矯克華

(青島大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，山東 青島 266071)

0 引 言

“天地有大美而不言”，這是中國傳統(tǒng)美學(xué)不言之美的一個代表性觀點。美的創(chuàng)造就是歸復(fù)自然之道，它是人的生命所映照的世界，一切燦爛美的形態(tài)都是這樣來體現(xiàn)。明代初期民窯青花瓷纏枝蓮紋飾藝術(shù)創(chuàng)造了源于生活高于現(xiàn)實的藝術(shù)形象，是中國陶瓷文化中最經(jīng)典的紋飾之一。纏枝蓮又稱為串枝蓮、穿枝蓮，以蓮花為主體，以蔓草纏繞成紋飾圖案，是中國傳統(tǒng)文化中的經(jīng)典植物紋樣。在洪武、永樂、宣德民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)風(fēng)格中，自由自然和天地大美的境界是民間民俗的寫照，風(fēng)格淳樸包涵著對幸福美好愿望的期盼。透過明代初期民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)審美可以看出每一件民窯青花纏枝蓮紋飾都有著中國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美學(xué)的深刻印記。明代初期洪武、永樂、宣德民窯青花纏枝蓮紋飾審美藝術(shù)成長于民族悠久燦爛的歷史傳承，汲取著千年積淀的深厚文化底蘊，作為物質(zhì)文化，承載著民族文化藝術(shù)審美的經(jīng)典記憶。

中國美學(xué)思想的產(chǎn)生可以上溯至先秦時期，那時還沒有充分自覺的審美理論，美學(xué)思想寄寓于先秦哲學(xué)、倫理學(xué)之中，以對宇宙人生的一定認識作為前提。而正是這些尚未系統(tǒng)化、理論化的先秦美學(xué)思想，特別是先秦儒家和道家美學(xué)思想，為中國美學(xué)奠定了根基，成為后世各種美學(xué)思想的源頭，產(chǎn)生了巨大而深遠的影響。明代初期的民窯青花纏枝蓮紋以一筆點劃為特點，線條流暢自如，動感強烈，使人感悟到氣和力的運行，產(chǎn)生情感上的共鳴。明代初期的民窯青花纏枝蓮紋飾色彩藍黑泛灰，色調(diào)沉穩(wěn)，格調(diào)精致高雅，意境博大深遠，是青花、白瓷、紋飾三者的完美融合。在長期的藝術(shù)審美實踐中，明代初期洪武、永樂、宣德民窯青花纏枝蓮紋飾積累了豐富的藝術(shù)審美經(jīng)驗，形成了具有東方特色的審美情操和審美觀念?？偨Y(jié)和分析明代初期民窯青花纏枝蓮紋飾構(gòu)建體系的藝術(shù)審美觀念，對全面了解明代青花紋飾價值體系、深刻理解傳統(tǒng)精神文化淵博內(nèi)涵具有很重要的意義。

1 明代民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)的歷史淵源

1.1 明代以前纏枝蓮紋飾的歷史發(fā)展

纏枝蓮紋飾并不是偶然產(chǎn)生的，更不是文化的附屬品，而是在傳統(tǒng)文化與人們的審美取向相互適應(yīng)的條件下誕生的。明代初期民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)的發(fā)展并非出于某種單一原因，而是多元的綜合，傳統(tǒng)文化始終起著主導(dǎo)性的作用，它的審美演變過程正是在這樣一個有機整體系統(tǒng)中建構(gòu)起來的。

回望中國陶瓷藝術(shù)的審美過程，纏枝蓮紋飾歷史非常悠久，在中國陶瓷裝飾史上有著重要的地位，纏枝蓮紋飾最早可以追溯到新石器時代彩陶上的旋渦紋。渦旋紋的產(chǎn)生的靈感源于大自然，曲線優(yōu)美的渦旋紋所產(chǎn)生的節(jié)奏讓人們感受到了生命的變化和律動。文化時期以后的各個時期，涌現(xiàn)出了大量具有曲線特征的紋飾，植物紋樣多為特征簡化的抽象幾何形式。史前階段的蓮花紋飾作為可食用植物以及原始的生殖崇拜出現(xiàn)在陶器上。商周時期，人類藝術(shù)又發(fā)展到了一個高峰，裝飾紋樣的表現(xiàn)形式與文化時期有著明顯的區(qū)別，植物紋飾更為寫實，出現(xiàn)了許多新穎、復(fù)雜的紋飾，造型豐富多樣，具有現(xiàn)代圖案的構(gòu)成章法，這一階段的植物紋飾為春秋、戰(zhàn)國時期纏枝紋雛形的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。蓮花別名芙蓉、芙蕖、荷花，有活化石之稱。西周至春秋戰(zhàn)國時期，荷花文化已經(jīng)形成。春秋時期荷花已經(jīng)進入了人們的精神世界，《詩經(jīng)》中有關(guān)荷花的描寫，見《詩·鄭風(fēng)》“山有扶蘇，隰有荷華”?！吨軙酚涊d“蔽澤已竭，既掘蓮藕”，說明在西周時期人們已經(jīng)掌握蓮是可食用的以及它的生長規(guī)律，晚期青銅器“梁其壺”上的蓮花是較早使用蓮花來裝飾的。戰(zhàn)國時期的楚地產(chǎn)生了一部極具浪漫主義色彩的詩歌《楚辭》，其中就有多處把蓮花描繪為君子。兩漢時期的道教在樸素唯物主義自然觀影響下，蓮花紋飾象征紫薇中宮，裝飾于宮廷建筑和墓室建筑之上。蓮花紋飾作為瓷器裝飾紋樣開始于魏晉時期，而魏晉時期佛教盛行，被視為佛門圣花的蓮花便成為瓷器上的流行紋飾，但多為圖案化的蓮瓣紋。隨著佛教思想的廣泛傳播，蓮花內(nèi)涵與中國傳統(tǒng)理念互相滲透，但最重要的是佛教思想和中國文化的完美結(jié)合，使中華民族對蓮的喜愛從一種形式美上升到了哲學(xué)高度，而纏枝蓮紋飾是由蓮花紋和忍冬紋結(jié)合產(chǎn)生的完美的圖案，同時具備了形式美和內(nèi)涵美。

自隋唐以來蓮花清新脫俗的自然形態(tài)特征使其備受推崇，纏枝蓮紋飾更是以其生生不息、纏綿萬代的吉祥寓意得到人們的向往。宋代理學(xué)家周敦頤畢生追求蓮花的內(nèi)在精神，把蓮花奉為“君子”，歌頌其“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品格，人們對蓮花“君子”之風(fēng)的追求促進了纏枝蓮紋飾的發(fā)展。宋代纏枝蓮紋飾開始盛行，無論是作為主體紋飾還是輔助紋飾裝飾，都被大量運用在盤、碗、瓶、壺、杯、爐、洗等器物表面上，元代青花瓷開始大量出現(xiàn)，青花纏枝蓮紋飾開始出現(xiàn)在瓷器上，以纏枝形式與花頭樣式的審美形式出現(xiàn)，構(gòu)圖飽滿繁密，色澤濃艷，用筆精湛且具力道。纏枝蓮紋飾在元代后期發(fā)展為成熟的青花以及釉里紅工藝，開創(chuàng)了纏枝蓮紋飾新的表現(xiàn)形式。明代初期的民窯青花纏枝蓮紋飾的文化寓意、藝術(shù)風(fēng)格及審美特點已成為陶瓷文化藝術(shù)審美的主流。

1.2 明代初期民窯青花纏枝蓮紋飾的形成

中國數(shù)千年來保持著統(tǒng)一和持續(xù)的文化形態(tài)和頑強求美的美學(xué)信念，這是明代初期民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)審美精神存在并不斷發(fā)揚光大的生長根基與動力源泉。明代洪武、永樂、宣德時期纏枝蓮紋被大量裝飾在民窯青花瓷器上。蓮花受明初社會廣泛喜愛的最根本原因在于它飽含中國文化精神，也是儒家人格風(fēng)范的象征，成為生活與藝術(shù)的永恒題材之一。明代初期青花纏枝蓮紋飾的青花料色之美和青白對比的和諧之美，被賦予一種幽雅、明快、高尚、圣潔的情感，青花、白瓷、纏枝蓮紋飾相得益彰，青花纏枝蓮紋飾端莊高雅、內(nèi)斂沉靜的品性符合了儒家文化審美要求。明代初期是一個纏枝蓮紋飾發(fā)展承上啟下的歷史階段，其藝術(shù)成就達到了高峰。明代初期青花纏枝蓮紋飾的審美包含了一般所說的美感，以及與之相關(guān)的審美趣味、審美觀念等等，驗證了它獨特的品質(zhì)和藝術(shù)生命力。從洪武時期開始纏枝蓮紋從輔助紋飾走向主體紋飾，其文化內(nèi)涵逐漸脫離宗教的影響，走向現(xiàn)實生活，具有賞心悅目的藝術(shù)審美效果，同時寄托了人們對美好生活的贊美和向往。洪武時期青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)水平高超，已成為青花瓷紋飾藝術(shù)審美的主流之一。

明初在經(jīng)過長達二十年戰(zhàn)火洗禮后，社會資源處于匱乏狀態(tài)，土青料也顯得較為珍貴，此時青花瓷作為生活實用器開始大量走向民間，大寫意纏枝蓮主體紋飾應(yīng)運而生。隨著永宣兩朝社會生產(chǎn)力水平提高，經(jīng)濟飛速發(fā)展，被稱作“永宣盛世”，民窯得到了大力發(fā)展。永宣時期的民窯青花纏枝蓮紋飾在官窯的影響下漸趨成熟穩(wěn)定，風(fēng)格多樣，筆法順暢。由于大明王朝日益昌盛，使得人們對精神生活的要求隨之提高。除了日常生活用瓷，還需要供人賞玩的陳設(shè)瓷，這是永宣時期民窯青花纏枝蓮紋飾風(fēng)格多樣的社會因素。處于初級發(fā)展階段的青花纏枝蓮紋，受“官搭民燒”制度以及元末文人畫的影響，開始突破傳統(tǒng)的約束，追求自由寫意的紋飾繪畫風(fēng)格。明初民窯青花瓷釉下彩技法與纏枝蓮紋飾的結(jié)合，白瓷的玉感和青色的釉彩符合蓮的氣韻，完美地契合了中國人的審美心理。明代初期民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)審美藝術(shù)經(jīng)歷幾千年的沉淀，成為了民族文化審美經(jīng)典。

明代民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)審美過程如同泥火傳奇的過程，美作為一個展示的過程，審美活動使?jié)撛诘拿赖靡燥@現(xiàn)，使可能的美變成現(xiàn)實美，使自在的美變成自覺的美，對于纏枝蓮紋飾之美的現(xiàn)實存在過程有著重大的意義。明代初期民窯青花瓷纏枝蓮紋飾藝術(shù)審美并非只是簡單的還原活動，審美活動在使美得以實現(xiàn)和完成的過程中充滿著主體創(chuàng)造精神。明代又是由封建正統(tǒng)文化向大眾世俗文化傾斜的時代，是一個傳統(tǒng)儒釋道文化并存的時代。蓮花在儒家文化中被稱為君子之花，在佛家文化中被稱為圣潔之花，在道家文化中被稱為吉祥之花，這些傳統(tǒng)哲學(xué)文化精神內(nèi)涵正是百姓生活中對美好的追求和精神期盼。明代民窯青花瓷纏枝蓮紋飾藝術(shù)是自然形態(tài)與社會文化的交融，在民窯青花瓷纏枝蓮紋飾審美中表現(xiàn)出傳統(tǒng)哲學(xué)與世俗生活審美共存的特征，在這一過程中，明代民窯青花瓷纏枝蓮紋飾藝術(shù)的經(jīng)典美學(xué)特征逐步形成。

2 明代初期民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)的審美風(fēng)格

2.1 規(guī)整豪邁、枯槁之美、富麗盎然是洪武民窯纏枝蓮紋飾藝術(shù)風(fēng)格

明朝建立，明太祖平定四海之后，對元朝遺留的政治制度進行了一系列改革，社會經(jīng)濟得到恢復(fù)和發(fā)展，史稱“洪武之治”。經(jīng)過幾年的休養(yǎng)生息，民窯青花瓷器開始成為明代生產(chǎn)、生活方式中普遍使用的主流實用器，民窯青花瓷器生產(chǎn)的發(fā)展勢在必行。隨著戰(zhàn)亂的結(jié)束，民安商通，青花瓷器貿(mào)易成為可能，市場需求促進了青花瓷器生產(chǎn)的發(fā)展。明初，景德鎮(zhèn)仍是全國制瓷業(yè)中心。洪武年間所燒造的還是和元代一樣的青花瓷。此時，民窯青花瓷的造型雖然延續(xù)了元代古樸渾厚的遺風(fēng)，但瓶、罐類的陳設(shè)瓷，以及一些具有伊斯蘭風(fēng)格的異國造型都明顯減少，而碗、盤、杯類的日常用瓷明顯增加(見圖1、圖2、圖3)。明初，民窯一方面為市場需求而生產(chǎn)青花瓷；另一方面還可能承接著少量的為官府制瓷的任務(wù)。因此民窯無論是在紋飾上還是在青花的用料上都與官窯有著極大的區(qū)別。規(guī)整豪邁、枯槁之美是明代洪武時期民窯青瓷紋飾審美觀的表現(xiàn)。洪武時期的民窯青花瓷纏枝蓮紋飾藝術(shù)風(fēng)格就是要建立一種真實的時間觀，追求一種生命的“真跡”。這樣的時間觀以超越元代具體時間為起點，以歸復(fù)大明生命之本為旨歸，它是明初哲學(xué)內(nèi)在超越思想的重要表現(xiàn)形式之一，是洪武時期青花纏枝蓮紋飾規(guī)整大氣、豪邁稚拙、富麗豐盈藝術(shù)特征的根源。明代初期民窯青花纏枝蓮紋飾主體藝術(shù)風(fēng)格是對永恒的追求，是對生命真跡的追求，是自然節(jié)律背后的聲音，這是洪武青花瓷纏枝蓮紋飾藝術(shù)的一大特色。

明代洪武時期的青花纏枝蓮紋飾在繼承元代風(fēng)格的基礎(chǔ)上，在細節(jié)上開創(chuàng)了本朝風(fēng)格，豐滿瑩潤、端莊大氣。洪武時期社會禮制森嚴，民窯青花纏枝蓮形式較為單一，構(gòu)圖簡潔，層次簡單，運筆生動，表現(xiàn)出了民窯瓷器繪畫的寫意風(fēng)格。明代初期民窯青花纏枝蓮紋飾多繪于碗、盤類器物的外壁，纏枝蓮紋飾繪畫簡單，構(gòu)圖簡約粗放。明初民窯青花纏枝蓮紋飾分為兩類風(fēng)格：一類為一筆點劃的裝飾技法，蓮紋由五六筆快速畫的蓮瓣組成，線條粗獷，充分體現(xiàn)出民窯青花纏枝蓮的豪放不拘。蓮紋雖然是一筆點劃，畫法簡單，但是在每朵花瓣中看見濃淡不同的筆跡，纏繞的枝蔓斷斷續(xù)續(xù)，靈活多變(見圖4)。另一類為筆法簡拙枯槁，比例失調(diào)，線條生硬，枝蔓纖弱無力，蓮紋的形態(tài)比較單薄，勾線填色不準(zhǔn)。

圖1 洪武 青花纏枝蓮紋碗Fig.1 Blue and white bowl with interlocking lotus branches, Hongwu period

圖2 洪武 青花纏枝蓮紋執(zhí)壺Fig.2 Blue and white ewer with interlocking lotus branches, Hongwu period

圖3 洪武 青花纏枝蓮紋執(zhí)壺Fig.3 Blue and white ewer with interlocking lotus branches, Hongwu period

圖4 洪武 青花纏枝蓮紋碗Fig.4 Blue and white bowl with interlocking lotus branches,Hongwu period

圖5 洪武 青花纏枝蓮紋碗Fig.5 Blue and white bowl with interlocking lotus branches,Hongwu period

纏枝蓮紋飾在洪武時期民窯瓷器上使用最為廣泛，均以二方連續(xù)的裝飾方法繪在器物的外壁，具有自由、靈活多變的特征，適用性強。洪武民窯纏枝蓮紋均為橫二方連續(xù)式，骨架多為水波形。其紋飾以花頭的畫法區(qū)分，大致分為花朵式、麥芒式、螺旋式；以葉片區(qū)分，有葫蘆式、螺絲式(見圖5)。洪武民窯青花纏枝蓮紋飾花頭結(jié)構(gòu)相對簡單，一般是由三至六瓣花瓣構(gòu)成，波浪形纏枝骨架從花頭處起線，向另一個花頭展開，有的一氣呵成，有的從中間斷開。還有一些纏枝中間以花葉的延伸代替枝蔓，整體造型粗獷寫意(見圖6)。綜觀洪武時期，民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)表現(xiàn)整體豪邁規(guī)整，具有枯槁之美、富麗盎然的藝術(shù)風(fēng)格。

圖6 洪武 青花纏枝蓮紋碗Fig.6 Blue and white bowl with interlocking lotus branches,Hongwu period

圖7 永樂 青花纏枝蓮紋碗Fig.7 Blue and white bowl with interlocking lotus branches, Yongle period

圖8 永樂 青花纏枝蓮紋碗Fig.8 Blue and white bowl with interlocking lotus branches, Yongle period

2.2 大美不言、酣暢自然、靜里春秋是永樂、宣德民窯纏枝蓮紋飾藝術(shù)風(fēng)格

永樂、宣德時期可謂萬國來朝，延續(xù)古風(fēng)。永樂、宣德年間，由于御器廠的設(shè)立，景德鎮(zhèn)青花瓷出現(xiàn)了新的高峰，成為一代名瓷，青花瓷制作成為瓷器生產(chǎn)的主流。永樂、宣德民窯青花在承襲洪武的基礎(chǔ)上有所發(fā)展，以生產(chǎn)碗、盤、杯為主。裝飾紋樣繼承了“一筆點染”的手法，以植物紋飾最多。但總體來說，表現(xiàn)出較強的沿襲性。永樂、宣德時期經(jīng)過政治權(quán)利的紛爭之后，民窯青花瓷藝術(shù)審美風(fēng)格進入了靜里春秋時代，突出了“靜”在明代青花藝術(shù)中的地位。永樂、宣德時期青花藝術(shù)極力創(chuàng)造靜寂的意向，原是為了時間的超越，在靜中體味永恒。明代青花瓷纏枝蓮紋飾藝術(shù)風(fēng)格強調(diào)于極靜中追求極動，時間凝固，心靈由躁動歸于平和，人在無沖突中自由顯現(xiàn)自己，這就是永樂、宣德時期的歷史緣由造成的藝術(shù)審美特征。

永宣民窯青花纏枝蓮紋飾繼承了洪武時期的藝術(shù)風(fēng)格，整體布局重視主次關(guān)系，線條流暢自然，構(gòu)圖比例恰當(dāng)，造型豐富多變。青花纏枝蓮紋飾的構(gòu)圖、花頭、花葉、纏枝骨架都有著不同程度的創(chuàng)新。永樂民窯青花飾有纏枝蓮紋的器物最為常見，以碗、盤類器物居多，除作為外壁的主題紋飾外，器內(nèi)壁與器心亦有裝飾。永樂民窯碗類纏枝蓮紋見有同花同向式、異花同向式。以同花同向式花頭的變化最為豐富，或為渦線式，或為火珠式，或為蓮實式(見圖7、圖8)。花葉仍有前朝痕跡，構(gòu)圖仍為傳統(tǒng)的橫帶式，較官窯器簡潔，并借鑒官窯器物留白的方法突出主題。宣德民窯瓷器紋飾全面繼承了永樂時的傳統(tǒng)紋飾，并有所創(chuàng)新。宣德民窯纏枝蓮的花朵表現(xiàn)形式飽滿狀如麥粒，枝蔓纏繞有永樂遺風(fēng)，整體構(gòu)圖緊湊，枝蔓及花葉雙勾填色，蓮瓣飽滿。永宣時期民窯青花纏枝蓮紋飾的繪畫技法發(fā)展成為有一筆點劃和勾線填色技法共存時期，采用橫帶式的構(gòu)圖布局一筆點劃技法繪制。釉色以靛青為主，色調(diào)沉穩(wěn)，青料凝聚出多有下凹的黑褐色斑痕；纏枝蓮紋的花芯為渦線式，外點飾花瓣，纏枝的線條細硬流暢，S形骨架不連貫，一直延伸到器物口沿，是永宣時期典型的青花纏枝蓮骨架形式。此類型為明初期永宣青花纏枝蓮骨架的繼承與延續(xù)(見圖9)。永宣后期的纏枝蓮紋飾構(gòu)圖左右對稱，蓮紋形態(tài)單薄不順暢。從總體看，明代永宣時期青花瓷纏枝蓮紋藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)，可謂形成了大美不言、酣暢自然、靜里春秋的獨特藝術(shù)審美境界。

3 明代初期民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)的審美精神

3.1 明初民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)是境與世界的自然之美

尊崇自然是明代初期民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)一個重要的審美觀念。明代初期民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)希望與自然統(tǒng)一和諧，在自然審美中陶冶自己的情操并得以升華。崇尚自然、贊美自然是明代民窯青花瓷纏枝蓮紋飾藝術(shù)的永恒主題，民窯青花纏枝蓮紋飾以自然之美的表現(xiàn)形式裝飾著人們的生活。

明代初期民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)形式是明代植物紋飾中最典型的代表，是人們的生活愿望的寄托。任何美學(xué)觀念的形成都必然根植于深厚的傳統(tǒng)文化背景，明代洪武、永樂、宣德三朝的民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)審美也與傳統(tǒng)哲學(xué)有著密不可分的關(guān)系。明代初期民窯青花纏枝蓮紋飾以寫實的花葉形象將蓮的生命力與靈巧的伸展特性表現(xiàn)出來，為人們展示出境與世界的自然之美。這里的自然美包括蓮花的自然生態(tài)之美，還有人們對生活的期盼之美?，F(xiàn)實中蓮花的莖桿原本是中通外直、不蔓不枝的，但在明代初期民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)表現(xiàn)中，人們用具有生命特征回轉(zhuǎn)纏繞的枝莖形式來描繪蓮花的形態(tài)美(見圖10、圖11)，人們將植物中最具生命代表性的特征嫁接到紋飾藝術(shù)中，并賦予它美好的文化寓意，花卉形象保持著與其他花類的不同面貌。明代初期纏枝蓮紋飾無論是從選材還是形式上都是樸素可識的，是對蓮花生態(tài)之美的充分體現(xiàn)(見圖12)。

圖9 宣德 青花纏枝蓮紋Fig.9 Blue and white interlocking branch lotus design, Xuande period

圖10 宣德 青花纏枝蓮紋梅瓶Fig.10 Blue and white plum vase with interlocking lotus branches,Xuande period

圖11 宣德 青花纏枝蓮紋瓶Fig.11 Blue and white vase with interlocking lotus branches, Xuande period

在明初洪武、永樂、宣德時期的文化審美中一個突出的表現(xiàn)就是崇尚大自然，熱愛大自然，“自然”是人們審美的最基本的準(zhǔn)則和最高準(zhǔn)則。明初傳統(tǒng)文化的生態(tài)意識不僅是對大自然的親近和欣賞，更是對大自然的崇敬。在洪武、永樂、宣德時期的審美境界中，自然萬物無時不美，無處不美，在自然面前，始終認為自然萬物和人類一樣具有存在的合理性，大自然不僅僅是審美對象，更是精神生活的重要組成部分。明代初期民窯纏枝蓮紋飾在的寓意通俗、樸實，是最普遍的境與世界情感的充分表達。明代初期民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)表現(xiàn)的總體特征始終是一致的，其形體特征始終保持境與世界的主旋律，并將其繼續(xù)延伸，產(chǎn)生一種連綿不斷、輪回永生的藝術(shù)效果，把總的趨勢走向構(gòu)成一種動律，連綿起伏，生生不息。這使明初纏枝蓮紋飾紋樣在形式上更加生活化、更貼近百姓生活，借蓮花寓意對自然的情意真誠。明代洪武、永樂、宣德民窯青花纏枝蓮紋從外形上看其形酷似連綿不斷的藤本植物，使人們感受到了這種植物生命力的頑強，用這種紋樣裝飾生活來期望明初百廢待興生活的繁榮。明代初期民窯青花纏枝蓮紋飾有對豐裕生活的期待、有對生命延展的渴望、有對自然的眷戀，它所代表的質(zhì)樸情感期望構(gòu)成了完整境與世界的生活百態(tài)。因此可以說明代初期洪武、永樂、宣德民窯青花瓷纏枝紋藝術(shù)形式是樸素的生活境界之美，是境與世界的自然之美。

圖12 宣德 青花纏枝蓮紋鼎式三足爐Fig.12 Blue and white three-foot incense burner with interlocking lotus branches, Xuande period

3.2 明初民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)是中和延展的理性之美

明代初期的社會制度是物質(zhì)文化與精神文化的中介，制度文化作為一個規(guī)范有組織的社會系統(tǒng)，它既是物質(zhì)文化的反映形式，又是精神文化的物化形態(tài)。受儒家“中庸”哲學(xué)思想的影響，明代洪武、永樂、宣德民窯青花纏枝蓮紋飾把傳統(tǒng)文化“中和”思想作為重要的審美原則。中庸之道要求人們的審美不要偏激，要不偏不倚；中和之美則要求人們的藝術(shù)審美要符合“溫柔敦厚”的儒家詩教，審美情感不能超越儒家傳統(tǒng)的道德規(guī)范，“要發(fā)乎情，止乎禮”，延續(xù)著中和的人文理性之美。明代初期是元朝舊制與創(chuàng)新俱在的特殊時期，它既建立了完備的政治制度，又迎來了民窯青花瓷文化藝術(shù)的發(fā)展，在思想文化方面也同樣是異彩紛呈。民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)形式在社會轉(zhuǎn)型期的環(huán)境中，把握住了人們的內(nèi)心所需，以青花紋飾展現(xiàn)出有序的理性之美。

明代傳統(tǒng)文化審美思想一直遵循以中和為美的理念。明初洪武、永樂、宣德民窯青花纏枝蓮紋飽滿圓潤的曲線造型正好符合了延展中和的美學(xué)思想(見圖13)。明代初期民窯青花纏枝蓮紋的主要特征，正在于力求在線條造型上達到一種飽滿圓潤的視覺效果，以吞吐自如的流暢線條來表現(xiàn)“中和”境界思想。明代初期青花纏枝蓮在傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式上各要素之間完美融合，紋飾內(nèi)部藝術(shù)結(jié)構(gòu)對稱均衡，生動有序的的枝莖和俯仰相對的蓮花體現(xiàn)了良好的規(guī)律性和均衡性(見圖14、圖15)。

圖13 洪武 青花纏枝蓮紋高足碗Fig.13 Blue and white high-stemmed bowl with interlocking lotus branches, Hongwu period

圖14 宣德 青花纏枝蓮紋梅瓶Fig.14 Blue and white plum vase with interlocking lotus branches,Xuande period

圖15 宣德 青花纏枝蓮紋盤Fig.15 Blue and white plate with interlocking lotus branches, Xuande period

明初民窯青花瓷纏枝蓮紋飾藝術(shù)的內(nèi)在文化美與外在的造型美，是思維與行為的融合，兼具了意識與物質(zhì)的相互轉(zhuǎn)換。明代初期經(jīng)過幾十年的戰(zhàn)爭，人們更多地關(guān)注現(xiàn)實生活，更加關(guān)注現(xiàn)實生活需求。因此，明代初期民窯青花纏枝紋飾順應(yīng)了社會發(fā)展趨勢?？梢哉f，明代初期洪武、永樂、宣德時期的民窯青花纏枝蓮紋飾具有理性之美的裝飾審美藝術(shù)形式，既保留了民窯青花纏枝蓮紋飾的活力，又兼顧了社會合理的內(nèi)部構(gòu)成關(guān)系。明初民窯青花瓷纏枝蓮紋飾理性之美體現(xiàn)在社會環(huán)境的現(xiàn)實基礎(chǔ)之上和各要素間的基本構(gòu)成之中，傳統(tǒng)文化是保障明代初期民窯青花纏枝蓮紋飾藝術(shù)的精神生活和物質(zhì)生活的傳統(tǒng)力量。明代初期青花瓷纏枝蓮紋飾藝術(shù)審美中蘊蓄著深厚的韻味，剛?cè)嵯嚅g，變化無窮，蘊涵著中國獨特的中和理性之美，明代初期洪武、永樂、宣德民窯青花瓷纏枝蓮紋飾從特有的審美追求中比較完美地體現(xiàn)了明朝初期文化審美的面貌。

4 結(jié) 語

明代初期民窯青花瓷纏枝蓮紋飾藝術(shù)吸收中國傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)，以對自然萬物內(nèi)在本象的再現(xiàn)為基本創(chuàng)作原則。以明代洪武、永樂、宣德民窯青花纏枝蓮紋為代表的中國傳統(tǒng)經(jīng)典裝飾紋樣，是明代青花瓷紋飾民間民俗文化中最具廣泛性的藝術(shù)形態(tài)之一，規(guī)整豪邁、枯槁之美、富麗盎然的紋飾藝術(shù)風(fēng)格具有豐富的文化內(nèi)涵。明代初期民窯纏枝蓮紋完美地融合了當(dāng)時的社會生活和社會文化，不管是在紋飾技法的表現(xiàn)形式上還是紋飾的文化寓意上，都始終保持著精神與物質(zhì)的雙重追求。大美不言、酣暢自然、靜里春秋的紋飾藝術(shù)風(fēng)格，充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)儒學(xué)“中和大美”的美學(xué)思想。明代初期民窯纏枝蓮紋是明代陶瓷藝術(shù)植物紋樣中具有濃厚文化內(nèi)涵的一個重要代表，它旋轉(zhuǎn)纏繞的藝術(shù)形式把多種吉祥寓意融合其中，是傳統(tǒng)文化具象化的載體。正是在這種兼收并蓄的中國傳統(tǒng)文化的影響下，明代初期民窯青花瓷纏枝蓮紋飾文化藝術(shù)審美充分表現(xiàn)了境與世界的自然之美、中和延展的理性之美、大樂天地的和諧之美。