梁瑩

摘要：鋼琴家需要有高超的演奏技術(shù)，沒有精湛的演奏技術(shù)就不可能有高水平的演奏藝術(shù)，然而，只有演奏技術(shù)是不夠的，它應(yīng)該與完美的藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合，脫離藝術(shù)表現(xiàn)的演奏技術(shù)是沒有任何意義的，兩者之間應(yīng)該是相輔相成、水乳交融的有機(jī)整體，這體現(xiàn)了鋼琴演奏藝術(shù)中技術(shù)性與藝術(shù)性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一關(guān)系。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；技術(shù)性；藝術(shù)性；統(tǒng)一性

技術(shù)性與藝術(shù)性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一原則具有重要的音樂美學(xué)意義，它們在鋼琴演奏實踐中應(yīng)該互為依存、缺一不可，只有將兩者結(jié)合起來才能使鋼琴演奏達(dá)到盡善盡美的藝術(shù)境界。一名優(yōu)秀的鋼琴家不僅需要長期的勤學(xué)苦練來獲得完美高超的演奏技術(shù)，而且還要具有豐富的藝術(shù)視野和審美體驗來提高演奏作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，如果說技術(shù)性是鋼琴家演奏音樂作品的重要手段，那么藝術(shù)性就是鋼琴家演奏音樂作品的最終目的，它們是實現(xiàn)忠實性與創(chuàng)作性、歷史性與時代性鋼琴演奏美學(xué)原則的'前提條件。因此，追求美的藝術(shù)是鋼琴演奏的終極目標(biāo)，而美的藝術(shù)則體現(xiàn)在鋼琴演奏的過程之中。

一、鋼琴演奏的時代性原則

鋼琴演奏的時代性原則是指鋼琴者以時代發(fā)展的眼光看待歷史的音樂作品，并且以自己所處時代的審美觀念來詮釋過去的鋼琴作品。鋼琴家在演奏時總會自然地站在自己時代的立場上，對音樂作品做出新的演繹和解釋，這將為音樂作品注入了新的藝術(shù)生命，使之煥發(fā)出新的藝術(shù)光彩。鋼琴家對待音樂作品需要與時俱進(jìn)，運(yùn)用時代精神和審美理念對音樂作品加以理解與詮釋，從音樂作品中發(fā)現(xiàn)未曾被關(guān)注的審美品味，使優(yōu)秀的音樂作品能夠超越時代的意義。這種以不同于過去的方式來表現(xiàn)音樂作品并不意味著抹殺作品的歷史風(fēng)格，而是在尊重歷史風(fēng)格的前提下，以當(dāng)代人的視角和歷史發(fā)展的角度來考察音樂作品。那種不顧歷史風(fēng)格而盲目追求鋼琴演奏現(xiàn)代化的觀點顯然是不妥的，這種演奏理念容易造成音樂作品歷史風(fēng)格的破壞。

鋼琴家用不同的歷史觀點來詮釋音樂作品，它的復(fù)雜性在于歷史的發(fā)展決定了人們審美觀念的千變?nèi)f化。在鋼琴演奏的歷史性與時代性問題上并沒有固定的審美標(biāo)準(zhǔn)，一個時代的審美標(biāo)準(zhǔn)或許在另一個時代就會變成不適宜的美學(xué)理念，即使是同一時代的審美理念也會有不盡相同的意見和看法，有的鋼琴學(xué)派主張演奏風(fēng)格的歷史純正性，有的鋼琴學(xué)派則主張演奏風(fēng)格的時代獨(dú)創(chuàng)性，由此造就了音樂審美層次的不同觀念，這對于形成多樣化的鋼琴演奏風(fēng)格無疑是有益的。因此，要正確處理音樂表演的歷史性與時代性的辯證關(guān)系，在歷史風(fēng)格和時代風(fēng)格之間尋求一種協(xié)調(diào)，只有把兩者統(tǒng)一起來才能獲得更高的藝術(shù)價值。

二、鋼琴演奏技術(shù)性原則

鋼琴演奏的技術(shù)性原則是指鋼琴家把樂譜符號轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實音響的中介環(huán)節(jié)，它是鋼琴家演奏音樂作品必不可少的重要手段。然而，演奏技術(shù)絕不是獲得鋼琴演奏成功的唯一條件，更不是鋼琴演奏的目的，只有當(dāng)演奏技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)達(dá)成完美結(jié)合時，鋼琴演奏的技術(shù)性才能體現(xiàn)出真正的藝術(shù)價值。鋼琴演奏技術(shù)分別由手指運(yùn)動系統(tǒng)的生理操作能力和大腦認(rèn)知系統(tǒng)的心理操作能力兩個部分組成，它們共同承擔(dān)著把樂譜符號物化為音樂表達(dá)的任務(wù)，手指運(yùn)動系統(tǒng)的生理操作能力包括手指的準(zhǔn)確性、速度、力度等要素，大腦認(rèn)知系統(tǒng)的心理操作能力包括大腦的注意力、記憶、思維等要素，各手指之間獨(dú)立運(yùn)動的快速動作頻率來自手指肌肉伸張與收縮的協(xié)調(diào)程度和神經(jīng)中樞興奮與抑制的協(xié)調(diào)能力。提高鋼琴演奏技術(shù)必須以訓(xùn)練準(zhǔn)確、快速、有力的手指運(yùn)動系統(tǒng)為前提條件，并且能夠?qū)⒆⒁夥峙淠芰?、記憶能力、思維能力的大腦認(rèn)知系統(tǒng)進(jìn)行整合，使視覺、聽覺、運(yùn)動覺、觸覺等感知覺逐漸形成；^個有機(jī)整體，通過合理有效地刻苦練習(xí)來逐步促進(jìn)鋼琴演奏^術(shù)的全面發(fā)展。

三、鋼琴演奏藝術(shù)性原則

鋼琴演奏的藝術(shù)性原則是指鋼琴家完成技術(shù)過程中所透射出的音樂表現(xiàn)力，它包括鋼琴家的音樂審美感受和藝術(shù)修養(yǎng)等因素。鋼琴家的藝術(shù)表現(xiàn)力并非與生俱來，而是來自鋼琴家自身長期積累的藝術(shù)修養(yǎng)和審美感受。鋼琴作品是靠演奏進(jìn)行傳播的，樂感是鋼琴家對演奏作品的心靈感悟，它決定著鋼琴家演奏作品是否具有藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)鍵。鋼琴家的樂感在演奏中起的作用是無意識的，它通過直覺引導(dǎo)鋼琴家把音樂連成一個藝術(shù)整體，使鋼琴家將樂譜的各種標(biāo)記符號進(jìn)行自由的藝術(shù)處理，從而賦予了鋼琴作品新的藝術(shù)生命。學(xué)術(shù)界對樂感的來源有著不同看法，有的學(xué)者認(rèn)為樂感先天具有，有的學(xué)者認(rèn)為樂感后天修成，樂感條件因人而異，鋼琴家只有具備了卓越的樂感條件才能演奏出更好的藝術(shù)效果。鋼琴演奏的藝術(shù)性主要體現(xiàn)在對作品的節(jié)奏、旋律、和聲與踏板等因素的控制上，節(jié)奏是塑造音樂美的形式，旋律是塑造音樂美的關(guān)鍵，和聲是塑造音樂美的色彩，踏板是塑造音樂美的靈魂，把握了這些因素就能準(zhǔn)確地掌握作品的音樂感受，營造出絢麗多彩的音響效果，使多層次、多色彩、多力度的鋼琴演奏效果成為了可能，從而可以體現(xiàn)出鋼琴家對作品的完美藝術(shù)詮釋。

總之，鋼琴演奏的美學(xué)原則就是探討鋼琴家如何將體現(xiàn)在樂譜符號中的音樂作品轉(zhuǎn)化為客觀音響，并且使聽眾從鋼琴家的演奏音響中獲得審美體驗，因此，鋼琴家的演奏效果是音樂作品能否得到很好展示的關(guān)鍵。上述所論及鋼琴演奏中的忠實性與創(chuàng)造性、歷史性與時代性、技術(shù)性與藝術(shù)性的關(guān)系問題，基本涵蓋了鋼琴演奏藝術(shù)所涉及的美學(xué)原則問題。endprint