摘 要：20世紀70年代末80年代初，在德國政治危機和恐怖主義兩面夾擊的歷史大環(huán)境下，藝術(shù)界產(chǎn)生了一個新的藝術(shù)流派德國新表現(xiàn)主義，同時也帶來了許多代表性藝術(shù)家。他們開始注重繪畫、內(nèi)容和色彩，畫面內(nèi)容主要緬懷民族傳統(tǒng)和戰(zhàn)敗歷史的悲愴，他們試圖用圖畫去探索德意志文化的根基，這一藝術(shù)流派不再機械地描摹，無論從線條還是顏色開始追求藝術(shù)境界和藝術(shù)思想，他們用畫展的形式向人們展示這一藝術(shù)風格。代表藝術(shù)家馬庫斯·呂佩爾茨，強調(diào)內(nèi)心情感的宣泄，批判美國波普藝術(shù)，他狂放，自由，執(zhí)著，被譽為德國國家級藝術(shù)家。

關(guān)鍵詞：新表現(xiàn)主義；色彩；繪畫；形式；情緒

一、簡析馬庫斯·呂佩爾茨的作品中色彩的

應用方式

（一）鮮明的對比色使用

馬庫斯·呂佩爾茨從20世紀70年代中期到20世紀80年代末，繪畫風格由贊頌繪畫到批判繪畫，顏色從相對和諧到對比鮮明，這要追溯到德國的一段不光彩的納粹歷史。在緬懷民族傳統(tǒng)和戰(zhàn)敗歷史這種對立的大環(huán)境下，他的色彩開始張狂，暴力，對比越發(fā)鮮明，一些納粹的標志性物品和圖案出現(xiàn)在作品中，冰冷翠綠的納粹頭盔，蝸牛，鹿角，谷穗，通過代表性物品和鮮明的顏色強有力地表達著自己的藝術(shù)意志。他的作品中沒有直接陳述歷史，卻隱喻著一段黑暗的歷史，在大部分納粹題材的作品中，充斥著灰暗的場景和鮮明的身體、頭盔、鮮花的對比，也通過顏色暗喻人們期待光明和自由，也非常直接地直擊抽象藝術(shù)的形象滯空。

（二）同類色應用

在參觀馬庫斯·呂佩爾茨的畫展，以及網(wǎng)絡(luò)搜索其部分作品并進行分析總結(jié)后，發(fā)現(xiàn)很多畫面雖然講述著不同的故事和命運，但卻運用相同的顏色，《赤裸的背部》《拋棄1》《拋棄2》《無題》等表現(xiàn)納粹和戰(zhàn)爭題材的作品中，就使用了相同的顏色描繪人的膚色、草地、天空。這種橙色的人體，墨綠的草地，蔚藍的天空，形成了另一個隱含的標志，我們可以理解為，這種配色是特有的，是具備代表性的，它代表著一段歷史，就像梵高的筆觸、蒙德里安的色塊，已經(jīng)在符號語言中占據(jù)的重要位置。馬庫斯·呂佩爾茨的顏色，由于使用了同類色，也形成了符號，從整體呈現(xiàn)步調(diào)統(tǒng)一節(jié)奏一致性。當一種簡單風格重復出現(xiàn)，并且是在一個歷史的節(jié)點恰到好處地出現(xiàn)時，它變成了特例，并且直到今天依然能讓讀者產(chǎn)生共鳴。馬庫斯·呂佩爾茨在用自己的語言描繪和訴說，他傳達的不只是一幅帶有個人情懷的畫作，而是一個時代背后的故事，這一系列作品，奠定了其藝術(shù)風格，也有力抨擊了一段歷史。

二、通過色彩表達情緒

（一）瘋狂的理性

參觀過馬庫斯·呂佩爾茨個展之后，相信很多人對很多畫面存在一定的質(zhì)疑，比如《樹與徒步者》《耍顏色的女人》《灰色的紗巾》等作品，看上去畫面凌亂繁瑣，顏色雜亂無章，線條更是凌亂不堪，很多人懷疑這種畫面是在無意識狀態(tài)下完成的。然而我們靜下來仔細去閱讀這些交織在一起的顏色和線條，我們會發(fā)現(xiàn)，從構(gòu)圖到顏色，都做到了平衡一致，紅黃藍綠做到適量配比，亂中有序，可見這種狂躁是理性的，而并非感性或無意識。我們也可理解為這是反常態(tài)或逆向思維的杰作，作者只是故意通過抓狂的線條和雜亂的色彩去表達自我情緒，刻意以動寫靜，留給我們暇想的空間，于是我們開始從畫面中讀出情緒和情感。這是很難得的更高層次的韻味表達，能直言不諱地通過色彩表達情緒，也探索了新表現(xiàn)主義的可能性。

（二）理性的瘋狂

在大部分色彩斑斕的作品中，我發(fā)現(xiàn)幾張顏色單調(diào)，冷清的作品如《黑夜的聲音1》《黑夜的聲音2》《黑夜的聲音3》。畫面中安靜的一個白色頭骨擺放在黑色臺面或背景上，看上去幾近平涂的畫法，甚至沒有筆觸和肌理，然而當我仔細去閱讀，久久凝視下，便可感受到馬庫斯·呂佩爾茨在創(chuàng)作這一系列作品的時候，那種戴著眼鏡，彎著腰，手穩(wěn)穩(wěn)地拿著筆，很仔細地平涂每一個色塊的畫面。然而在如此安靜作畫情緒的同時，馬庫斯·呂佩爾茨卻表達著黑夜的恐怖，死亡的圍繞，無盡的恐慌和殺戮的歷史，頭骨作為死亡的符號，畫面并沒有用戰(zhàn)爭、殺戮、死亡直接表達，反而運用安靜圖案符號和死亡的色彩，講述著一個悲愴的故事和一段黑暗的歷史。顏色的深度往往在于，你不能讓思想停留在視覺上，而是用色彩本身自帶的喜怒哀樂去囊括多變的情緒。

三、馬庫斯·呂佩爾茨的色彩能否代表一個時代

（一）德國新表現(xiàn)主義是時代的產(chǎn)物

第二次世界大戰(zhàn)以后，紐約成為戰(zhàn)后藝術(shù)中心，在戰(zhàn)后40年里，美國掌控藝術(shù)方向，同時也利用藝術(shù)作為冷戰(zhàn)武器，以軟子彈的方式在意識形態(tài)領(lǐng)域給各國施加壓力。隨后抽象表現(xiàn)主義成為藝術(shù)主流，為恢復德國文化的世界地位，一群杰出的德國代表畫家創(chuàng)造了德國新表現(xiàn)主義。他們不限定題材和內(nèi)容，追求自由表現(xiàn)，通過繪畫的方式，找回最原始最精神性的圖像存在意義，體現(xiàn)德國繪畫和文化的偉大歷史傳統(tǒng)，真正意義上恢復德國的世界藝術(shù)地位。德國新表現(xiàn)主義不是偶然，它是時代的產(chǎn)物，是歷史的見證。

（二）馬庫斯·呂佩爾茨用顏色書寫出歷史

就像蒙德里安的色塊分割一樣，馬庫斯·呂佩爾茨的顏色也代表著德國一段不堪回首的歷史，使顏色的搭配在不知不覺中形成了潛意識符號，讓人們看到這個顏色就聯(lián)想到一個時期，一個國家，一個民族。如果說新表現(xiàn)主義是一個時代的產(chǎn)物，那么馬庫斯·呂佩爾茨的顏色便成了一個載體，承載著一段歷史，一段刻骨銘心的記憶。這個世界上最神奇的事情是你明明來過，卻沒有留下一絲痕跡，而無論到未來任何一個時間，任何一個國家，永遠不會變的是發(fā)生過的歷史，和這段歷史下一位杰出的藝術(shù)家以及他刻骨銘心的繪畫作品。

作者簡介：

張珈銣，魯迅美術(shù)學院傳媒動畫專業(yè)在讀研究生。endprint