《安慰》（李斯特）、《夢(mèng)幻》（舒曼）、《夜曲》（肖邦）、《如歌的行板和輝煌的大波蘭舞曲》（肖邦）中的行板部分。

二.配合手指爆發(fā)力的重量彈奏法

這是在利用手臂及上半身自然重量的基礎(chǔ)上加上手指爆發(fā)力的觸鍵方法。早期的鋼琴機(jī)件非常輕巧、脆弱，音量也很小，由于器樂本身的原因，演奏中只能使用指力觸鍵，因此造成音色尖亮、干燥，聲音單薄。隨著鋼琴的改造，人們對(duì)音色的要求有了進(jìn)一步的提高。貝多芬、肖邦和李斯特的出現(xiàn)，使手和手臂的重量及肌肉的力量開始得到了利用，使純指力觸鍵的功能逐漸下降，它主要被用來演奏精致典雅的經(jīng)過句或創(chuàng)造纖弱的伴奏效果?，F(xiàn)在，在很多場(chǎng)合中，它已經(jīng)被這種配合手指爆發(fā)力的重量彈奏法所替代。因?yàn)楹笳弑惹罢邠碛懈哂蓄w粒性的飽滿、圓潤、更富于穿透力的聲音。另外，由于這種彈奏法比純重量彈奏法更富有顆粒性，因此，它貫穿于整個(gè)鋼琴演奏體系中，成為最重要的一種觸鍵手段，許多的練習(xí)曲都在訓(xùn)練這種觸鍵法。在很多輕快、富于韻律的篇章中，包括絕大部分的鋼琴作品，都在運(yùn)用這種配合手指爆發(fā)力的重量彈奏法。

這種觸鍵的訓(xùn)練應(yīng)該貫穿整個(gè)鋼琴的學(xué)習(xí)中，當(dāng)基本上掌握了純重量奏法之后，就應(yīng)該開始這種觸鍵方法的訓(xùn)練?？梢詮膬蓚€(gè)音、三個(gè)音的連音奏法開始，之后進(jìn)行大量的音階、琶音等基本練習(xí)及練習(xí)曲的訓(xùn)練。練習(xí)過程中，在放松自如的重量彈奏法的基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)手指靈活性、獨(dú)立性及力度的訓(xùn)練。運(yùn)用高抬指，集中力量下鍵的方法進(jìn)行訓(xùn)練，對(duì)于手指的爆發(fā)力及下鍵速度的提高確實(shí)很有效果，但片面強(qiáng)調(diào)高抬指及下鍵速度，會(huì)導(dǎo)致音質(zhì)的惡化，因此，必須注重音色的美，強(qiáng)調(diào)手指的下鍵動(dòng)作，而不僅僅是抬高，并可結(jié)合貼鍵練習(xí)，進(jìn)行音色及弱奏等的訓(xùn)練，用耳朵傾聽并對(duì)比發(fā)出每一個(gè)音的音色，在“強(qiáng)而不炸，弱而不虛”的基礎(chǔ)上，使每個(gè)音完美無瑕。

三.配合手臂爆發(fā)力的重量彈奏法

當(dāng)需要表達(dá)比較激烈的情感時(shí)，單靠手指的力度和手臂重量往往顯得遜色而沒有力度，這時(shí)，配合手臂爆發(fā)力的重量彈奏法自然就起到了作用。由于手臂的爆發(fā)力遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于手指爆發(fā)力，它可以產(chǎn)生更為明亮而渾厚的聲音。因此，它常常被用在斷奏、半連奏及和弦的彈奏上，也可以用于不需要過分強(qiáng)烈的高潮中。

四.配合身體爆發(fā)力的重量彈奏法

在最為激烈的樂曲高潮中，可以運(yùn)用整個(gè)身體的爆發(fā)力配合上身及手臂的重量去彈奏，把高潮推向頂點(diǎn)，使人們的聽覺感官達(dá)到一種滿足感。這種觸鍵方法常被用在全曲的最高潮、最輝煌之處，包括許多精彩激動(dòng)的華彩樂段中（如李斯特、貝多芬等的作品），使作品產(chǎn)生一種極為寬廣、豐滿而輝煌的聲音效果。

配合一些樂曲中高潮處的大和弦進(jìn)行訓(xùn)練，是練習(xí)這種觸鍵非常有效的方法。彈奏時(shí)，身體前傾，重心向前，深吸一口氣，運(yùn)用左腿的爆發(fā)力，推動(dòng)上半身、手臂，最后把所有力量及重量全部傳遞到指尖，迅速下鍵（彈奏前手指貼鍵）。除此之外，值得注意的是必須要注意上半身的支撐，它必須是挺拔的，不可以松散。同時(shí)，充滿激情的彈奏，將使力量更為集中，觸鍵更為自然，從而更好地達(dá)到需要的效果。

總的來說，觸鍵的力度、速度是影響音色最重要的因素，而上述各種觸鍵方法的目的正是為了改變觸鍵的力度和速度，從而影響音色。在相同力度下，下鍵速度越快，聲音就越明亮，越有顆粒性；下鍵速度慢，聲音就顯得柔和。如果加上力度變化，這種聲音的變化就更加明顯。另外，手指觸鍵面積的改變，也直接影響音色：用指尖觸鍵，聲音尖銳、明亮，音頭明顯，如莫扎特的《奏鳴曲》；手指肉墊觸鍵，觸鍵面積大，聲音柔和，音頭部明顯，如肖邦的《夜曲》及《搖籃曲》的伴奏聲部。當(dāng)不同的下鍵速度、力度相配合，便產(chǎn)生各種音色的變化，演奏者對(duì)下鍵力度及速度的控制能力越強(qiáng)，演奏的音樂層次感就越強(qiáng)。因此，在掌握各種觸鍵法后，要不斷鍛煉下鍵力度、速度的細(xì)微控制的能力，以滿足細(xì)膩的感情處理需要。endprint